Петербургские окрестности. Быт и нравы начала ХХ века
Шрифт:
Были отпущены средства на постройку экспериментальной мастерской, которая была мною построена в селе Абрамцево Московской губернии, в имении душеприказчика Ф. Чижова – С.И. Мамонтова. Также были даны средства на периодические поездки по заводам для практического изучения производства и последующего экспериментирования в мастерской для заводских приемов и техник».
После ухода из абрамцевских мастерских Ваулин получил приглашение заведовать керамической школой в Миргороде Полтавской губернии. «Однако ему не удалось искоренить в этой школе создавшуюся там рутину, и он бросил это дело, дававшее ему больше горечи, чем радости, – писал впоследствии компаньон Ваулина О.О. Гельдвейн в очерке, посвященном кикеринским мастерским. – Ваулин решил, что только
В поисках наиболее подходящего места для мастерской Ваулин остановил свой выбор на небольшом кирпичном заводе, существовавшем еще с 1878 года в имении Лилиенфельд-Толь близ станции Кикерино. «Благодаря залежам превосходной глины и удобному расположению около железной дороги эта местность вполне отвечает условиям, необходимым для организации керамического производства, – отмечал Гельдвейн. – Это первые в России мастерские, основанные на широких началах, отвечающие самым требовательным вкусам в художественном отношении и, благодаря превосходному техническому оборудованию, выпускающие товар, по своим техническим качествам соответствующий требованиям нашего сурового северного климата».
В качестве мастеров Ваулин привлек в кикеринские мастерские своих лучших и самых талантливых учеников, работавших под его началом в Абрамцево и Миргороде. С мастерской в Кикерино оказалось связанным имя известного скульптора Александра Терентьевича Матвеева. С 1907 по 1912 год Матвеев работал на керамическом заводе Ваулина – к этому периоду относятся произведения его «кикеринского цикла». Среди лучших работ цикла – «Пробуждающийся» (1907), «Засыпающий мальчик» (1908), «Спящие мальчики» (1907), «Юноша» (1911). Натурой ему служили работавшие на заводе Ваулина подростки.
С первых же шагов деятельность Ваулина в Кикерино встретила очень сочувственное отношение художественного мира Петербурга, и Ваулин вполне оправдал возлагавшиеся на него надежды. В своей мастерской Ваулин воплощал замыслы художников и зодчих в глине и глазури. Так же, как и в Абрамцево, в Кикерино начинают работать виднейшие художники того времени – Н.К. Рерих, A.M. Матвеев, В.Э. Борисов-Мусатов, С.В. Чехонин, Н. Лансере, Н.В. Васильев, Р.Ф. Мельцер.
«Я поставил себе задачу возродить русскую майолику со всей присущей ей красотой русской экзотики, быть пионером в этой работе, – писал впоследствии Ваулин. – Чтобы справиться со столь огромной задачей, я должен был отказаться от ходячей рецептуры красок и приемов, кои укоренились в то время не только на заводах, но и в руководящих органах, как в бывшем Строгановском училище в Москве и Штиглицевском в Ленинграде. Кроме заботы о своем художественном развитии я должен был пополнять свои знания изучением технико-химических, механических и теплотехнических дисциплин. В конечном результате я справился со своей задачей. Все краски, поливы, эмали, глазури и люстры я готовил сам, по своим рецептам. Сам проектировал и строил горны».
Первой крупной работой ваулинской мастерской стали фризы по рисункам Н.К. Рериха для дома страхового общества «Россия» на Большой Морской улице в Петербурге. После успешной реализации этого проекта уже не осталось сомнений в том, как отмечал Гельдвейн, «что материал кикеринских мастерских может вполне выдерживать суровые климатические условия севера, но и в средней полосе наш материал не подвергается изменениям и прочно сохраняется при самых неблагоприятных условиях климата».
Изделия кикеринской мастерской до сих пор украшают некоторые значительные постройки в Петербурге: Соборную мечеть и здание Гвардейского экономического общества (ныне «ДЛТ»). Причем в последнем случае майолика имитировала бронзовые украшения.
Кроме того, ваулинская майолика использовалась и для украшения жилых домов. В доме Бадаева на углу Знаменской улицы (ныне – улица Восстания) и улицы Жуковского майолику применили в отделке наружных
фасадов и внутренней отделке вестибюля. В этом доме впервые применили облицовку «металлизированными плитками», то есть специальными керамическими плитками с металлическим блеском. Много печей и каминов изготовила кикеринская мастерская для петербургских домов. Одной из лучших работ стала печь по рисунку архитектора А.И. Таманова для армянской церкви на Невском проспекте в Петербурге. Большие облицовочные работы исполнила мастерская в доме Бажанова на нынешней улице Марата в Петербурге под руководством архитектора П.Ф. Алешина.«Наша задача – сохранить в майолике тот подлинный стиль, который мы видим на наших лучших исторических образцах, – настаивал Ваулин. – Отсюда, однако, не следует делать вывода, чтобы мы, во имя патриотизма, стали пренебрегать богатым опытом западно-европейской культуры. Нет, мы возьмем у последней ее богатые средства для воспроизведения русской национальной красоты».
Замечательную майолику создала мастерская Ваулина для русского павильона проходившей в 1911 году в Дрездене гигиенической выставки. Впоследствии портал перевезли в Петербург для строящегося здания библиотеки Института экспериментальной медицины. Среди других известных работ кикеринской мастерской – украшения Кронштадтского Морского собора, Ярославского вокзала и Третьяковской галереи в Москве.
Впрочем, ваулинская мастерская выполняла заказы не только для Петербурга и Москвы, но и для всей России. Среди ее работ значились облицовка дома Волжско-Камского банка в Ростове-на-Дону, майолики для Воскресенского женского монастыря, наружные стены Тверского собора, иконостас для церкви Святого Пантелеймона в Пятигорске, образа Спаса для церкви в Шлиссельбурге, порталы для дворца Эмира Бухарского в Железноводске. Ради последней работы мастерам пришлось изучать восточные глазури Самарканда – как на месте, так и по уникальным коллекциям музея Императора Александра III в Петербурге (ныне – Русский музей).
Работал Ваулин и по заграничным заказам. Кикеринская мастерская изготовила наружные иконы, фризы и вставки на фасадах русской посольской церкви в Бухаресте и наружные иконы в русской посольской церкви в Софии.
«Майолика, как искусство по преимуществу декоративное, вносит свет и жизнь всюду, куда она проникает, – писал в очерке о кикеринских мастерских компаньон Ваулина Гельдвейн. – Суровые стены храма оживляются, теряют обычно неприветливый вид, а жилое строение утрачивает с ее появлением свою удручающую утилитарную монотонность… Из производства нашего мы, однако, не делаем фабрики, выбрасывающей товар миллионами, как это сделали наши культурные соседи. Где фабрика – там нет искусства, там не служения красоте».
После закрытия мастерской в Кикерино в 1917 году Ваулин продолжал играть видную роль в художественной жизни страны, являясь комиссаром по делам бывшего Императорского фарфорового завода и Петергофской гранильной фабрики, а также членом петроградской коллегии ИЗО Наркомпроса. Затем он стал техническим директором завода «Горн» – так после революции именовались кикеринские мастерские. В последние годы жизни он служил консультантом на фарфоровом заводе «Пролетарий» и в объединении «Росфарфор». Умер Ваулин в 1943 году…
Петербург стоит на путиловских плитах
Если глина и песок вдоль Невы служили источником кирпичной промышленности для нужд Петербурга, то, как отмечалось в обозрении «Живописная Россия», «плитняк на левом берегу Невы – материал для тротуаров, известный как "путиловская плита"». Коренные путиловцы и сегодня с гордостью говорят: весь Петербург, мол, стоит на путиловской плите…
Еще в далекие допетровские времена новгородцы добывали в этих местах известняк для строительства. А в 1712 году часть преселенцев, присланных по велению Петра I «на вечное жилье» для создания Петербурга, разместили на Путиловской горе. Поселили тут и приписанных в Канцелярии городовых дел «работных людей из раскольников и крестьян, вернувшихся из Польши стрелецких детей».