Основные произведения иностранной художественной литературы. Азия. Африка

Еремин В. Н. Исикава Такубоку — поэт японского народа (1885–1912) // Краткие сообщения Ин-та востоковедения АН СССР. — 1955. — Вып. XIII. — С. 72–83.

Павлович Н. Благородная поэзия // Огонек. — 1958. — № 30. — С. 24.

МУСЯНОКОДЗИ САНЭАЦУ (1885–1976)

Прозаик и драматург. В год окончания средней школы Гакусюин он впервые познакомился с Библией и произведениями Льва Толстого, став его горячим поклонником. В 1903 г. поступил на социологический факультет Токийского императорского университета, однако не закончил образования, целиком посвятив себя литературе. С годами он постепенно освобождался от влияния идей Толстого, в 1910 г. вместе с Сига Наоя, Арисимой Такэо и другими основал журнал «Сиракаба». Литературное творчество Мусянокодзи можно разделить на пять периодов.

Первый период — с 1910-го (время основания журнала «Сиракаба») по 1919 г. (создание Новой деревни). Под влиянием Толстого Мусянокодзи создает такие произведения, как повести «Простодушный» (1910) и «Не знающий света» (1912). Эгоцентризм, характерный для этих произведений, постепенно видоизменяется, что можно видеть на примере его большого романа «Когда ему было тридцать». К этому же периоду относятся и такие его пьесы, как «Его младшая сестра» и «Сон молодого человека».

Увлечение гуманизмом особенно окрепло в течение второго периода, когда Мусянокодзи попытался претворить свои идеи в жизнь, основав так называемую Новую деревню. С этой целью в 1918 г. он покидает свой дом в Абико и переезжает в отдаленную деревню в Хюга — в юго-восточной части острова Кюсю, где он организует земледельческую общину. Этот период, продолжавшийся от создания Новой деревни до землетрясения 1923 г., стал одним из наиболее продуктивных в творчестве писателя, когда одна за другой появляются его повести «Счастливец» (1918), «Дружба» (1919), «Мужчина» и ряд пьес.

Эксперимент с Новой деревней получил дальнейшее развитие в течение третьего периода, однако идеи Мусянокодзи и его деятельность в духе утопического коммунизма часто становились объектом насмешек и издевательств. В это время писатель создает ряд биографических произведений и увлекается рисованием.

Четвертый период отмечен написанием воспоминаний Мусянокодзи о поездке в Европу, новелл на тему романтической любви, работ по изобразительному искусству. Среди больших произведений, относящихся к этому периоду, его романы «Любовь и смерть» и «Счастливая семья».

В течение пятого, послевоенного, периода Мусянокодзи отходит от общественной деятельности и возвращается в литературный мир. Романом «Учитель правды» он подтверждает свою репутацию художника. В связи со строительством плотины он переносит место своей сельскохозяйственной коммуны с острова Кюсю в префектуру Сайтама; к этому времени его эксперимент с Новой деревней встречает уже гораздо большее понимание и симпатию.

В своем творчестве и в идейных концепциях Мусянокодзи выступал против тенденций к сверхобъективности и подавлению индивидуальности, характерных для натурализма. Он верил, что гармония в отношениях между людьми наступит, только когда индивидууму будет предоставлена полная свобода. Его произведения, как правило, — масштабные полотна, отмеченные жизнерадостностью и уникальным чувством юмора автора. Однако, как это видно в романе «Страсть» (1926), его жизнерадостность и оптимизм — это жизнерадостность и оптимизм человека, весьма чувствительного к трудностям и темным сторонам жизни. За простотой и непосредственностью выражения в произведениях Мусянокодзи постоянно чувствуешь фундаментальные проблемы человеческого существования. В 1955 г. Мусянокодзи был награжден Орденом культуры.

Простодушный (1910)

Повесть была опубликована в 1911 г.

Герой повести (повествование ведется от первого лица) искренне и чистосердечно рассказывает историю своей любви к девушке по имени Цуру. Это случилось, когда он заканчивал учебу (он мечтал стать учителем) и одновременно переживал крушение своей первой любви В эти дни он знакомится с девушкой, жившей по соседству. Он покорен ею, уговорив своих родителей, делает ей предложение. Однако Цуру, несмотря на все его ухаживания, неожиданно для него меняет адрес. Это не охлаждает пыл героя, он верит, что Цуру и он самой природой предназначены друг для друга. Цуру — это идеал женщины для героя, она необходима ему как средство для самоутверждения. Он слышит непристойные намеки своих товарищей, эти разговоры неприятны ему, ибо сам он человек высоких моральных принципов, что, впрочем, совсем не избавляет его от плотских инстинктов. Это мучает его, но, признавая их как неизбежные желания, диктуемые человеку природой, он хочет научиться управлять ими.

Еще раз он обращается к Цуру с предложением руки и сердца и снова не получает ясного ответа. Умом он сознает свое фиаско, но уже не может совладать с чувствами, страсть к Цуру оказывается неизмеримо сильнее. Для него, лишенного возможности обменяться с Цуру хоть одним словом, огромную радость доставляет их случайная встреча в трамвае.

Произведения Мусянокодзи Санэацу

Счастливый каллиграф Тайдзан / Пер. 3. Рахима // Японская новелла. 1960–1970,— М, 1972. — С. 162–172.

ТАНИДЗАКИ ДЗЮНЪИТИРО (1886–1965)

Прозаик. Родился в Токио. После того как его отец обанкротился, мальчик не мог даже посещать среднюю школу, но он настолько выделялся своими способностями, что в конце концов удалось собрать средства, чтобы дать ему возможность закончить учебу. В 1908 г. он был принят на отделение японской литературы Токийского императорского университета, но уже в 1910 г был вынужден оставить учебу из-за невозможности вносить плату за обучение. Вместе с Осанаи Каору и другими он принял участие в повторном издании журнала «Синситё», опубликовав в нем рассказ «Татуировка» (1910). В журнале «Субару» был опубликован еще один его рассказ — «Мальчики» Оба эти рассказа ознаменовали блестящий дебют Танидзаки в литературе За ними последовали рассказы «Горячий суп», «Убийство о-Цуя» (1915), «Грусть еретика» и другие, укрепившие его положение как писателя. Эти ранние произведения, написанные блестящим и в то же время чувственным языком, затрагивали эротические темы, темы декаданса, а власть и привлекательность дьявольских сил была отражена в них в такой очаровательной, гротесковой манере, что писатель получил прозвище «Приверженец сатаны». Эти эстетические принципы и «озабоченность» болезненной чувственностью нашли наиболее впечатляющее отражение в повести «Любовь глупца» (1925). После землетрясения 1923 г. Танидзаки покидает Токио и переезжает в район Кансай. Повести «Свастика» (1928), «Червяк, гложущий полынь» (1928) обнаруживают усиление внимания писателя к национальной эстетике и традиционному образу жизни японцев — тенденцию, продолженную в более поздних произведениях — «Повесть слепца» (1931), «Сбор тростника» (1932) и «Весенняя лютня». Роман «Мелкий снег», над которым писатель работал всю войну, демонстрирует завершенность художественного мастерства писателя. Вслед за ним был написан «Ключ» и другие. Танидзаки не снижал творческой активности до конца своей жизни. В этом смысле он остался непревзойденным. Его творческий путь охватил эпохи Мэйдзи, Тайсе и Сева. В течение долгого периода творчества его стиль претерпевал различные изменения, но по сути своей он остался романтиком, рассказчиком сказочных историй, главной целью которого как художника было изменить жизнь силой искусства. Своими прекрасными и необычными произведениями он добился того, что стал видным представителем эстетствующего течения, фигурой непревзойденного статуса и влияния. Кроме художественной прозы Танидзаки написал ряд пьес и перевел на современный литературный язык классический роман «Повесть о Гэндзи».

Произведения Танидзаки Дзюнъитиро

Избранные произведения: В 2 т. / Пер. с япон., сост., предисл. И.Львовой — М.: Худож. лит., 1986.

Мать Сигэмото: Повести, рассказы, эссе. — М.: Наука, 1984,— 351 с.

КИКУТИ КАН (1888–1948)

Прозаик и драматург. Родился в г. Такамацу (префектура Кагава), вырос в нищете. Очень любил читать; говорили, что он прочитал почти все книги в городской публичной библиотеке. В 1913 г. был принят в Императорский университет г. Киото, еще в студенческие годы опубликовал рассказы и пьесы «Безумный на крыше» (1916), «Возвращение отца» (1917) и «Спасение утопающих» в третьем и четвертом изданиях журнала «Синситё», издававшегося Акутагавой Рюноскэ, однако не смог добиться известности. После окончания университета некоторое время работал репортером в газетах «Дзидзи симпо» и «Осака Майнити симбун». Начиная с 1918 г. Кикути опубликовал в журнале «Тюо корон» один за другим такие свои рассказы, как «Дневник неизвестного писателя» (1918), «Повесть о деяниях князя Таданао» (1917), «Приезд Аоки в столицу» и «По ту сторону любви и ненависти» (1918). Именно эти публикации и утвердили репутацию Кикути Кана (настоящее имя Кикути Хироси). Он развивал так называемый «тенденциозный роман» с его четко обозначенными объектами, используя островыразительную и в то же время простую манеру изложения. Своими многочисленными пьесами Кикути помогал создавать новый тип драмы, характерный для середины периода Тайсё. С началом периода Сева (1926) он посвятил себя написанию «общедоступных романов», таких как «Портрет дамы с жемчугами» (1920), стремясь новыми произведениями удовлетворить запросы широкой читательской аудитории. Его впечатляющие успехи в этом жанре позволили ему занять место дуайена японской литературы. Он основал Ассоциацию писателей, а в 1923 г. — журнал «Бунгэй сюндзю», используя доходы от него для поддержки молодых писателей. Он учредил литературные премии имени Акутагавы, Наоки и Кикути Кан.

Произведения Кикути Кана

И была любовь, и была ненависть / Пер. В. Скальника // Сборник рассказов японских писателей XX в. — М.: Наука. 1975,- С. 5–33.

Портрет дамы с жемчугами / Пер. М. Огуси; вступ. ст. Б. Лаврентьева. — М.: Худож. лит., 1977 — 247 с.

АКУТАГАВА РЮНОСКЭ (1892–1927)

Писатель с мировым именем. Родился в Токио. Окончив в 1916 г. Токийский университет, несколько лег преподавал английский язык, потом целиком ушел в литературу. Начал писать еще студентом, в 1914 г. В следующем году вышел его рассказ «Расёмон» (1915), поражающий тонкостью психологического анализа. Но известность писателю принес рассказ «Нос» (1916). В этих произведениях Акутагава выступил как одаренный мастер психологической новеллы. В «Расёмон» он исследует законы психики в момент искушения — столкновения добра и зла в сердце человека, и показывает, как под влиянием обстоятельств зло берет верх. Уже в ранних рассказах определилась позиция Акутагавы, его художественные принципы, своеобразие его приемов.

Акутагава начал как противник натурализма, принявшего в 10-е гг. форму скрупулезного протоколирования писательских будней, и возглавил «школу нового мастерства», программа которой противостояла программе натуралистов. Если последние предлагали изображать обыденную жизнь, не привнося ничего от себя, ничего личного: ни идей, ни выдумки, ни художественного приема, то Акутагава, как и его собратья по перу, искал в жизни исключительное, необычное и потому обращался к старине, черпая фантастические сюжеты из сборников старинных легенд и сказаний, считая, что только через исключительное, неожиданное и можно раскрыть подлинные движения души, тайну человеческой натуры, что не протоколы, а лишь тонкое искусство, высокое мастерство позволяют писателю обнажить истину. Его рассказы отличаются изяществом слога, богатством языка, отточенностью образов, сложными, но всегда оправданными композиционными построениями — тем высоким художественным потенциалом, который делает их бессмертными, так как каждое новое поколение находит в них пищу для размышления и красоту для наслаждения, которое доставляет подлинное искусство. И хотя в противоположность натуралистам Акутагава объявил о своей принадлежности к направлению «искусства для искусства», его творчество неизменно несло на себе гуманистическую функцию постижения человеческого характера, причин неустроенности жизни. Он высоко ставил силу искусства, а в рассказе «Муки ада» (1918) создал образ одержимого художника, которому помогла закончить картину ада смерть единственной дочери, сгоревшей на его глазах в пламени костра. Однако каких человеческих мук стоила эта победа, заставившая художника покончить с собой. Искусство выше смерти, потому что принадлежит жизни, но оно, по мысли автора, требует полной отдачи, преодоления себя.

Во втором периоде творчества Акутагава обращается к современным темам, находя исключительное — скрытые импульсы поведения человека — в обыденном, заставляя взглянуть на действительность под иным углом зрения. И в таких рассказах, как «Генерал» (1922), «Носовой платок» (1916), с легкой иронией, присущей почти всем рассказам Акутагавы, он показывает живучесть старой морали, а в таких, как «Обезьяна», «Учитель Мори» (1919), — человеческую сущность людей, в какой бы жалкой ситуации они ни оказались. И, наконец, новые социальные процессы капитализировавшейся Японии он раскрывает в рассказах «Сад» (1922), «Осень» (1920).