Морозовы. Династия меценатов
Шрифт:
Картины Гогена висят на стене в столовой. Хозяин, сияя, показывает их гостям, объясняет: вот, мол, художник какой, для искусства уехал на край света. Кругом огнедышащие горы, народ гольем ходит… Жара…
– Это вам не березы!.. Люди там – как бронза.
– Что ж, – заметил один из гостей, – смотреть, конечно, чудно. Но на нашу березу тоже обижаться грех. Чем же березовая настойка у нас плоха? Скажу правду, после таких картин как кого, а меня на березовую тянет.
– Скажите на милость! – воскликнул Михаил Абрамович. – Мне и Олимпыч, метрдотель, говорил: „Как вы повесили эти картины, вина втрое выходит“. Вот ведь какая история! Искусство-то действует…»
Михаил Абрамович Морозов, несмотря на все его причуды, был человеком очень жизнерадостным и колоритным: огромного роста, неуемной энергии, пил и ел без меры, зная, что тем самым просто губит себя – еще в детстве он перенес скарлатину с осложнением на почки и сердце. Ему следовало бы беречь свое здоровье,
От брака с Маргаритой Кирилловной Мамонтовой (1873 – 1958) у Михаила Морозова было четверо детей: Юрий, Михаил, Елена и Мария. Младший сын Михаил (1897 – 1952), позировавший В. Серову для портрета «Мика Морозов», стал известным советским шекспироведом. Юрий – морской офицер – пропал без вести во время Гражданской войны. Обе дочери, Елена и Мария, эмигрировали.
Средний брат ИВАН АБРАМОВИЧ МОРОЗОВ – самый «правильный» из сыновей, он стал единственным настоящим помощником матери в семейном бизнесе.
Окончив Цюрихский политехникум, он жил в Твери, где являлся директором-распорядителем Тверской мануфактуры. Именно благодаря упорству и предприимчивости Ивана Абрамовича, капитал семейного предприятия Морозовых в 1904 – 1916 годах увеличился в три раза. Особенно большую прибыль фабрики Морозовых получили во время Первой мировой войны, когда выполняли государственные заказы на сукно и полотно для воюющей армии.
Иван Морозов не ограничивал свою деятельность одной только текстильной промышленностью. Он был председателем правления Мугреевско-Спировского лесопромышленного товарищества, образованного в 1908 году, входил в число учредителей Российского акционерного общества «Коксобензол», Московского банка братьев Рябушинских, а также продолжал филантропические традиции семьи.
В 1899 году Иван Абрамович переехал из Твери в Москву, где обзавелся собственным домом. У вдовы своего дяди Давида Абрамовича Морозова он купил старинную дворянскую усадьбу на Пречистенке – одну из немногих, которым посчастливилось сохраниться после опустошительного пожара 1812 года. Молодой, богатый фабрикант очень быстро стал известен в светских кругах Москвы. На его знаменитых званых обедах, приватных вечерах и завтраках собиралось не меньше известных людей, чем у старшего брата Михаила Морозова, в чьем доме Иван познакомился со многими литераторами, артистами и художниками. Часто бывая в окружении людей искусства, Иван Абрамович очень скоро подпадает под влияние своих новых друзей и начинает интересовался живописью. Именно тогда он знакомится с великим коллекционером, любителем и знатоком искусства Сергеем Щукиным, чья картинная галерея западноевропейской живописи производит на Ивана Абрамовича неизгладимое впечатление. Огромную роль в его решении заняться коллекционированием сыграла и дружба с известными русскими художниками Коровиным, Серовым, Васнецовым. Начало собственной коллекции Ивана Абрамовича положила покупка полотен русских пейзажистов, а в 1903 году он приобрел холст Альфреда Сислея «Мороз в Лувесьенне», с которого началось собрание шедевров западноевропейской живописи, ставшее вскоре одним из самых крупных в России.
После смерти брата Михаила Иван Морозов с удвоенной энергией продолжил семейную традицию собирательства лучших образцов русской и западноевропейской живописи. Как правило Иван Абрамович покупал картины у парижских торговцев предметами искусства (Воллара, Дюран-Рюеля, Бернхейма и т. д.), а также во время вернисажей или же прямо в мастерских художников. Он очень часто ездил в Европу, особенно в Париж, где, казалось, для него не представляло интереса ничего, кроме музеев и выставок. Иван Абрамович не пропускал ни одной сколь-нибудь значительной выставки – ни «Независимых», ни «Осеннего Салона». Не прошло и нескольких лет, а в его собрании уже было свыше 250 произведений мастеров французской живописи, в том числе полотна Ренуара, Ван Гога, Пикассо, Гогена, Матисса и многих, многих других. О тех баснословных суммах, которые тратил на произведения искусства Иван Морозов, в те годы ни один из европейских собирателей, а тем более музеев, не мог даже и помыслить. Будучи человеком уравновешенным, не потрясавшим Москву, как его братья (Михаил – миллионными проигрышами в Английском клубе, а Арсений – безрассудными пари), он позволял себе безумства только по отношению к своей коллекции. Недаром один из самых известных торговцев произведениями искусства Парижа тех лет Амбруаз
Воллар называл его «русский, который не торгуется». А как еще объяснить тот факт, что чрезвычайно прагматичный в делах он мог ежегодно тратить на покупки живописных полотен невероятные суммы – 200–300 тысяч франков? Известно, что только западная часть коллекции обошлась Морозову в 1 410 665 франков (в то время один рубль равнялся сорока франкам).Знакомства в Париже, коллекция картин, процветающий бизнес – все это побудило Ивана Абрамовича переустроить московский особняк или, вернее, приспособить его для своей новой страсти – собирательства. Благодаря перестройке, которая проводилась под руководством модного архитектора Льва Кекушева, появилась возможность гораздо более выигрышно представлять коллекцию. Впрочем, надо сказать, этот особняк всегда был закрыт для посторонних. Попасть в него было намного труднее, чем к гостеприимному С. И. Щукину или покойному брату Ивана Абрамовича, Михаилу. Иван Морозов никогда не стремился привлечь внимание прессы и критики и не любил демонстрировать свою коллекцию. В отличие от брата, который еще при жизни нередко дарил свои собранные шедевры московским музеям, он собирал картины исключительно для себя.
В 1918 году частная галерея Ивана Морозова была национализирована. Его особняк, в котором располагалась коллекция, стал Вторым музеем новой западной живописи (Первый музей составила коллекция Щукина). По иронии судьбы, Иван Абрамович был назначен заместителем хранителя собственной коллекции и в течение нескольких месяцев занимал эту должность, водя посетителей по залам музея. К тому времени уже покинули Советскую Россию практически все его прежние друзья, знакомые и родственники. В 1917 году скончалась мать, Варвара Алексеевна, но Иван Морозов все никак не мог бросить свою коллекцию. И лишь весной 1919 года он решился и навсегда покинул Россию вместе с женой Евдокией и дочерью. Семья Морозовых обосновалась в Париже, сначала в гостинице «Мажестик», а затем в квартире в 16-м округе французской столицы. В эмиграции Иван Абрамович никогда не вспоминал о национализированных большевиками фабриках (большую долю семейных предприятий Варвара Морозова и так завещала своим рабочим), не жалел о былом благополучии и утрате гигантского состояния. Самым ценным, что осталось в России, он считал свое собрание живописи. Без него жизнь Ивана Морозова утратила смысл. Его сердце остановилось 22 июня 1921 года, когда он ехал в Карлсбад (Карловы Вары).
Младший брат АРСЕНИЙ АБРАМОВИЧ МОРОЗОВ в семейном текстильном бизнесе абсолютно никакого участия не принимал.
Красавец и балагур, известный всей Москве весельчак, страстный охотник и любитель собак, Арсений Абрамович снискал славу кутилы, прожигателя жизни и родительских капиталов. Но зато он сумел удивить Первопрестольную постройкой весьма неординарного сооружения на Воздвиженке – замка в испано-мавританском стиле, в котором сейчас находится Дом приемов Правительства Российской Федерации.
На двадцатипятилетие матушка Варвара Алексеевна подарила Арсению участок земли, на котором располагался привычный глазу жителей Москвы классический особнячок. Молодой Морозов задумал перестроить его по своему вкусу.
Заказ на строительство особняка получил известный архитектор, мастер московского модерна Виктор Александрович Мазырин. Арсений Абрамович познакомился с ним на Всемирной выставке 1894 года в Антверпене, для которой Мазырин проектировал русский павильон. К тому времени он уже был признанным мастером, автором павильонов для Парижской выставки 1889 года и Среднеазиатской выставки в Москве (1891). Мазырин слыл у московской публики «большим оригиналом»: он верил в переселение душ и считал себя инкарнацией египтянина-строителя пирамид. Поэтому он даже дважды побывал в Египте. Мазырин много путешествовал и, как истинный зодчий, из каждой поездки привозил альбомы зарисовок: рисунки различных зданий, понравившихся ему деталей и фрагментов архитектурных сооружений. Неудивительно, что Арсений Морозов сошелся и подружился именно с таким архитектором – они стоили друг друга. По Москве даже ходили слухи, что между чудаковатым архитектором и его заказчиком имел место бурный роман.
Рассказывали также, что, принимая заказ на постройку особняка, Мазырин спросил:
– В каком стиле строить?
– А какие есть? – поинтересовался Арсений.
– Классический, модерн, мавританский… – начал перечислять зодчий.
– А, строй во всяких! У меня на все денег хватит, – заявил ему Морозов.
И вскоре архитектор и эксцентричный заказчик отправились в вояж по Европе – искать прообраз будущего чудо-дворца. Искомое здание они нашли в португальском городе Синтра: дворец Паласиу-ди-Пена, построенный в 1885 году, который принадлежал принцу Фердинанду, мужу португальской королевы Марии II. Замок был воздвигнут на высокой скале, он доминировал над всей местностью, но в то же время оставлял впечатление легкости и очарования. Это дивное сооружение очень понравилось Арсению Абрамовичу, и он заказал Мазырину построить ему особняк в характерном для Португалии и, в частности, для дворцов Синтры стиле мануэлино.