500 сокровищ русской живописи

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. Бабушкин сад. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва

На картине изображен дом Баумгартен на углу Трубниковского и Дурновского переулков на Арбате, где Поленов снимал комнату. По аллее парка идет хозяйка дома Юрьева со своей замужней дочерью Баумгартен. Старушка одета в темно-коричневый салоп и белый капор начала XIX века, а на молодой женщине модное розовое платье. Запущен старый усадебный парк, но по-прежнему в лучах солнца нежатся цветы и травы… В картине сопоставляются юность и дряхлость гуляющих женщин, ветхость старого дома и молодая зелень сада, и в этом видится не только неумолимый бег времени, но и торжество вечно продолжающейся жизни. Элегическая мечтательность, поэтизация мира усадебной жизни была новым словом в живописи этого времени.

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. Московский дворик. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Этот пленительный вид старой Москвы написан Поленовым на Арбате. Дом, изображенный слева, – тот же, что и в пейзаже «Бабушкин сад». Церковь св. Николая на Песках сохранилась до нашего времени. Поленов слегка «раздвигает» небольшое пространство дворика, чтобы придать ему обобщенный образ уютного старинного городка. Все здесь наполнено лучезарным солнцем, которое вспыхивает в позолоченных куполах церкви и колокольни, ярко освещает стены домов и сараев, «золотит» макушку мальчугана, играющего на лужайке. «Московский дворик» замечателен пленэрной живописью, которая была редкостью в русском искусстве этого времени: тень на заборе окрашивается сиренево-серебристым цветом, разноцветные блики играют в зелени травы. Картина отразила важные черты русского национального самосознания: мечту о тихой усадебной жизни.

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. Заросший пруд. 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Большую часть полотна занимает темная зеркальная гладь пруда, усыпанная островками нежных лилий. Уютные деревянные мостки «приглашают» посидеть на его берегу и ощутить разлитую в воздухе благодать теплого летнего дня. В глубине холста справа мечтательная девушка погрузилась в чтение книги – этот поэтический мотив словно сошел со страниц романа И. Тургенева. Современников восхищала в этой картине яркая, высветленная палитра, умение художника передавать эффекты солнечного света при сохранении удивительной пространственности и воздушности.

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. Христос и грешница («Кто без греха?»). 1888. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Картина была задумана художником как историческая. Воспринимая Христа как реального человека, Поленов хотел «и в искусстве дать этот живой образ, каким он был в действительности».

Для воссоздания подлинной исторической обстановки он посетил Сирию, Египет, Палестину, внимательно изучал труды по истории христианства. Действие сюжета разворачивается на фоне величественной архитектуры Иерусалимского храма и прекрасной южной природы. В левой части картины на земле сидит Христос с группой учеников-апостолов, в тени дерева стоит его тайный ученик Никодим. На картине запечатлен момент, когда через мгновение прозвучат слова Христа в ответ на просьбу толпы решить судьбу несчастной грешницы: «Кто из вас без греха, первый брось в нее камень». Главный смысл картины раскрывается в противопоставлении одержимой злобой толпы, готовой покарать грешницу, и Христа, который воплощает новое миропонимание, в основе которого лежит добро и прощение.

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. На Тивериадском (Генисаретском) озере. 1888. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В картине отразились размышления художника о Христе, который предстает не проповедником, а душевно одиноким человеком. Он неспешно идет вдоль озера, удаляясь от людей для молитвенного уединения и общения с Богом. Самое пленительное в этой работе – реалистический образ палестинской земли с ее горами и каменистой пустыней под ярким, напоенным солнцем небом. Мотив этого пейзажа словно взят художником из книги Э. Ренана «Жизнь Иисуса»: «Эти горы, море, лазурное небо, эти высокие равнины на горизонте для него были не меланхолическим видением души, вопрошающей природу о своей судьбе, но определенным символом, просвечивающее тенью невидимого мира и нового неба».

ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ. Старая мельница. 1880. Историко-художественный музей, Серпухов

На очень проникновенном и лиричном пейзаже заброшенная мельница на заросшем травой берегу речки будто погружена в дрему, которую не может нарушить негромкий плеск воды. Художник внимательно вглядывается в любые, даже самые небольшие элементы представшей перед ним картины – травинки, цветы, листья, замшелую соломенную крышу мельницы, отблески неба на поверхности воды. Зной летнего дня и прохлада воды под кистью Поленова становятся почти физически осязаемыми.

ИЛЬЯ ОСТРОУХОВ. Золотая осень. 1887. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Вероятно, мотив для этого пейзажа был подсмотрен художником в парке Абрамцевской усадьбы, где он подолгу гостил у С. И. Мамонтова. Склоненные к земле тяжелые кленовые ветви, усыпанные сверкающей на солнце золотой листвой, образуют дивный узор, напоминающий струи фонтана.

На небольшой поляне за деревьями примостились две сороки. Их черно-белое оперение ярко контрастирует с красками осеннего леса, помогая ощутить глубину пространства. Считается, что вписать птиц в уже готовый пейзаж Остроухову подсказал его близкий друг В. Серов. «Золотая осень» – первый пейзаж начинающего мастера, который он решился показать на передвижной выставке. Работа была высоко оценена публикой и приобретена П. Третьяковым.

ИЛЬЯ ОСТРОУХОВ. Сиверко. 1890. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Этот эпический пейзаж (по выражению И. Репина, «один из перлов Третьяковской галереи») – высшее достижение Остроухова-пейзажиста. Перед нами словно столкнулись две стихии – вода и небо. Широкий изгиб полноводной реки уводит взгляд в глубину полотна, туда, где река делает поворот и «упирается» в низкие дождевые тучи. Узкая полоска земли словно зажата между водой и небом, подчиняясь могучим силам природы. И. Грабарь писал: «В этой картине есть замечательная серьезность, есть какая-то значительность, не дающая картине стареть и сохраняющая ей бодрость живописи, бодрость мысли и свежесть чувства несмотря на все новейшие технические успехи и через головы всех модернистов».

СЕРГЕЙ СВЕТОСЛАВСКИЙ. Из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Светославский учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких выдающихся художников, как Саврасов, Перов и Поленов, и учился хорошо. П. Третьяков замечал: «На сегодня в Московском училище есть несколько талантливых учеников по пейзажу – Светославский, Элерт, Левитан». Представленная здесь картина, первая признанная работа молодого художника, была куплена Третьяковым. Училище живописи находилось в особняке на Мясницкой улице, напротив Почтамта, откуда открывался этот вид с куполами церкви Фрола и Лавра в Мясниках, разрушенной в 1934 году.

ИСААК ЛЕВИТАН. Осенний день. Сокольники. 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Ранняя ученическая работа Левитана проникнута элегическим настроением тихого увядания природы. По извилистой аллее парка, спеша укрыться от непогоды, стремительно идет молодая женщина. Словно наперегонки с ней по серому небу проносятся облака. Темная листва густой зелени парка дана обобщенно, в духе французского пейзажиста К. Коро, работы которого были знакомы и близки Левитану. Фигуру женщины в этом пейзаже Левитану помог написать его товарищ по Московскому училищу Николай Чехов, брат писателя А. Чехова. «Осенний день. Сокольники» стала первой картиной, приобретенной у Левитана П. Третьяковым.

ИСААК ЛЕВИТАН. Березовая роща. 1885–1889. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Главным героем этой замечательной пленэрной картины Левитана становится солнечный свет. Его яркие лучи проникают сквозь нежную листву нарядных белоствольных березок, создавая в пейзаже упоительную игру солнечных бликов на траве и стройных стволах, трепет подвижных зыбких теней. Художник мастерски выстраивает композицию картины, совершенно естественно «расставляя» деревья, «срезая» краями холста верхушки стволов, тем самым передавая свежесть первого впечатления и ощущение случайно схваченного мгновения, что особенно ценилось в картине французскими художниками-импрессионистами.