Краткий словарь литературоведческих терминов

«Под сатирой следует разуметь не невинное зубоскальство весёленьких остроумцев, а гром негодования, грозу духа, оскорблённого позором общества…» (В. Г. Белинский).

В сатирическом изображении писатель правдиво показывает отрицательные стороны жизненных явлений, часто в нарочито подчёркнутом, преувеличенно комическом, иногда гротескном (см.) виде, благодаря чему отчётливее выступает их несообразность с высокой целью жизни человека, недопустимость их в жизни.

Тем самым сатирические образы вызывают негодование и отвращение к изображённым отрицательным, с точки зрения художника, явлениям жизни, зовут на борьбу с ними.

Известны сатирические произведения французского писателя Франсуа Рабле (XVI в.), английского писателя Джонатана Свифта (XVIII в.), разоблачавшие феодальный строй, духовенство, лицемерие господствующих классов.

Сатирой на царский строй, крепостническое и буржуазное общество были произведения Н. В. Гоголя («Мёртвые души», «Ревизор»), М. Е. Салтыкова-Щедрина («История одного города», «Сказки» и др.).

Сатирой в узком смысле слова называют стихотворения обличительного характера. Такие сатиры писали ещё древнеримские поэты Гораций, Ювенал.

В русской поэзии известны стихотворения-сатиры А. С. Пушкина («На выздоровление Лукулла» и др.), М. Ю. Лермонтова («Первое января», «Дума» и др.), Н. А. Некрасова («Рыцарь на час», «Размышления у парадного подъезда» и др.).

В советской литературе большой обличающей силы достигал «грозный смех» В. В. Маяковского, как называл поэт свои сатирические стихи, направленные против врагов советского строя, американских империалистов и буржуазного Запада, а также пережитков капитализма в сознании советских людей.

Сатира имеет большое значение в советской литературе и наших дней — в социалистическом обществе, где ликвидированы эксплуататорские классы, но продолжается борьба нового с отживающим старым, с влиянием буржуазной идеологии (см.), с пережитками капитализма в сознании людей и быту, с нечестным отношением к своим общественным обязанностям, к государственной собственности, к труду.

Свободный стих или Верлибр (фр. vers libre — свободный стих) — стих, в котором произвольно количество ударных и безударных слогов; не обязательно одинаковое число ударений в стихотворных строках; нет повторяющихся единообразных строф; может не быть и рифмы. В его основе лежит однородная синтаксическая организация, определяющая однородную интонацию, с которой произносят каждую из стихотворных строк-фраз свободного стиха. Эта повторяющаяся интонация, выраженная в схожем синтаксическом построении фразы, и определяет своеобразный ритм стихотворения. Свободный стих впервые стали применять в конце XIX — начале XX в. в Бельгии Эмиль Верхарн, в России — А. А. Фет, А. А. Блок, В. Я. Брюсов. Например, стихотворение А. А. Блока «Она пришла с мороза раскрасневшаяся…»

Сентиментализм (фр. sentimental — чувствительный) — литературное течение в европейской литературе конца XVIII — начала XIX в., возникшее первоначально в Англии и отразившее борьбу подымающейся буржуазии с феодализмом.

В сентиментализме находил своё выражение протест против развращённых нравов дворянской аристократии, которым противопоставлялась жизнь ремесленников, купцов, крестьянства, сочувствие угнетённым и униженным феодализмом.

Как литературное течение сентиментализм выступил против отвлечённости и рассудочности произведений классицизма (см.).

Для сентиментализма характерно стремление изобразить человеческую психологию, но изображение человека в произведениях сентименталистов отличалось преувеличенной чувствительностью.

На иной социальной основе сентиментализм возник в русской литературе конца XVIII в. Его основные представители — Н. М. Карамзин («Бедная Лиза»), И. Ф. Богданович («Душенька») и др. — выразили главным образом настроения дворянства в эпоху усиливающегося буржуазного развития России, с одной стороны, и обостряющегося освободительного крестьянского движения — с другой. Отсюда одной из характерных черт русского сентиментализма является фальшивое изображение деревни, крестьянства, идеализация крепостнического строя.

Однако внимание сентименталистов к психологии человека сыграло и положительную роль в развитии русской литературы.

Некоторые исследователи относят к сентиментализму и творчество А. Н. Радищева. Но творчество этого писателя-революционера — совершенно особое явление, по своему идейному содержанию прямо противоположное сентиментализму и близкое этому литературному течению только своим психологизмом.

Силлабическое стихосложение (от гр. sillabe — слог) — система стихосложения, в основу которого положено одинаковое число слогов в стихотворной строке (в русском силлабическом стихе обычно 13), с отчётливым ударением в середине стихотворной строки (на шестом или седьмом слоге) и на предпоследнем слоге в стихе.

Стихи связаны смежной, обычно женской, рифмой. Силлабическим стихом написаны произведения русской поэзии XVII — начала XVIII в. Например:

Уме недозрелый, плод недолгой науки! Покойся, не понуждай к перу мои руки: Не писав, летящи дни века проводити Можно и славу достать, хоть творцом не слыти. (А. Д. Кантемир, К уму своему.)

В 30-х годах XVIII в. весьма распространённое в России силлабическое стихосложение сменилось силлабо-тоническим стихосложением (см.). Силлабический стих существует и в наше время в польской, французской, сербской поэзии.

Силлабо-тоническое стихосложение (от гр. sillabe — слог, tonos — ударение) — система стихосложения, которая определяется количеством слогов, числом ударений и их расположением в стихотворной строке. Эта система получила распространение в России с 30-х годов XVIII в., после реформы русского стихосложения, проведённой Тредиаковским и в особенности Ломоносовым (ранние примеры силлабо-тонического стихосложения относятся ещё ко второй половине XVII в.). С тех пор силлабо-тоническое слогоударное стихосложение является основным в русской поэзии. Расположение ударных и безударных слогов в силлабо-тоническом стихе напоминает расположение долгих и кратких слогов античного стихосложения (см.), поэтому названия стоп этого стихосложения применяются в силлабо-тоническом стихе, в котором условно неударный слог приравнен к античному краткому, а ударный — к долгому.

В силлабо-тоническом стихе по названиям стоп, которые его образуют, различают пять основных размеров: двусложные: ямб —', хорей —'; трёхсложные: дактиль —', амфибрахий —' и анапест —'.

В силлабо-тоническом стихосложении иногда стих лишён рифмы, и в этом случае он называется белым стихом (см.).

Символ (от гр. symbolon — условный опознавательный знак для членов тайной организации у древних греков) — один из тропов (см.), состоящий в замещении наименования жизненного явления, понятия, предмета в поэтической речи иносказательным, условным его обозначением, чем-либо напоминающим это жизненное явление.

Например: заря, утро — символы молодости, начала жизни; ночь — символ смерти, конца жизни; снег — символ холода, холодного чувства, отчуждения и т. д.

Система символов, в которые вкладывался особый мистический смысл, лежала в основе условного, искажающего действительность изображения жизни, характерного для символизма (см.) — литературного течения упадочной дворянско-буржуазной литературы конца XIX — начала XX в.