Режиссерская энциклопедия. Кино США

В своем последнем американском фильме "Огни рампы" (1952) Чаплин снова вернулся во времена своей юности: в лондонский мюзикхолл, рассказав о стареющем водевильном актере, вылечившем и вновь вернувшем в балет молодую танцовщицу. Картина была медленной по темпу, архаичной по киноязыку, но стала гимном человеческому достоинству, которое столь многие в XX веке пытались растоптать. Отправившись в Европу на премьеру этой ленты вместе с семьей, и еще во время плавания туда узнав о новых политических и моральных обвинениях, выдвинутых против него в Америке, он обратно в США уже не вернулся. Прокат этого фильма там состоялся лишь 20 лет спустя. Ответом режиссера своим обидчикам стал "Король в НьюЙорке" (1957) — откровенно злая сатира на американскую жизнь 50-х годов. Последней его работой в кино оказалась "Графиня из Гонконга" (1967) — мелодрама, по стилистике принадлежавшая скорее 30-м, чем 60-м. Она провалилась в прокате, несмотря на участие таких актеров как Марлон Брандо и Софи Лорен.

Последние десять дет жизни Чаплин пожинал лавры. В 1972-м он удостоился второго специального "Оскара" за "неоценимый вклад в превращение кинематографа в искусство XX века" (до этого еще один был получен им на первом присуждении этих премий в 1928 г. за "многостороннюю гениальность в сценарном, актерском и режиссерском мастерстве"). В том же году ему была вручена премия Американской киноакадемии за музыкальное сопровождение к "Огням рампы". В 1975-м королева наградила его званием сэра.

Окруженный семьей — четвертой женой Уной О'Нил (предыдущими были актрисы кино Милдред Гаррис, Лита Грей и Полет Годдар) и восемью детьми от последнего брака (еще двое сыновей у него от второго) великий режиссер и актер тихо скончался в своем поместье в Швейцарии, где и похоронен.

Изобразительная сторона фильмов никогда не была для Чаплина главной. Он слишком хорошо знал вкусы своего зрителя. Сила его картин не столько в форме, сколько в содержании: в сочетании лири ческого с комическим, в юморе, мгновенно снимающем патетику, в умелой разработке трюков, в таком построении мизансцен, что за смешным всегда кроется нечто более глубокое и значительное. Достаточно вспомнить кадры, открывающие "Огни города", где бездомный бродяга спит у подножья памятника Процветанию; сцену с "взбесившимся конвейером" в "Новых временах", игру с глобусом в "Великом диктаторе" и др. Художественные достижения в сочетании с неугасимой любовью ко всем "униженным и оскорбленным" сделали творчество режиссера одной из вершин искусства кино XX века.

Е. Карцева

Фильмография:короткометражные фильмы — "Двадцать минут любви" (Twenty Minutes oi Love), "Застигнутый в кабаре" (Caught in а Cabaret, вместе с Мейбл Норман), "Застигнутый дождем" (Caught in the Rain), "Деловой день" (A Busy Day), "Роковой молоток" (The Fatal Mallet, вместе с Маком Сеннетом и Мейбл Нормой), "Ее друг бандит (Her Friend the Bandit, вместе с Мейбл Норман), "Деловой день Мейбл" (Mabel's Busy Day, вместе с Мейбл Норман), "Семейная жизнь Мейбл" (Mabel's Married life, вместе с Мейбл Норман), "Веселящий газ" (Laughing Gas), "Реквизитор" (The Property Man), "Лицо на полу бара" (The Face on the Barroom Floor), "Отпуск" (Recreation), "Маскарадная маска" (The Masqueroder), "Его новая профессия" (His New Profession), Транжиры" (The Rounders), "Новый привратник" (The New Janitor), "Эти муки любви" (Those Love Pangs), "Тесто и динамит" (Dough and Dynamite), "Невозмутимый джентльмен" (A Gentleman of Nerve), "Его музыкальная карьера" (His Musical Career), "Его место свиданий" (His Trysting Place), "Состоявшееся знакомство" (Getting Acquainted), "Его доисторическое прошлое" (His Prehistoric Past), 1914; "Его новоя работа" (His New Job). "Ночь напролет" (A Night Out), "Чемпион" (The Champion), "В парке" (in the Park). "Бегство в автомобиле" (The jtney Elopement), "Бродяга" (The Tramp). "У моря" (By the Sea), "Работа" (Work), "Женщина" (A Woman), "Банк" (The Bank), "Завербованный" (Shanghaied), "Вечер в мюзик-холле" (A Night in the Show), "Кармен" (Carmen), 1915; "Полиция" (Police),"Обозрение творчества Чаплина в "Эссеней" (The Essaney — Chaplin Revue of 1916), Тройная неприятность" (Triple Trouble), "Контролер универмага" (The Floorwalker), "Пожарный" (The Fireman), "Скиталец" (The Vagabond), "В час ночи" (One AM.), "Граф" (The Count), "Лавка ростовщика" (The Pawnshop), "За кулисами экрана" (Behind the Screen), "Ринк" (The Rink). 1916; Тихая улица" (Easy Street), "Лечение" (The Cure), "Иммигрант" (The Immigrant), "Искатель приключений" (The Adventurer), 1917; "Собачья жизнь" (A Dog's Life), "Облигация" (The Bond), На плечо!" (Thoulder Arms), 1918; "Солнечная сторона" (Sunnyside), "День развлечений" (A Day's Pleasure), 1919; "Малыш" (The Kid), "Праздный класс" (The Idle Class), 1921; "День получки" (Pay Day), 1922; "Пилигрим" (The Pilgrim), 1923; полнометражные фильмы — "Парижанка" (AWoman of Paris), 1923; "Золотая лихорадка" (The Gold Rush), 1925; "Цирк" (The Qrcus), 1928; "Огни города" (Qly Lights), 1931; "Новые времена" (Modern Times), 1936; "Великий диктатор" (The Great Dictator), 1940; "Мсье Верду" (Monsieur Verdoux), 1947; "Огни рампы" (Limelight), 1952; "Король в Нью-Йорке" (А King in New York), 1957; "Графиня из Гонконга" (A Countess from Hong-Kong), 1967.

Сочинения:Чаплин Ч. Моя биография. М. 1966; My Trip Abroad. N.Y. 1922.. В сокращенном русском переводе: Мое необычное путешествие //Кинонеделя. 1 924. N 46; 1925. NN 3,5, 10.

Библиография:Чарли Чаплин. Поп ред. В. Шкловского. М. 1925; Соколов И. Чарли Чаплин. М.1938; Чарльз Спенсер Чаплин. Под ред. С. Эйзенштейна и С. Юткевича. М. 1945; Авенариус Г. Чарльз Спенсер Чаплин. Очерки раннего периода творчества. М. 1959; Кукаркин А. Чарли Чаплин. М. 1960, 1988; Кукаркин А. Чаплин и его фильмы. М. 1969; Божович В. Чаплин //Современные западные режиссеры. М. 1972; Садуль Ж.

Чарли Чаплин М. 1981. Delluc L. Charlie Chaplin. P. 1921; Bowman W.D. Charlie Chaplin. His Life and Art. N.Y. 1931; Ulm G. Charlie Chaplin, King of Tragedy. Caldwell. 1940; Huff Th. An Index to the Films of Charles Chaplin. L 1945; Viazzi G. Chaplin e lo Oitica. Bari. 1955; Leproon P. Charlie Chaplin. P. 1957; Chaplin S. My Father Charlie. NY 1960; Huff Th. Charlie Chaplin. N.Y. 1964; Martin M. Charles Chaplin. P. 1972; Bazin A., Rohmer E. Charlie Chaplin. P. 1973; Hoyt E. Sir Charlie. L. 1977; Chapliniana. Chaplin e la crirtica a Cura, di G.OIdrini. Roma-Bari. 1979; Eriksson L. Books on/by Chaplin; a List. Vasteras. 1980; Kamin D. Charlie Choplin's One Man Show. L. 1984; Robinson D. Chaplin: His Life and Art. L 1985; Smith J. Chaplin. L. 1986; Epstein G. Remembering Charlie. A Pictorial Biography. N.Y. 1989; Maland Ch. Chaplin and American Culture: The Evolution of a Star Image. Princeton (N.J.), 1989. Diamond A. Charlie Chaplin. San Diego. 1995, Milton 1 Tramp: the Life oi Charlie Chaplin. N.Y. 1996; Lynn K. Charlie Chaplin and His Times. N.Y. 1997; Schroeder A. Charlie Chaplin: the Beauty of Silence. N.Y, 1997; Turk R. Charlie Chaplin. Genius of ihe Silent Screen. Minneapolis. 1999.

МАЙКЛ ЧИМИНО

(Ciraino, Michael). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 16 ноября 1943 г. в Нью-Йорке. Учился в Йельском университете, изучал живопись и драматическое искусство.

Работать в кино начал, снимая документальные ленты и рекламу. Чимино прошел хорошую школу у Кпинта Иствуда — был его ассистен том на фильме "Сила оружия", написал для него несколько сценариев. К. Иствуд помог молодому кинематографисту осуществить в 1974 г. первую режиссерскую постановку — вестерн "Громобой и Быстроножка", где сам сыграл главную роль. По-настоящему М. Чимино прославился своим вторым фильмом "Охотник на оленей" (1978), получившим 5 "Оскаров", огромный зрительский успех и одновременно подвергнутый остракизму в Советском Союзе "за реакционность и антигуманизм". Чимино снимает редко: всего 7 картин за 22 года. Как правило, это масштабные, постановочные ленты, на 2-3 часа экранного времени, отличающиеся органичным сплавом изобразительного решения и музыки, вниманием к этнографическим элементам и акцентировкой мужских образов. Карьера режиссера сложилась так, что с каждым последующим фильмом он теряет столь внезапно, но заслуженно набранную высоту.

Своеобразие и сила режиссерского таланта Чимино определились в "Охотнике на оленей", фильме, который заставил американскую публику глубоко сопереживать его персонажам, познавшим трагический опыт войны во Вьетнаме. Не расставляя политические акценты, режиссер и не стремился к документально-точному отражению фактов, как это делал О. Стоун во "Взводе", а подчеркивал общую антивоенную направленность своей картины. На примере истории трех друзей, простых парней из глубинки, из штата Пенсильвания, посланных воевать во Вьетнам, показаны искалеченные войной судьбы героев и их близких. Такой обобщенно-метафорический смысл происходящего диктует и гиперболизацию образов насилия и жестокости, в частности, издевательств вьетконговцев над пленными, игры в русскую рулетку, на что в свое время ополчились советские критики. Мотив рулетки, игры со смертью приобретает в сюжете важное значение превращаясь в добровольный выбор, страшный наркотик для одного из друзей — Ника (актер К. Уолкен за эту роль получил "Оскара"), утратившего свое прежнее "я". Шоковое воздействие вьетнамских сцен плена трех друзей усиливает контраст с первой частью фильма, рисующей мирную, чуть опоэтизированную жизнь маленького городка. В стиле эпической драмы, неспешно, с любовью, с вниманием к деталям, зачастую символическим, режиссер нанизывает эпизоды венчания в православной церкви, свадьбы с танцами и русскими песнями (герои в фильме — потомки славянских переселенцев, но родина для них — Америка), последний выход на охоту, тихий ночной разговор друзей. Вьетнам перечеркивает будущее героев, изменив их самих, а тем самым и все, что их окружает. Искалечен физически Стив (Дж. Сэведж) искалечен духовно Ник, и лишь самый сильный из них Майкл (Роберт Де Ниро) сумеет вырваться из пут жутких воспоминаний и даже отрешиться от ставшего привычным ремесла убивать, В сцене, словно заново прокрученной из тех, прежних, беспечных лет, Майкл целится в оленя, но в последний мет стреляет в воздух, даровав красавцу-оленю жизнь. Человечность, противопоставленная "расчеловечиванию" войны — таков нравственный посыл этого фильма. Окрыленный успехом "Охотника", Чимино обращается к другой вехе американской истории в ленте с 36-млн. бюджетом, поставленной по собственному сценарию с горько-ироничным названием "Врата рая", — об эмигрантах из Восточной Европы, направившихся в 1890 г. на Запад осваивать новые земли и встреченных местными землевладельцами "огнем и мечом". Режиссеру особенно удались здесь массовые сцены: вереница эми фантов со своим жалким скарбом тянется по бесконечной дороге, ведущей в неведомое под печально-тревожную музыку Д. Мансфельда, танцы на роликах во время праздника, упоенно играющий оркестрик и кульминация — батальная сцена этого романтизированного вестерна с трагическим исходом, виртуозно снятая операторм В. Зигмондом, когда мчащихся на конях переселенцев догоняют не только облака грозно нависающего над ними неба, но и смертельные пули. Тема подобного геноцида не понравилась компании "Юнайтед Артисте", не пустившей ленту в широкий прокат, да и публика была разочарована новым творением автора "Охотника". После такого провала Чимино переключается на фильмы действия с одним главным героем, сохранив, правда, некоторую эпичность повествования в "Сицилийце" (1987, по одноименному роману Марио Пьюзо), где в романтическом ключе представлена противоречивая фигура Сальваторе Джулиано, этакого сицилийского Робина Гуда (актер Кристофер Ламберт) в трактовке режиссера, в отличие от известной картины 1961 г. итальянского постановщика Фр. Рози, попытавшегося разобраться в социальном феномене мифа С. Джулиано.

Чимино помещает своих героев в более привычные жанры полицейского боевика и триллера в фильмах "Год Дракона" и "Часы отчаяния", добившись кассового успеха первой лентой. Ее отличают напряженность действия, неожиданность сюжетных ходов, лирическая нота любви главного героя — полицейского Уайта, решившего любой ценой укротить китайскую мафию в "Чайна Таун", и изящной китаянки-тележурналистки. Сам автор видел в "Годе дракона" продолжение биографии Майкла из "Охотника на оленей". Персонаж, темпераментно сыгранный Микки Рурком, прошел войну во Вьетнаме, и хотя его теперешняя борьба с преступниками сама по себе благородна, все ж в фильме ощущается барьер если не враждебности, то непонимания между людьми белой и желтой расы, сохранившей островок своего мира в "Чайна Таун". Попытка же Чимино в "Часах отчаяния" сделать фильм, где центром притяжения будет герой отрицательный (в исполнении того же М. Рурка) — образованный и умный преотупник, взявший в заложники целую семью, проявив при этом изрядное увлечение садизмом, не увенчалась успехом, не выдержав соперничества с известным фильмом У. Уайлера, где бандита играл X. Богарт. Не стала событием и картина "Ловец солнца", снятая Чимино после 6-летнего молчания в 1996 г., сосредоточенная на сложных взаимоотношениях двух героев: врача-онколога и 16-летнего чернокожего убийцы, умирающего от рака. Динамичная событийность сюжета, свойственная стилю режиссера, уступает здесь место рефлексии, чрезмерно театральным диалогам, неоправданно затянутому действию.

Будучи художником высокого профессионализма, обладая несомненным творческим потенциалом, Майкл Чимино все же остается известным по одной своей картине — "Охотник на оленей".

Т. Ветрова

Фильмография:"Грозный и проворный"/ "Громобой и Быстроножка" (Thunderbolt and Ughtfoot), 1974; "Охотник но опеней" (The Deer Hunter), 1978; "Врата рая" (Heaven's Gote), 1980;Год дракона" (Year of the Dragon), 1985, "Сицилиец" (The Sicilian), 1987; "Часы отчаяния" (Desperate Hours), 1990; "Ловец солнца" (The Sunchaser), 1996.

Библиография:Симонов E. M. Чимино, создатель "Охотника" и не только его //Видео Асе Экспресс. 1991. N 83; Савицкий Н. Контур триады //Искусство кино. 1986. N 8; Firard t. Sunchaser //Studio. 1996. N 112.

ДЖЕРРИ ШАЦБЕРГ

(Schatzberg, Jerry). Режиссер, фотограф. Родился 26 июня 1927 года в Нью-Йорке. Окончил университет в Майами. Был одним из лучших фотографов 60-х годов, работал для журналов "Вог" и "Мак-Кол", помимо снимков моды делал портреты знаменитостей, снимал уличные сценки, пейзажи. Чувство кадра, наблюдательность, интерес к повседневной жизни стали основой его дальнейшего интереса к профессии режиссера. Его дебют относится к началу 70-х годов, времени ренессанса американского кино, вышедшего из-под диктата больших студий. Им стал фильм "Загадки измученной души" (1969), в центре которого находится так называемая "девушка с обложки", которую играет Фэй Данауэй. Сложное, субъективно окрашенное повествование передает состояние нервного расстройства, в котором находится героиня. Фильм поразил заинтересованных зрителей новаторством и определенной рафинированностью.