500 сокровищ русской живописи

ИВАН ШИШКИН. «На севере диком…». 1891. Музей русского искусства, Киев

Картина создавалась на основе рисунка-иллюстрации (1890) Шишкина к знаменитому стихотворению Лермонтова. Натуру для картины художник нашел на берегу Финского залива, в Мери Хови (сейчас Куоккала) под Петербургом. Одинокая сосна, укутанная снегом, замерла на краю утеса в безмолвном сиянии лунной ночи. Замечательно передан эффект свечения озаренного мистическим лунным светом снежного покрова, укутанных пышным снежным покрывалом ветвей, грандиозного пространства темно-синего неба. Романтическим настроением, эффектами лунного света этот пейзаж напоминает работы вечного антипода Шишкина – А. Куинджи. Есть сведения, что Куинджи, смелый «кудесник света» и соратник Шишкина по преподаванию в Академии художеств, подарил Шишкину идею для картины: добавить красную точку у линии горизонта – горящий вдали огонек, который сразу дал картине глубину и пространственность.

Есть в этой работе что-то грандиозно-космическое, словно художник оказался один на один с неразгаданными тайнами бесконечной Вселенной.

ИВАН ШИШКИН. Дождь в дубовом лесу. 1891. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Переходные состояния природы редко встречаются в работах Шишкина. Этот пейзаж – яркое свидетельство того, как художник стремится разнообразить мотивы природы, передать ее пленительные, но трудноуловимые состояния. Впечатление идущего в лесу дождя он передает через серебристый туман, влажной пеленой обволакивающий мощные дубы-великаны, которые распростерли свои кроны, словно гигантские зонтики, над спешащими укрыться от непогоды людьми.

Картина проникнута тихим, минорным настроением. Вместо традиционно эффектного вида – сдержанность и скромность; вместо яркого солнца, играющего на рельефно обрисованных деревьях, – сонливое покачивание влажных ветвей и тающие в тумане стволы дубов. Из всех пейзажей Шишкина эта работа ближе всего соотносится с лирическим «пейзажем настроения», в котором в 90-х годах XIX века так ярко начал проявлять себя еще один блестящий пейзажист И. Левитан.

АРХИП КУИНДЖИ. Украинская ночь. 1876. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В «Украинской ночи» применен восхищавший современников эффект отраженного света. Последние лучи солнца скрылись за горизонтом, окрашивая фантастическим розовым сиянием беленую украинскую хату. Как и «Лунная ночь на Днепре», картина сильно потемнела. М. Нестеров вспоминал, что перед картиной Куинджи «все время густая толпа совершенно пораженных и восхищенных ею зрителей». Она даже в отдаленной мере не была тогда похожа на изменившуюся за много лет «олеографическую картину большого мастера».

АРХИП КУИНДЖИ. После дождя. 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В одном из самых ярких романтических пейзажей Куинджи все проникнуто ощущением грандиозности и волнующей красоты мироздания. Бездонное грозовое небо раскинулось над освещенным последними солнечными лучами ярко-зеленым лугом. Словно на границе земли и неба приютились деревенские домики, в лощине между холмами пасется лошадь. Извилистая полоса реки, устремляясь от зрителя к линии горизонта, придает пейзажу стройную симметричность и направляет взгляд вглубь, туда, где скоро засверкает молния – предвестница страшной грозы.

АРХИП КУИНДЖИ. Лунная ночь на Днепре. 1880. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Лунная ночь предстает на картине громадным таинственным космическим пространством, где все живет в едином ритме – и небесные светила, и могучая река, и прибрежный косогор, населенный людьми. Куинджи устроил выставку этой картины в затемненном зале при свете лампы – успех был феноменальный: иллюзорно переданное свечение луны заворожило современников.

К сожалению, картина с годами сильно потемнела и приобрела зеленоватый оттенок. Художник много экспериментировал с красочными пигментами, применял асфальтовые краски, которые, как, оказалось, разлагаются и темнеют. И. Крамской предчувствовал, что краски знаменитой картины «потухнут, или изменятся и разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: от чего приходили в восторг добродушные зрители?.. Во избежание такого несправедливого к нам отношения в будущем, я не прочь составить, так сказать, протокол, что его „Ночь на Днепре“ вся наполнена действительным светом и воздухом, его река действительно совершает величественное течение и небо настоящее, бездонное и глубокое».

АРХИП КУИНДЖИ. Березовая роща. 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Картина производит впечатление эффектного декоративного панно. Куинджи применил здесь редкий в пейзажной живописи эффект освещения «контражур», когда свет льется не только со стороны зрителя, но и из глубины картины, рождая новые для этого времени удивительные декоративные эффекты.

Композиция со срезанными стволами берез подобна фотокадру. Художник в отличие от многих своих современников-пейзажистов творит «преображенную природу», в которой царят просветленность и покой.

АРХИП КУИНДЖИ. Север. 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Данная картина в отличие от большинства пейзажей художника лишена яркой цветовой звучности, но в ней живет романтическое ощущение восторга перед могучей красотой мироздания, перед суровой северной природой. Превосходно передан эффект стелющегося над землей тумана. И. Репин, восхищаясь тональным богатством пейзажей Куинджи, писал:

«Есть прибор – измеритель чувствительности глаза к тонким нюансам тонов; Куинджи побивал рекорд в чувствительности до идеальных точностей».

АРХИП КУИНДЖИ. Днепр утром. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва

После необыкновенно зрелищной «Украинской ночи», своими эффектами освещения вызвавшей ажиотаж в художественных кругах, и декоративных, «ослепительных» шедевров «Березовая роща» и «Лунная ночь на Днепре» Куинджи пишет подчеркнуто скромный пейзаж утреннего Днепра. Пленительный вид словно увиден художником с вершины горы: окутанный нежной красочной дымкой плавный изгиб ленты реки, край косогора с нежными травами и буряком, тянущим свои желтые соцветия к небесному, напоенному первыми лучами солнца простору… В этой удивительно тонкой по колориту и настроению работе художник передает «не зримое состояние природы, а внятный лишь чуткой душе переход от грезы к яви, медленное сотворение каждодневного чуда, рождение нового дня» (В. Донец).

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. Право господина. 1874. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Поленов, находясь за границей в пенсионерской поездке, писал конференц-секретарю Академии художеств П. Ф. Исееву: «Сам я теперь работаю над картиной из средневекового германского быта. Путешествуя прошлый год по Германии, осматривал я старые феодальные замки. Бродя по развалинам рыцарских „бургов“… я задумал написать картину, взяв за фабулу одно из феодальных прав барона, а именно – право, по которому всякая девушка перед вступлением ее в замужество принадлежала барону». Замечательно переданная атмосфера средневекового феодального замка дополнена увлекательными жанровыми деталями. Справа за происходящей сценой наблюдают домочадцы господина, а слева на дальнем плане, у ворот замка, стража преградила путь женихам, обеспокоенным судьбой своих невест.