Режиссерская энциклопедия. Кино США
Шрифт:
Тони Скотт пришел в кино из рекламы и сразу же выбрал "фильм действия" в качестве главной сферы интересов. День за днем шлифуя свое мастерство, он научился виртуозно использовать технические возможности кино. При этом он никогда не забывает о характерах своих героев.Они умеют не только бегать, прыгать, стрелять и управлять сверхмощной техникой, но и обладают индивидуальностью. К тому же они способны посмотреть на себя со стороны и вместе с режиссером посмеяться над своими недостатками. Эти качества и выделяют фильмы Тони Скотта из общего потока массовой коммерческой продукции.
Г. Краснова
Фильмография:в Англии — "Голод" (The Hunger), 1983; в США: "Супероружие" (Тор Gun), 1986; "Полицейский из Беверли Хиллз 2" (Beverly Hills Сор II), 1987; "Месть" (Revenge), "Грозовые дни" (Days of Thunder), 1990; "Последний бойскаут" (The Last Boy Scout), 1991; "Настоящая любовь" (True Romance), 1 993; "Багровый прилив" (Crimson Tide), 1995; "Враг государства" (Enemy of the State), 1998.
Библиография:Крымов К. Алчность //Искусство кино. 1984. N 5; Смирнов П. Самый крепкий орешек //Столица. 1992. N 6; Кудрявцев С. Скотт Скотту рознь! //Видео
СТИВЕН СОДЕРБЕРГ
(Soderbergh, Steven). Режиссер, сценарист, продюсер, актер. Родился 14 января 1963 г. в Атланте (штат Джорджия).
С. Содерберг — представитель "новой волны" независимых режиссеров 80-х гг., тяготеющий в своем творчестве к авторскому кино и определенному симбиозу американского и европейского стиля. Не получив специального кинообразования, Содерберг учился ремеслу на практике, снимая короткометражные фильмы на 8-и мм. пленке, пользуясь при этом аппаратурой, заимствованной у студентов Университета штата Луизианы. Работал начинающий кинематографист в видеомагазине в Бэйтон Руж, и первое профессиональное признание принесла ему видеосъемка в 1986 г. концерта рок-группы "Уев" — эта незаурядная лента, изобилующая спецэффектами, была выдвинута на премию "Грэмми". У Содерберга появился агент, однако все его предложения отвергались 23-х-летним режиссером, предпочитавшим сидеть дома и писать иногда сценарии. Этот период Содерберг позже назвал "саморазрушительным", когда он всем лгал, много пил и расстался со своей девушкой. Однажды осознав, что превращается в алкоголика и патологического лгуна, он нашел в себе силы изменить жизнь, сосредоточившись на творчестве. Сценарий "Секс, ложь и видео" был написан всего за 8 дней, а через 8 месяцев начались съемки фильма с весьма скромным бюджетом в 1,2 млн. долларов. Дебютанта ждал успех: приз на родине, на кинофестивале в Санденсе, номинация на "Оскара" и "Золотой Глобус" в 1990 г. за лучший сценарий, "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Канне в 1989 г. и приз Джеймсу Спейдеру за лучшее исполнение мужской роли, Главные мотивы сюжета — секс, ложь и видео — вынесены в название этой современной драмы, окрашенной юмором, из жизни типичных американских яппи. Героиня Анна (в этой роли режиссер раскрыл дарование актрисы Энди Макдауэлл), пытается убедить себя, что она счастлива в браке с преуспевающим адвокатом Джоном, хотя ей не хватает обычной супружеской любви. Кадры признаний героини психоаналитику, как ее волнует скопление мусора на планете, маскирующих нежелание говорить на интимные темы, монтируются с эротической сценой, где Джон изменяет ей с ее же сестрой, раскованной и слегка циничной Синтией. Треугольник видоизменяется с появлением четвертого персонажа — внешне обаятельного Грэхема (Джеймс Спэйдер), спокойно признающегося, что он импотент. Отсутствие любовницы заменяет ему хобби: коллекционирование видеозаписей сексуальных откровений женщин. Видео выступает в фильме как некий посредник и разрушитель лжи, помогающий в итоге преодолеть свои комплексы и Анне и Грэхему, которых влечет друг к другу. Содербергу удалось нащупать важный нерв в свежо прозвучавшей картине о своих современниках — разговоры о сексе (на чем собственно и построен фильм), перестав быть табуированной темой, не смогли в одночасье разрешить проблему взаимопонимания мужчины и женщины. Мастерски выписанные диалоги и тонкая игра актеров обеспечили большой коммерческий успех ленты.
Однако молодой режиссер не стремился идти проторенным путем и следующую свою работу "Кафка" (1991, по сценарию Л. Доббса) сделал в ином ключе, ориентируясь больше на европейского, нежели американского зрителя. Задуманный в жанре фантастического триллера и снятый в эстетике немецкого экспрессионизма, в основном на черно-белой пленке, фильм передает дух творчества Кафки, не будучи в строгом смысле ни биографией великого писателя, ни экранизацией его произведений. На экране Кафка (в исполнении Джереми Айронса) сам будто становится одним из персонажей своей прозы, проникая в поисках правды об исчезнувшем друге в таинственный замок, возвышающийся над Прагой, где некий доктор Мурнау ставит чудовищные эксперименты над людьми. Художественный вымысел сочетается в картине с реалистически-точными деталями жизни Кафки — его службы в страховой компании, симпатии к пражским анархистам, цитатами из известного письма к отцу — и отдельными мотивами романов "Процесс" и "Замок".
Прохладно принятый в Америке, хотя и более высоко оцененный критиками Европы, фильм "Кафка" не прибавил популярности его автору. Последующие картины Содерберга, не лишенные интереса, "Царь горы" (1993) о 12-летнем мальчике, сумевшем в одиночку в эпоху "великой депрессии" 30-х гг. преодолеть враждебность окружающего мира и стать независимым, полноценным человеком, и "Оборотная сторона", римейк "черного фильма" 1949 г. "Крест-накрест" с Бертом Ланкастером прошли в общем незамеченными. После постановки исключительно авторского произведения — экспериментальной комедии "Шизополис" (1996), выстроенной по логике сновидения, где Содерберг выступил как режиссер, сценарист, продюсер и актер, он впервые отважился на сотрудничество с большой студией: постановку "С глаз долой" (1998) по роману Э. Леонарда. В этом фильме с интригой криминального триллера, где проскальзывают отзвуки эстетики Тарантино, главное притяжение для зрителей — любовная история, разыгранная популярными исполнителями Джорджем Клуни и Дженнифер Лопес. Любовь вспыхивает между героями — гангстером Джеком и судебным исполнителем Кэрон, обаятельной, но решительной девушкой — в необычных обстоятельствах: в багажнике автомашины при побеге Джека из тюрьмы. В развитии сюжета, лишь постепенно обретающего ясность, режиссер использует ретгхюпекции, хронологические сбои, сплетая линию соперничества двух банд, планирующих ограбление некоего миллионера, и линию взаимоотношений главных героев, окрашенную лиризмом и тонкой ироничностью.
Основой кинематографа Содерберга, более всего известного лентой "Секс, ложь и видео", остается творческая
свобода, поиск новых выразительных средств киноязыка и нежелание идти проторенными путями.Т. Ветрова
Фильмография:"Секс, ложь и видео" (Sex, Lies ond Videotape), 1989; "Кофка" (Kafka), 1991; телесериал "Падшие ангелы" (Fallen Angels), "Царь горы" (King of the Hill), 1993; "Оборотная сторона" (The Underneath), 1995; "Шиэополис" (Schizopolis), "Анатомия Грэя" (Gray's Anatomy), 1996; "С глаз долой" (Out of Sight), 1998; "Англичанин" (The Limey), 1999. Сочивення: Содерберг С. Секс, ложь и видео //Искусство кино. 1992. N 7.
Библиография:Рейзен О. Секс, ложь и видео //Видео-дайджест. 1989. N 2, Эшпай В. 2 — Леонард — 2 //Искусство кино. 1999. N 2, Richardson J. Director Steven Soderberg //Premiere (USA). 1989. August; Basso n R. Kafka. Genese de la "bete'//La revue du cinema. 1992. N 481.
БАРРИ СОННЕНФЕЛД
(Sonnenfeld, Barry). Режиссер, оператор, продюсер, актер. Родился 1 апреля 1953 года в Нью-Йорке. Окончив Нью-Йоркский университет с дипломом по политическим наукам, Сонненфелд, тем не менее, сразу же занялся фотографией, начав с работы в лаборатории, где он смешивал химикаты для обработки пленки. Это увлечение снова привело его на университетскую скамью, теперь уже на кинофакультет. Однако приход в "большое кино" совершился не сразу. Первые шаги в своей профессии Сонненфелд делал как режиссер и оператор порнофильмов. Работа была поставлена на "поток", в одном из интервью, данном уже в качестве признанного режиссера Сонненфелд вспоминал.как однажды ему пришлось за девять дней сделать девять полнометражных фильмов этого жанра. Он, тем не менее, не оставлял попыток проявить себя в серьезном кинематографе, и в 1982 году документальный фильм, где он был оператором, оказался выдвинут на премию Американской киноакадемии. После этого началась успешная операторская карьера Сонненфелда, продолжавшаяся восемь лет. Сначала он присоединился к съемочной группе своих университетских однокашников Итана и Джоэла Коэнов, приступавших к осуществлению своего первого кинопроекта "Одуревший от крови". С Коэнами Сонненфелд снял еще два фильма ("Воспитание Аризоны" и "Перевал Миллера"). Работал он и с Робом Райнером ("Когда Гарри встретил Салли" и "Мизери"), причем в "Мизери" уже и в роли режиссера второй съемочной группы.
Режиссерский дебют Сонненфелда, состоявшийся в 1991 году оказался в высшей степени удачным. Им стала комедия в стиле "макабр" "Семейка Аддамс". Источником сценарного и визуального решения фильма стали популярные в начале 60-х годов карикатуры одного из самых ярких представителей изобразительного "черного юмора" Чарлза Аддамса. Его инфернальные персонажи, пародийная противоположность членам идеальной "крепкой американской семьи", тогда же появились и на телеэкране, однако сериал продержался недолго, и только в начале 90-х, в эпоху тотального увлечения всякого рода стилизациями и пародиями, история о том, как в эксцентрическое семейство под видом давно пропавшего старшего брата проникает самозванец, сумела привлечь к себе внимание. Собственно, того, что в американском кино называтся "историей", в фильме нет, поскольку движется он от шутки к шутке, от трюка до трюка, а герои его — гротескные маски. Неудивительно, что рецензент "НьюЙоркера", на страницах которого, кстати, и появились впервые персонажи Аддамса, назвал работу Сонненфелда "плохо организованванным кладбищенским фарсом". Тем не менее, фильм имел хорошую кассу, что с неизбежностью привело к появлению через два года продолжения иронической семейной саги под названием "Семейные ценности Аддамсов". Фильм имел даже несколько больший успех благодаря более остроумным шуткам, которые придумал сценарист Пол Рудник. (Впрочем и они не отличались особым изыском, вот, например, обмен репликами в связи с появлением на свет внучатого потомка Аддамсов непонятного пола, хотя и с усами, как у главы семейства: "Это мальчик? Девочка? — Это Аддамс!").
Также комедией, но уже в несколько ином духе, оказался следующий фильм Сонненфелда "Поймать Коротышку" (1995). Это была первая попытка кинематографа так называемого "основного потока" (т.е. производимого крупными студиями) сделать фильм в духе поразившего всех "Бульварного чтива" К Тарантино. В качестве сценарной основы был взят роман популярного писателя Элмера Леонарда, в авторской манере которого можно найти основные признаки типичной тарантиновской картины: запутанную интригу с большой долей случайностей; отнюдь не героических протагонистов, более озабоченных жизненными мелочами, нежели своей преступной деятельностью; мгновенные переходы от комического к жестокому. (Интересно, что права на экранизацию были куплены еще в 1992 году, до выхода фильма Тарантино). Гангстер, герой "Коротышки" (его играет Д. Траволта, перед этим триумфально вернувшийся на экран в "Бульварном чтиве"), приезжает в Лос-Анджелес с целью выбить чужие долги для мафии, однако его гораздо больше волнует кинематограф, и он с головой уходит в продюсере кую деятельность, для которой гангстерские навыки оказываются просто-таки необходимы.
Совсем по-другому решена следующая и пока что самая коммерчески успешная картина Сонненфелда "Люди в черном" (1997). Оттенок пародийности в ней сохраняется, однако не она определяет решение фильма, где главным элементом (тоже вполне в духе времени) являются спецэффекты, поскольку речь в нем идет о борьбе геройских тайных правительственных агентов с космическими пришельцами, маскирующимися под людей.
В последнее время Сонненфелд помимо режиссирования занимается также продюсерской деятельностью, что еще раз указывает на всегда проявляемую им способность чутко улавливать кинематографическую конъюктуру, к чему он может приложить свой немалый операторский и режиссерский опыт.
А. Дорошевич
Фильмография:"Семейка Аддамс" (The Addoms Family), 1991; "Из любви к деньгам" (For Love of Money); "Семейные ценности Аддамсов" (Addams Family Values), 1993; "Поймать Коротышку" (Get Shorty), 1995; "Люди в черном" (Men in Black), 1997; "Чиппендейлы" (Chippendales), "Дикий, дикий Уэст" (Wild, Wild West), 1999.
Библиография:Interview with //Newsweek. 1998. 26 Jan.; Addams Family (review) //Sight and Sound. 1993. Dec; Get Shorty (review) //Sight and Sound. 1996. March; Men in Black (review)// Sight and Sound. 1997. Aug.