Режиссерская энциклопедия. Кино США

Reves de Fes. //La Revue du Cinema., 1991, N 775. Aldrich D. Interview. //Film Review. Special 1997. Aug.

ЭДРИАН ЛАЙН

(Lyne, Adrian). Режиссер кино и телевидения. Родился 4 марта 1941 года в Питерборо (Англия). В голливудский кинематограф пришел из телевизионной рекламы, проработав в которой продолжительное время, в совершенстве овладел техникой видеоклипа и, что особенно важно, изучил вкусы современного зрителя, как в плане материальных ценностей, так и духовной сфере. Начало его творчества падает на 80-е рейгановские "неоконсервативные" годы, как принято называть, "процветающей Америки", не знающий экономических кризисов и общественных волнений предыдущих десятилетий. Среда обитания его героев — средний класс, молодые преуспевающие представители которого, находят драматизм жизни, приобретающий часто гипертрофированный характер, в области личных, любовных взаимоотношений, Именно в их внешне благополучной жизни чаще всего происходят чудовищные убийства на почве ревности, бурные бракоразводные процессы, совращение малолетних и тому подобные происшествия.

Первый фильм "Лисы" (1979) — правдивый, но несколько растянутый рассказ о жизни молодых горожанок, где блеснул талант начинающей Джоди Фостер, шумного успеха не имел. Зато следующая лента-мюзикл "Танец-вспышка" (1983) стала сенсационным взрывом, вызвавшим всплеск эмоций у покоренной ошеломляющими спецэффектами публики. Картина, снятая в стиле видеоклипа по сценарию уже и в те годы модного и экстравагантного Джо Эстергаза, не только принесла Лайну международную известность, но и положила начато целому направлению в молодежной моде. Здесь отчетливо проявились характерные черты Л айна как режиссера: мастерское владение монтажом, чувство ритма, внимание к жизненно достоверным деталями и главное — умение откровенно и красиво преподнести секс. Из этого успеха он извлек уроки на будущее: гедонистически настроенная публика ждет от его фильмов острых ощущений, шокирующей новизны, она хочет, чтобы кино удивляло и поражало, провоцировало и дразнило привычное чувство морали и нравственности, но одновременно и предостерегало в тех случаях, когда игра с огнем заходит слишком далеко. Этот опыт лег в основу творчества Лайна и сделал его одним из кассовых режиссеров 80-х — 90-х годов. Каждый новый фильм — "9 1/2 недель" (1985). "Роковое влечение" (1987), "Непристойное предложение" (1993), "Лолита" (1997), за исключением лишь "Лестницы Якоба" (1990), посвященной трагическим отзвукам вьетнамской войны — становился шумным бестселлером на тему драматической любви, потрясшей размеренную жизнь среднего буржуа.

В фильма "9 1/2 недель" интимная жизнь героев с шокирующей беззастенчивостью была вынесена на всеобщее обозрение. Выпущенная в международный прокат картина принесла .100 мин. долларов дохода. В некоторых странах откровенной эротизм фильма привел к запрету его демонстрации в кинотеатрах, но скандальная шумиха способствовала еще большей рекламе. Привлекал зрителя и великолепно подобранный Лай ном актерский дуэт — весь как бы сотканный из противоречий и недосказанности: не лишенный садомазохических наклонностей Микки Рурк и, находящаяся в расцвете красоты, Ким Бэсингер. Американская актриса в этом фильме доказала, что в эротическом амплуа может соперничать с европейскими звездами, которые до появления Бэсингер держали пальму первенства.

Не меньший успех выпал и на долю следующей ленты — "Роковое влечение". В этой работе Лайн остался верным идее о том, что его поколение "выбирает секс". Но, почувствовав негативную настороженность общества к теме вседозволенности в сексуальных отношениях, к тому же напуганного опасностью СПИДа, режиссер решает вернуться к традиционным ценностям, выраженным словами заповеди — "не прелюбодействуй". Жанр фильма, в центре которого добропорядочный семьянин, адвокат Дэн Галлахер (Майкл Дуглас), случайно изменивший жене с деловой и эмансипированной, что особенно заинтересовало феминистски настроенную часть публики, Алекс Форест (Глен Клоуз), в процессе съемок трансформировался из психологической мелодрамы в захватывающий триллер. Потрясенный драматическими способностями Клоуз, Лайн превращает ее героиню, не пожелавшую расстаться с бросившим ее любовником, в демонический персонаж. Используя динамическую манеру съемок, режиссер с нарастающей быстротой раскручивает действие, приводящее к кровавому" финалу, снятому чрезвычайно эффектно, с применением различных спец-приемов и комбинированных съемок. "Роковое влечение" было одинаково восторженно встречено как зрителем, гак и прессой. Чего нельзя сказать о фильме "Непристойное предложение", благожелательно встреченном публикой и буквально уничтоженном критикой, объявившей Лайна автором самого плохого фильма года. Здесь снова — любовный треугольник: временно нуждающаяся в деньгах семейная пара и вторгшийся в ее жизнь мужчина — миллионер. Экстравагантность ситуации в том, что богач, в обаятельном исполнении Роберта Редфорда, предлагает миллион за одну ночь с женой и любящие супруги соглашаются на сделку. Но затем, эпатирующий сюжет растворяется, как справедливо писала критика, в "мыльной опере", жанре столь любимом массовым зрителем. Жена возвращается к мужу, а миллионер убеждается в старой истине, что чувство нельзя купить за деньга. Так извечная тема "проданной любви" в фильме Лайна оборачивается пошлостью. Именно поэтому появление на экране новой ленты — "Лолита" по роману В. Набокова — критика ждала с определенным напряжением, опасаясь, что присущая режиссеру коммерциализация экранного секса помешает ему достойно воплотить на экране этот шедевр мировой классики.

Режиссера не испугало то, что ему пришлось работать в тени двух талантов: знаменитого писателя Набокова и режиссера Стэнли Кубрика — автора известной версии "Лолиты" 1962 года. Фильм Лайна отличается предельной честностью по отношению к сюжету литературного оригинала. Говоря о достоинствах картины, стоит отметить отлично подобранный актерский состав. Исполняющие роли матери и дочери Мэлани Гриффит и Доминик Суэйн, похожи друг на друга не только внешне, но и манерой говорить и вести себя в жизни. Но главная удача режиссера — в выборе одного из лучших драматических тонких актеров нашего времени, Джереми Айронса на роль Гумберта Гумберта. В "Лолите" он блистательно сыграл страстно и одновременно обреченно любящего человека. Но возможно именно в этом всепоглощающем чувстве героя к равнодушной к нему девушке — Лолита в фильме выглядит явно старше тринадцати лет — в картине растворились многие нюансы, составляющие особенность литератур ного первоисточника: в ленте нет иронии, рефлексии, двусмысленности, той интеллектуальной изощренности, которые сопутствутот страсти Гумберта к нимфетке. Американские прокатчики, испуганные законом 1996 года против сексуальной эксплуатации несовершеннолетних, не заключили с режиссером, вложившим в картину огромные средства, договор о прокате фильма в США. Настороженно относятся к тематике ленты и в некоторых странах Европы, в частности в Великобритании, хотя фильм на экраны вышел, получив категорию "только для взрослых". "Лолита" Лайна распространяется на видео и постепенно становится частью мирового кинематографического процесса. А публика уже ожидает от режиссера новой сенсационной любовной истории.

Т. Царапкина

Фильмография:"Лисы" (Foxes), 1979; "Танецвспышка" (Flash Dance), 1983; "9 1 /2 недель" (9 1/2 Weeks), 1985; "Роковое влечение" (Fatal Attraction), 1987; "Лестница Якоба" (Jacob's Ladder), 1990; "Непристойное предложение" (fndecent Proposal), 1993; "Лолита" (Lolita), 1997.

Библиография:Эшпай В. Лайн, Эдриан //100 режиссеров американского кино. М. 1991; Царапкина Т. Неприличные истории с приличными людьми //Киносенсации: фильмы, люди, события. М. 1996; Как решить проблему Лолиты. Интервью с Э. Л айном //Lolita. 1997. Дек. № 6.

ФРИЦ ЛАНГ

(Lang, Fritz). Немецкий и американский режиссер, сценарист, продюсер. Полное имя: Фридрих Кристиан Антон. Родился 5 декабря 1890 г. в Вене (Австрия) в семье архитектора, умер 2 августа 1976 г. в Лос-Анджелесе. Учился в Венской академии графического искусства, а также живописи в Мюнхене и Париже. Участвовал в первой мировой войне.

Крупнейший мастер немецкого кино, один из родоначальников экспрессионизма на экране, он в своих фильмах двадцатых годов не только отразил растерянность и смятение, царившие в поверженной Германии ("Усталая смерть", 1921 г.), но и пытался дать рецепт ее возрождения ("Нибелунги", 1924), а также создал одну из самых ранних антиутопий ("Метрополис", 1926), сделав все это в великолепной художественной форме. Причудливая архитектура декораций, необычное использование пространства, футуристические композиции, изобретательные спецэффекты, впечатляющая игра тени и света, умелое создание напряженной атмосферы отличали его лучшие создания немого периода. К тому же Ланг был первым, кто сумел в своих криминальных лентах ("Пауки", 1919; "Доктор Мабузе — игрок", 1922; "Шпионы", 1928; "М", 1931) передать то ощущение надвигающейся беды, которое постепенно охватывало Германию с приближением фашизма, предвосхитить саму суть нацистского режима.

В 1933-м было запрещено к показу "Завещание доктора Мабузе" в котором Ланг вложил нацистские лозунги в уста отрицательных персонажей. Геббельс, вызвавший его к себе, чтобы сообщить об этом, неожиданно предложил ему возглавить все немецкое кинопроизводство. ("Нибелунги" и "Метрополис" были любимыми картинами Гитлера). Будучи антифашистом, да еще и евреем по матери, постановщик заподозрил ловушку. Сказав, что подумает над этим лестным предложением, он вечером того же дня сел на поезд в Париж. В Берлине остались не только все нажитое, но и жена — Tea фон Харбоу, сценаристка его лучших фильмов, вскоре ставшая активным членом национал-социалистской партии.

Во Франции Ланг экранизировал пьесу Ференца Мольнара "Лилиом" (1933) и уже в следующем году уехал в США. Первым фильмом, снятым им на новой родине, стала "Ярость" (1936) — рассказ о том, как охваченная психозом насилия толпа разгромила и подожгла тюрьму, стремясь убить заключенного туда по недоразумению ни в чем неповинного человека (Спенсер Трейси). Режиссеру и актеру удалось удивительно наглядно показать неразрывную связь между поощрением разнузданных инстинктов и ответным нерассуждающим разгулом страстей. Причем почти каждый эпизод этой картины выглядел как аналогия с событиями, происходившими в ту пору в Германии. Особенно же отчетливо антифашистская тема зазвучала в творчестве этого постановщика в годы II мировой войны. Его триллеры: "Охота на человека" (1941) — о моральной дилемме, вставшей перед человеком, получившим возможность убить Гитлера; "Палачи тоже умирают" (1943) — об убийстве гауляйтора Чехословакии Гейдриха, в написании сценария которого принимал участие Бертольт Брехт; "Министерство страха" (1944) — по роману Грэма Грина — о деятельности немецких агентов в военном Лондоне, — внесли большой вклад в борьбу с коричневой чумой. Много работал Ланг и в американском жанровом кино, где отдавал предпочтение вестернам и криминальным драмам. Первые отразили завороженность человека, приехавшего из центра Европы, бескрайними просторами США. Американские пейзажи стали отличительной особенностью многих его фильмов: "Вестерн Юнион" (1941) — о прокладывании первого трансамериканского телеграфного кабеля; "Вы живете только раз" (1937) — о беглеце, пытающемся вместе с женой пробиться через всю Америку в Канаду; "Возвращение Фрэнка Джеймса" (1940) — о брате знаменитого бандита, мстящем за его убийство; "Ранчо, пользующееся дурной славой" (1952) — о ковбое, жаждущем найти убийцу своей возлюбленной. Все эти картины объединяли не только прекрасные натурные съемки, но и традиционные для творчества этого режиссера темы: социальная несправедливость, часто принимающая облик неумолимой судьбы, гибельные последствия человеческих страстей, неизбежность личной мести за причиненное зло. И только иногда помимо высокого профессионализма, использования известных актеров и прекрасных операторов в его фильмах этой поры проглядывало что-то новаторское. Так, к примеру, в "Ранчо, пользующемся дурной славой" музыкальная баллада была использована как стержень, проходящий через всю картину.

В криминальных драмах достижений было больше. В "Женщине в окне" (1944) — истории убийства и его раскрытия — помимо неожиданного финала, когда все показанное оказалось сном героя, был изобретательно использован звук: зловещий скрип двери, шаги в гулкой пустоте, резкая трель телефонного звонка, разрывающего тишину. В "Большой облаве" (1953) — экранизации знакомого и нам романа Уильяма МакГиверна — о борьбе полицейского против сращивания своего ведомства с преступным миром — много осмысленной жестокости не только в сюжете, но и в изображении действий уголовников.

После войны Ланг часто делает римейки чужих и своих картин: "Улица греха" (по "Суке" Ж. Ренуара, 1946); "Человеческая страсть" (по "Человеку-зверю" того же мастера, 1954); "Пока город спит" (по своему фильму "М", 1956). Последней его американской лентой стала "По ту сторону разумного сомнения" (1956) — протест против смертной казни с неожиданными поворотами сюжета и разными финалами. Выдержав жестокую охватку с продюсерами, считавшими, что подобные изыски публика не поймет, режиссер порвал с Голливудом. Он уехал сначала в Индию, где собирался ставить "ТаджМахал", а потом в ФРГ, где ему предложили вновь экранизировать свой ранний сценарий в двух частях: "Тигр из Эшнапура" и "Индийская гробница" (1959), впервые поставленный в начале 20-х Дж. Маем. Завершил он здесь и трилогию о докторе Мабузе ("1000 глаз доктора Мабузе", 1960), но приключения его криминального героя уже выглядели устаревшими, Сыграл самого себя в фильме Жана-Люка Годара "Презрение" (1963), после чего вернулся в США, где и провел последние 13 лет жизни на своей вилле в Лос-Анджелесе.