Эпоха Просвещения. Разочарование. Поиски. Интерьеры Нового времени. Часть 2
Шрифт:
Орнаменты. Подчеркнуть, усилить звучание классицистической архитектурной основы интерьера можно было при помощи орнаментов. Впрочем, они использовались в классицизме относительно умеренно, поскольку требование не повредить правильности архитектурного образа интерьера распространялось и на них. Орнаментальными мотивами сопровождались архитектурные членения, например, фризы и карнизы, горизонтали и вертикали стенных панелей и др. Порой орнаментальные группы заполняли композиционные декоративные фрагменты единого архитектурно-декоративного замысла, – в этом случае эти фрагменты оказывались б'oлее выразительными. Чтобы не отвлекать от восприятия архитектурной основы, орнаменты делали легкими, изящными, утонченными, они выполнялись в низком рельефе или даже живописными приемами, а в позднем периоде классицизм вообще обратится
Гризайль – разновидность росписи, выполненная одним цветом разных оттенков.
Орнаментальные мотивы классицизм черпал в первую очередь в Древнем Риме, знаменитом своим стремлением к украшательству, но и сам активно их пополнял. Например, в Опочивальне Марии Федоровны (супруги Великого князя России Павла I) в Павловском дворце под Петербургом стенные филенки были забраны светлым шелком, по которому были написаны перевитые лентами яркие букеты цветов, гирлянды, плоды, музыкальные инструменты, сельскохозяйственные орудия (ил. 14).
Ил. 14. Мотивы орнаментов в интерьерах классицизма.
Опочивальня Марии Федоровны в Павловском дворце под Петербургом. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.
С т е н ы
Приемы организация стенной поверхности. Поскольку классицизм претендовал на убедительные архитектурно выверенные образы и формы, функция стен в интерьере выявлялась предельно ясно: стены огораживают внутреннее пространство и уверенно поддерживают перекрытия. Любая декоративная их дематериализация противоречила логике стиля.
Прежде всего стена в классицизме – это поверхность с пропорционально связанными длиной и высотой. По вертикали стена состоит из пропорционально соподчиненных частей: нижней горизонтальной панели (высота ее может трактоваться по аналогии с высотой постамента для колонн), главного основного поля и завершающего антаблемента.
Все декоративные приемы классицизма, на каком бы уровне организации интерьера они ни использовались, в том числе в декорации стен, прежде всего должны были подчеркивать симметрию или регулярность композиционных решений. Симметричность стены фиксировала центральная ее ось, для чего на ней размещали какой-либо элемент интерьера – дверь, камин и др. Регулярность возникала, когда стена представала как своеобразный стенной «каркас», например, из элементов ордера. Аналогичного эффекта можно было добиться, ритмично расположив вертикальные филенки. Уже на самом раннем этапе классицизма рокайльные асимметричные филенки преобразовались в правильные классицистические – прямоугольные или прямоугольные в сочетании с формами круга или полукруга. Заодно эти же формы появились в дверных проемах, десюдепортах, зеркалах и в других элементах интерьера (см. ил. 1). Регулярный стенной каркас можно было создать при помощи ниш, причем даже в тех случаях, когда помещение представало наподобие греческого перистиля (см. ил. 12). Ниши бывали прямоугольными или с полуциркульным завершением, в них обычно устанавливали скульптуры. Наконец, симметрично организовать стену или регулярно ее членить можно было соответствующей развеской живописных полотен, иногда в два ряда (ил. 15) или какими-либо еще декорационными приемами.
Ил. 15. Организация стенной поверхности регулярной и симметричной развеской картин.
Длинная Галерея в Остерли-парк (Англия). Арх. Р. Адам. 1767 г.
Чтобы придать поверхности стены классицистический образ, пользовались также сочетанием нескольких приемов. К примеру, в круглом Итальянском зале Павловского дворца чередуются большие полуциркульные ниши и прямоугольные филенки (ил. 16). Название зала «Итальянский» возникло, поскольку ниши воспроизводят древнеримскую форму апсиды, а зал перекрыт куполом со световым фонарем в зените (аналог «глаза» древнеримского Пантеона).
Ил. 16. Регулярное построение стены при помощи чередования филенок и арок.
Итальянский зал в Павловском дворце. Арх. Камерон, 1783 г.; отделка – арх. Бренна, 1792–1793 гг.
Одним из множества примеров, когда для регулярного построения стены в интерьерах классицизма соединяются вместе различные приемы и при этом используются правильные формы прямоугольника и круга, может служить домашний театр Екатерины II в Эрмитаже, построенный архитектором Дж. Кваренги в 1783 г. (несомненно, решение было согласовано с заказчицей). Ему придана форма античного театра. Спускающиеся ступенями от входа полукольца рядов для зрителей заканчиваются скругленной орхестрой, которую замкнул прямоугольник сцены. Зрительские ряды огибает полукруглая стена. Для ее организации Кваренги использовал ритмичные чередования колонн, арок, больших и малых ниш, скульптур, профильных барельефов, – они логично и многопланово организуют стену (ил. 17).
Ил. 17. Регулярное построение стены при соединении разных приемов.
Домашний театр Екатерины II в Эрмитаже. Арх. Дж. Кваренги. 1783 г.
1. План. 2. Интерьер
Масштабы театра соответствуют человеку, пропорции его гармоничны, построение ясное и логически безупречное, прямоугольные и круглые формы – спокойные, статичные. Все вместе сообщает интерьеру домашнего театра идеальную образцовую завершенность. В результате пребывание в нем рождает чувство исключительного пространственного и художественного комфорта.
Приемы заполнения стенных филенок. Пожалуй, самым распространенным способом оформления стенной поверхности были регулярные филенки, разнообразно оформленные.
Одним из приемов классицизма было заполнение стенных филенок живописными полотнами (ил. 18).
Ил. 18. Заполнение стенных филенок живописными произведениями.
Платиновый зал в Casa del Labrador (Casita del Labrador). Аранхаус близ Мадрида. Завершение строительства 1803 г.
В филенках могли разместить симметричные орнаментальные композиции, выполненные в живописной манере или рельефные. В иных случаях использовали повторяющиеся прямоугольные или круглые рельефные композиции. Изображения в рельефах, как правило, выполнялись по образцу античных и представляли сцены из античной истории. Филенки затягивали также тканью с орнаментальными группами, так что возникало подобие регулярных «живописных» стенных панно (см. ил. 14). Классицистические филенки могли заполнить гротесками – декоративными композициями из лепных групп и живописных вставок, которые получили в классицизме новую жизнь (ил. 19).
Ил. 19. Заполнение стенных филенок гротесками.
Будуар Марии-Антуанетты в Фонтенбло.1785(6) г.
Ритм заключенных в рамы гротесковых композиций сообщал стене не только необходимую организованность, но и особенную утонченную декоративность. В частности, гротески щедро и весьма изощренно использовал английский архитектор Роберт Адам, гармонично соединяя как античные мотивы, так и рожденные его творческой фантазией. Особенностью работ Адама стал привнесенный в гротески золотой цвет, ранее никогда в них не встречавшийся: гротесковые рельефы Адам часто делал из золоченой бронзы, а живописные вставки-панно – в золоченых лепных обрамлениях. В отдельных случаях в интерьерах классицизма копировались ренессансные образцы с гротесковой декорацией.
Декорационные композиции. Декоративным приемом классицизма стали также декоративные фантазии на тему гротесков. Так можно определить, к примеру, прием убранства Зеленой столовой (арх. Камерон, 1780-е гг.) в Царскосельском дворце под Петербургом, где ритмично расположенные гротесковые композиции не имеют хрестоматийных «рам». На зеленовато-фисташковом фоне стен регулярно повторяются объединенные в композиции белые лепные фигуры, колонки, античные вазы, цветочные гирлянды и др., их дополняют «живописные» вставки в виде небольших прямоугольных панно и круглых медальонов с белыми лепными фигурками на розовом фоне (ил. 20).