Режиссерская энциклопедия. Кино США
Шрифт:
В истории американского кино Рубен Мамулян остался как режиссер-новатор, очень много сделавший для успешного использования в нем звука и цвета; обогативший искусство мюзикла как на экране, так и на сцене. Однако подобно многим, другим своим голливудским коллегам, он, в конце концов, пошел по более легкому пути экранизации известных литературных произведений и вторичных постановок имевших успех коммерческих картин. В конце 60-х большим успехом зрителей и критики пользовалась ретроспектива его лучших фильмов, организованная нью-йоркским Музеем современного искусства.
Е. Карцева
Фильмография:"Аплодисменты" (Applause), 1929 "Городские улицы" (City Streets), 1931; "Доктор Джекип и мистер Хайд" (Or. Jekyll and Mr. Hyde), "Люби меня сегодня" (Love Me Tonight), 1932; "Песнь песней" (Song of Songs), "Королева Христина" (Queen Christina), 1933; "Мы живем вновь" (We live Again), 1934; "Бекки Шарп" (Becky Sharp), 1935; "Веселый бандит" (The Gay Desperado), 1936; "Высокий,
Сочинения:Mamoulian R. Abygail. N.Y. 1984; Mamoulion R,. Hamlet Revised and Interpreted. N.Y. 1965; Mamoulian R. Some Problems in the Direction of Color Pictures //The International Photographer. 1935. July.
Библиография:Рубен Мамулян: счастье художника //Экран 1971-72. М. 1972; Юренев Р. Мамулян, Эйзенштейн и другие //Сов. экран. 1990, № 2; Анненков Ю. Русские е мировой кинематографии //Киноведческие записки. 1996. № 30. Milne Т. Rouben Mamoulian. L 1969; Silke J. Rouben Mamoulian. Style is the Man, N.Y. 1971.
ЛУИС МАНДОКИ
(Mandoki, Luis). Режиссер, продюсер, сценарист. Родился 17 августа 1954 г.
Мексиканец по происхождению, Мандоки получил образование в США и Англии, учился в Институте искусств Сан-Франциско, в Лондонской международной киношколе и Лондонской школе живописи. В Лондоне Мандоки снял свой первый фильм на 16 мм пленке "Молчаливая музыка". В конце 70-х — начале 80-х гг. работал в Мексике, делая короткометражные ленты для Национального Института индихенизма, был ассистентом режиссера С. Ольховича. Его к/м фильм "Секрет" получил приз "Ариэль" 1980 г. Мексиканской киноакадемии. В 1981 г. Мандоки снял в рамках государственной компании "Конасине" ленту "Месть Карлоса Манто", а затем вместе с А. Черемом основал собственную кинофирму и выпустил фильм "Мотель" (в нашем прокате "Загадка уединенного мотеля"), соединивший жанр психологического детектива и любовной драмы, высоко оцененный отечественными критиками. Однако подающий надежды кинематографист решил связать судьбу с американским кино и пробным камнем стала для него картина "Габи, правдивая история" производства США (прокатывала ее "Коламбия"), автор выступил здесь режиссером, сценаристом и сопродюсером. В ее основе лежала подлинная биография Габриэлы Бриммер, дочери еврейских эмигрантов из Австрии, обосновавшихся в Мексике, с детства больной церебральным парал ичом. Фильм, содержащий приметы мексиканской действительности, говорил об общечеловеческой проблеме — мужественном преодолении недуга девушкой-иивалидом. Тему, таящую мелодраматические возможности, режиссер подал скорее в объективно-документальном ключе, пригласив в фильм именитых актрис: Лив Ульман и получившую известность после "Оскара", присужденного "Официальной истории", аргентинку Норму Алеандро. В следующей, уже чисто американской картине Мандоки "Белый дворец" (1991), продюсером которой был С. Поллак, главные роли сыграли известные голливудские актеры С. Сарэндон и Дж. Спейдер, создав контрастные образы двух влюбленных, разделенных и возрастом, и социальным положением, и взглядами на жизнь. Героя фильма, 27-летнего Макса, добропорядочного "яппи", воспитанного своей еврейской мамой, охватывает страсть к 43-летней официантке Норе, изрядно побитой жизнью, но он стыдится ввести ее в свой круг. Эта драматическая коллизия развивается напряженно, с тонкими психологическими нюансами в отношениях героев, и — вопреки законам рациональной логики — завершается "хэпли эндом", сделанным в намеренно комедийном тоне.
Делая ставку на занимательное кино, Мандоки, в основном тяготеющий к жанру драмы и мелодрамы, пробует свои силы и в комедии, поставив в 1993 г. "Рожденную вчера" — римейк фильма 1950 г. классика американского кино Дж, Кьюкора, еще одну киноверсию пьесы Г. Кэнина. В треугольнике, составленном из неотесанного богатого дельца (Джон Гудмен), его любовницы, бывшей стриптизерши из Лас Вегаса (Мелани Гриффит) и журналиста, нанятого учить ее хорошим манерам (Джон Джонсон), главное внимание привлекает образ героини. Именно с ее поведением и связаны смешные моменты фильма, которых однако явно не хватает, чтобы поддерживать комический дух этой истории Галатеи нашего времени. От легкой комедии со столь же легким сатирическим оттенком Мандоки переходит к серьезной драме разрушения семьи и личности на почве алкоголизма в картине "Когда мужчина любит женщину" (1994), По контрасту с "Белым дворцом" эта лента совершенно лишена эротической ауры, несмотря на название и участие красивых и любимых публикой исполнителей: Энди Гарсии и Мэг Райан, которая играет молодую женщину, имеющую и преданного мужа, и милых детей, и работу, но постепенно спивающуюся.
Режиссер попытался приоткрыть мир тех — и довольно многих, — кто страдает от алкоголизма. Хотя история иа экране вы глядит чересчур затянутой, излишне сентиментальной и не всегда жизненно убедительной, верный выбор темы обеспечил ей кассовый успех, самый большой в карьере Мандоки: более 40 млн. долларов в прокате. Фильмы Л. Мандоки 1-й половины 90-хгг., получившие определенный отголосок в прессе, сделаны в расчете на широкого зрителя — с достаточно высоким уровнем профессионализма, в традиционно любимых публикой жанрах мелодрамы и комедии, с акцентированной в духе времени женской проблематикой (во всех его картинах самые полнокровные образы — главные героини), с интересными работами известных голливудских актеров и с неизменными "хеппи эндами". В конце 90-х режиссер напоминает о себе лишь одним фильмом "Послание в бутылке", пытаясь использовать — без должного эффекта — найденные им прежде слагаемые зрительского успеха в очередной романтической истории любви.Т. Ветрова
Фильмография:в Мексике: "Месть Карлоса Манго" (La venganza de Carlos Mango), 1981; "Мотель" (Motel), 1983; в США: "Габи, правдивая история" (Gaby, A True Story), 1987; "Белый дворец" (White Palace), 1991; "Рожденная вчера" (Born Yesterday), 1993; "Когда мужчина любит женщину" (When a Man Loves a Woman), 1994; "Послание в бутылке" (Message in a Bottle), 1999.
Библиография:Самсонов Г. Шалаш для двоих //Видео Асе Премьер. 1991. N 3; Смирнов П. Слушали и постановили //Столица. 1995. N 3: Colpart G. Gaby //La revue du cinema. 1988. N 437; Francke L. Born Yesterday //Sight and Sound. 1993. August.
ДЖОЗЕФ ЛЕО МАНКИЕВИЧ
(Mankiewicz, Joseph Leo). Режиссер, сценарист, продюсер. Родился 11 февраля 1909 г. в г. Уилкес-Барр (штат Пенсильвания) в семье еврейских эмигрантов из Германии, умер 5 февраля 1993 г. Учился в Колумбийском университете.
Начинал свою карьеру в Берлине корреспондентом американской газеты "Чикаго Трибюн", куда рекомендовал его работавший там раньше старший брат Герман, впоследствии ставший сценаристом и одним из авторов "Гражданина Кейна". Там Джозеф впервые столкнулся с кино, переводя на английский титры немых картин студии "УФА", предназначенных для показа в США и Англии. Вернувшись в Америку в 1929-м, он присоединился к Герману, уже трудившемуся в Голливуде.
Начав писать либретто и диалоги для фирмы "Парамаунт". Был он и одним из создателей сценария ленты Кинга Видора "Хлеб наш насущный" (1934) —- о деятельности американского сельскохозяйственного кооператива, явно носившего следы идейного и эстетического влияния советского кино. Левая ориентация ощущалась и в деятельности Манкиевича-продюсера. Об этом свидетельствуют "Ярость" Фрица Ланга (1936) — о том как страшен слепой самосуд толпы, "Три товарища" Фрэнка Борзэги (1938) — экранизация одноименного романа Эриха Марии Ремарка и многие другие.
Режиссером Джозеф стал случайно, заменив на съемочной площадке заболевшего Эрнста Любича. "Замок дракона" (1946) представлял собой рядовую криминальную драму о дочери фермера, вышедшей замуж за богатого кузена, не зная, что тот отравил свою первую жену. Сходство с нашумевшей "Ребеккой" Альфреда Хичкока просматривалось тут довольно явственно. Подлинным же кинематографическим дебютом Манкиевича стало "Письмо трем женам" (1949) — по роману Джона Клепнера. Эта комедийная мелодрама, сценарий которой написал он сам, рассказывала о женщинах на пикнике, получивших сообщение от подруги, что она убежала с мужем одной из них. Точная обрисовка нравов и обычаев того времени, иронические диалоги, лихо закрученная интрига принесли постановщику сразу двух "Оскаров": за лучший сценарий и лучшую режиссуру.
Завоевав прочное место в американском кино, Манкиевич начал отражать в фильмах собственную этическую позицию. Но так как откровенно заявлять о своем сочувствии левым взглядам было нельзя (как раз наступила эпоха маккартизма), то Джозеф начал говорить эзоповым языком. Наиболее успешным образцом этого стала известная и нашим зрителям картина "Все о Еве" (1950). Это — рассказ о предательстве. (Многие выступавшие на заседаниях Комиссии по расследованию антиамериканской деятельности, чтобы спасти себя, подставляли друзей и коллег). Но материал ленты далек от политики, действие развертывается в театральной среде. Во вступительном эпизоде начинающая актриса Ева Харрингтон получает высшую театральную премию, после чего зрителям показывается весь тот путь лжи, обмана, притворства, полного отказа от каких бы то ни было моральных ценностей, который прошла эта внешне милая и скромная женщина, чтобы взобраться на Олимп.
Кончается же "Все о Еве" обобщающим метафорическим эпизодом. Когда усталая от прошедшего торжества звезда засыпает, проникшая в гостиничный номер молодая девушка надевает на себя брошенную на стул мантию, берет в руки приз и подходит к зеркалу. Оно многократно отражает ее и кажется, что десятки готовых на все Ев заполнили комнату. Значительность авторских раздумий, изобретательность сюжета ("Оскары" за лучшую картину и режиссуру), прекрасные актерские работы (на соискание этой премии было вьщвинуто сразу четверо: Энн Бакстер, Бэтт Дэвис, Гери Меррили Джордж Сандерс). Получил же ее лишь последний: за роль второго плана — циничного театрального критика.