Режиссерская энциклопедия. Кино США

Однако завоеванный за три с лишним десятилетия авторитет уже работал на Диснея. Фильмы его студии стали не только главным "семейным развлечением" в США, но и во всем мире. Нередко, как это, к примеру, было в России, оказывая негативное влияние на развитие национальных мультипликационных школ. В 1955-м открылся парк аттракционов "Диснейлэнд" в окрестностях Лос-Анджелеса, а в 1971-м — во Флориде. Каков бы ни был личный вклад Диснея в фильмы, увенчанные его именем, их ведущее место в развитии американской мультипликации — несомненно.

Е. Карцева

Фильмография:кок режиссер — Толпопирующий Гаучо" (The Galloping Gaucho), "Без ума от самолетов" (Plane Crazy), "-билли с парохода" (Steamboat Willie), 1928; "Танец в амбаре" (The Barn Danre), "Битва во дворе амбара" (The Barnyard Battle), "Кошка ушла" (The Cat's Away), "Дом с привидениями" (The Haunted House), "Джунгли одураченных джазом" (The Jazzfool Jungle Rhythm), "Дитя карнавала" (The Carnoval Kid), "Микки Чу-Чу" (Mickey's Choo-Choo), "Дом Опри" (The Opry House), "Пашущий парень" (The Plow Boy) "Танец скелетов" (The Skeleton Dance), "Ужасный торреадор" (El Terrible toreador), 1929, Как продюсер — свыше сто короткометражек; полнометражные фильмы: "Белоснежка и семь гномов" (Snow White and the Seven Dwarfs), 1938; "Пиноккио" (Pinocchio), 1939; "Фантазия" (Fontasia), 1940; "Мешкающий дракон" (The Reluctant Dragon), "Дамбо" (Dumbo), 1941; "Бэмби" (Bambi), 1942/"Салют, друзья" (Saludes Amigos), "Победа с помощью воздушных сип" (Victory Through Air Power), 1948; "Три кабальеро" (Three Coballeros), 1945; "Создай мою музыку" (Make Mine Music), "Песня юга" (Song ol the South), 1946; "Веселье без фантазии" (Fun and Fancy Free), 1947; "Мелодичное время" (Melody Time), "Столь дорого моему сердцу" (So Dear to My Heart), 1948; "Ишабод и мистер Тоад" (Ichabod and Mr. Toad), 1949; "Золушка" (Cinderella), "Остров сокровищ" (Treasure Island), 1950; "Алиса в стране чудес" (Alice in Wonderland), 1951; "История Робин Гуда" (The Story of Robin Hood), 1952, "Питер Пен" (Peter Pan), "Меч и роза" (The Sword and the Rose), "Живая пустыня" (The Living Desert),! 958, "Роб Рой — бродяга с гор" (Rob Roy — the Highland Rogue), "Исчезающая прерия" (The Vanishing Prairie), "20000 лье под водой" (20000 Leagues Under Water) 1954; "Дэви Крокет — король фронтиро" (Davy Crockett — King of the Wild), "Леди и бродяга" (Lody and the Tramp), "Африканский лев" (The African Lion), "Маленький бродяга" (The Littlest Outlaw), 1955, "великая паровозная погоня" (The Great Locomotive Chase), "Дэви Крокет и речные пираты" (Davy Crockett and River Pirates), "Секреты жизни" (Secrets of Life), "Вперед, на Запад" (Westward to the Wagons), 1956; "Джонни Тремейн (Johnny Tremain), "Перри, старый крикун" (Perry, Old Yeller), 1957; "Свет в лесу" (The Light in the Forest), "Белая глушь" (White Wilderness), "Тонка" (Tonka), 1958; "Спящая красавица" (Sleeping Beauty), "Лохматая собака" (The Shaggy Dog), "Дарби О'Гилл и маленький народец" (Darby O'Gill and the Little People), "Третий человек на горе" (Third Man on the Mountain), "Тоби Тайлер" (Toby Tyler), "Похищенный" (Kidnapped), "Поллианна" (Pollyanna), "Кошка джунглей" (Jungle Cot), "Десять, которые осмелились" (Ten Who Dared), "Швейцарская семья Робинзонов" (The Swiss Family Robinson), "Знак Зорро" (The Sign of Zorro), 1960; "101 далматинский дог" (101 Dalmatiens), "Рассеянный профессор" (The Absent-minded Professor), "Родительская ловушка" (The Parent Trap), "Никки — дикая собака севера" (Nikki — Wild Dog of the North), Трейфрайерс Бобби" (Greyfriars Bobby), "Малыши в стране игрушек" (Babes in Toyland), "Лунный пилот" (Moon Pilot), "Хорошего путешествия" (Bon Voyoge), "Большой красный" (A Big Red), "Почти ангелы" (Almost Angels), "Легенда Лобо" (The Legend of Lobo), "В поисках отверженных" (In Search of the Castaways), 1962; "Сын Флаббера" (Son of Rubber), "Чудо диких жеребцов" (Miracle of the Wild Stallions), "Свирепый Сэм" (Savage Sam), "Летняя магия" (Summer Magic), "Невероятное путешествие" (The Incredible Journey), "Меч в камне" (The Sword in the Stone), 1963; "Несчастья Мерлин Джонс" (The Misadventures of Merlin Jones), "Тигр идет" (A Tiger Walks), "Три жизни Томазины" (The Three Lives of Tomasina), "Лунные ткачи" (The Moon Spinners), "Мери Поппинз" (Mary Poppins), "Эмиль и детективы" (Emil and the Detectives), 1964; Те Кэллоуэи" (Those Calloways), "Обезьяний дядюшка" (The Monkeys Uncle), "Эта чертова кошка" (That Darn Cat), 1965; "Гадкий Дачшунд" (The Ugly Dachshund), "Лейтенант Робин Крузо - УСН" (Lt.Robin Crusoe - USN), "Сражающийся принц Донегаля" (The Fighting Prince of Donegal), "Следуйте за мной, мальчики" (Follow Me, Boys), 1966; "Обезьянки, отправляйтесь домойГ (Monkeys Go Home!), "Приключения Гриффина-бычьего хлыста" (Adventures of Bullwhip Griffin), "Мобильный гном" (The Gnome — Mobile), "Книга джунглей" (The Jungle Book), "Счастливейший миллионер" (The Happiest Millionaire), 1967.

Библиография:Арнольд Э. Жизнь и сказки Уолта Диснея. Л.. 1968; Асенин С. Уолт Дисней: Тайны рисованного киномира. М.. 1995; Field R. The Art of Walt Disney. N. Y„ 1942; Hawthorne J. Wait Disney //La Revue du Cinema. 1931. Ne 25; Schickel R. The Disney Version. N.Y..1968; Thomas B. Walt Disney. N.Y. 1976.

УИЛЬЯМ ДИТЕРЛЕ

(Дитерле, Уильям). Американский и немецкий режиссер, актер кино, театра, ТВ. Родился 15 июня 1893 г. в Людвигсхафене (Германия), умер 9 декабря 1972 г. в ФРГ.

Был одним из немногих режиссеров Голливуда, который в своем творчестве испытал явное влияние советского кинематографа. В частности, его историко-биографического жанра, акцентировавшего общественную, социальную значимость деятельности героев. Что было совершенно нехарактерно для американских картин такого рода, исследовавших, главным образом, частную жизнь великих людей. Да и у самого Дитерле взлет творчества, связанный с фильмами такого рода, ограничился лишь второй половиной 30-х годов — временем общего либерализма в США — с ним и закончился.

Свою режиссерскую карьеру этот довольно известный в 20-е гг. в Германии актер (он работал в берлинском театре у знаменитого Макса Рейнгардта, снимался в заметных немецких лентах: "Фрекен Юлия", 1921, "Богема", 1923, "Кабинет восковых фигур", 1924, "Ткачи", "Цыганский барон", оба — 1925 г. и др.) начал с экранизации рассказа Льва Толстого — фильм называется "Мужчинав пути" (1923) и его визави — молодую крестьянку играла там начинающая Марлен Дитрих.

В 1926-м Дитерле совершил первое "паломничество" в США, где снял немецкую версию "Морского чудовища" — по роману Германа Мелвила "Моби Дик" — со знаменитым театральным актером Джоном Барг римором в роли капитана Ахава. Получив выгодные режиссерские й актерские предложения, Дитерле снова вернулся на родину, поставив там около десятка самых разных картин, где сам же и играл главные роли. Однако Голливуд уже властно манил его к себе и в 1930-м он надолго перебирается туда.

Первые пять лет творчества Дитерле в Америке особых лавров ему не принесли. Фильмы типа "Кража бриллиантов" (1932), "Дьявол влюблен" (1933), "Мадам Дюбарри" (1934), "Тайная невеста" (1935) не поднимались выше среднего уровня заурядной массовой продукции. И лишь сотрудничество с Максом Рейнгардтом не забывшим своего младшего коллегу из берлинского театра и взявшего его сорежиссером для постановки шекспировского "Сна в летнюю ночь" на экране, обратило и на него внимание американцев. Правда, все похвалы и восторги достались мэтру. Однако участие в столь успешном начинании подняло акции Дитерле у руководителей фирмы "Уорнер бразерс", с которой он был связан контрактом, и ему удалось добиться у них, чтобы его "одолжили" другой компании — "Ферст Нэшнл" для режиссуры "Повести о Луи Пастере" (1936, у нас — "Жизнь за науку") . С нее началось и четырехлетнее успешное сотрудничество постановщика с прекрасным актером Полом Муни, оказавшееся плодотворным для них обоих.

"Повесть о Луи Пастере", как и следующую картину Дитерле — "Жизнь Эмиля Золя" (1937, у нас — "Я обвиняю!") объединяет одна и та же тема — тема борьбы великих людей против несправедливости и предрассудков. Но если в первой из них эта борьба носит более частный характер: Пастер обличает косность и невежество ученых, отказавшихся признавать микробиологию как науку, то в "Жизни Эмиля Золя"" конфликт уже гораздо более социален. Великий писатель всей силой своего таланта обрушился на бюрократизм и коррумпированность судебного аппарата Франции, с такой наглядностью проявившиеся во время печально знаменитого "Дела Дрейфуса".

Роли Золя на этом суде, его выступлению против антисемитизма, шовинизма, милитаризма, режиссер посвятил большую часть фильма. и это было правильно, ибо именно здесь раскрылись его лучшие черты, и как человека, и как общественного деятеля. Но там оказалось слишком мало писателя. А ведь именно литературная слава позволила Золя выступить в качестве свидетеля и произнести свое знаменитое "Я обвиняю!" Однако нельзя объять необъятное и фильм не только пользовался успехом у зрителей, но и получил "Оскара".

Поиски в области политического и социального фильма Дитерле продолжил постановкой "Хуареса" (1939) — о бедняке-индейце, ставшем президентом Мексики в 60-е годы XIX века. На этом посту он провел ряд решительных реформ и ввел в действие новую демократическую констигуцию. Не желавшая мириться с этим Франция послала войска для поддержки марионеточного императора Максимилиана. Война с ним, победа и казнь врага составили содержание картины, всячески подчеркивавшей народные корни в характере героя.

"Магическая ампула доктора Эрлиха" (1940) — о жизни и деятельности немецкого врача, изобретшего новый способ лечения дифтерии, туберкулеза и сифилиса, по тематике и художественным приемам близка к "Повести о Луи Пастере", хотя судьба заглавного героя показана на значительно более рельефном социальном фоне. Несколько особняком, но также отвечая требованиям времени, стоит в творчестве Дитерле фильм "Блокада" (1938) — о борьбе испанских республиканцев против франкистов, отмеченная явной симпатией к первым. Любопытно, что действие всех значительных картин этого режиссера развертывается за пределами США — во Франции, Мексике, Германии. Иммигранту не хватило смелости выступать с критикой своей новой родины.

С начала войны и после нее Дитерле отходит и от историко-биографического жанра, и от социально значимой проблематики, став обычным коммерческим режиссёром средней руки. Отличался приверженностью к одним и тем же актёрами. Так в нескольких картинах подряд у него снимались не только Пол Муни, но и Эдвард Робинсон, Лоретта Янг, Дженнифер Джонс, Джозеф Котген и др. Ставил приключенческие ленты с Бертом Ланкастером ("Веревка из песка", 1949), библейскую "Саломею" с Ритой Хэйуорт (1953) биографию персидского поэта ("Омар Хайам", 1956), вновь вспомнил о своей привязанности к русской литературе ("Дубровский", 1959). Работал в Югославии, Италии, ФРГ, куда окончательно возвратился в 1958 г. Последние двенадцать лет своей жизни провел, вне кино, изредка работая в театре и на телевидении. Жена — Шарлотта Хагенбрух — была сценаристкой нескольких его ранних немецких картин.