Режиссерская энциклопедия. Кино США

Со временем сюжет, воплощенный в фильме, станет невероятно популярным ("Бонни и Клайд" А Пенна, "Банда Гриссомов" Р. Олдрича, "Воры как мы" Р. Олтмена). Однако в 40-е гг. из-за крайнего пессимизма и бескомпромиссности изображенного конфликта общества и аутсайдера, картина два года пролежала на полке и была выпущена на экраны только в 1949 г, после удачного поката второй вполне голливудской ленты Рея "Женский секрет", изображающей непростые отношения двух героинь.

Успешным оказалось и сотрудничество Рея с Хамфри Богартом. Особенно впечатляющий результат оно дало в фильме "В уединенном месте"(1950), в котором актер сыграл голливудского сценариста Диксона Стила, обвиненного в убийстве молодой женщины. До предела закрученная интрига, неожиданные повороты сюжета, агрессивный мужской характер, талантливо воплощенный Богартом, помогли создать захватывающий фильм. В не меньшей степени удался режиссеру и психологический аспект этой истории — гибель любви и чувства сострадания, возникшего между героем и его соседкой Лорел. Люди, близко знавшие Рея, считали образ Диксона автопортретом самого режиссера.

Являясь ярким представителем "мужского кино "(криминальные драмы преобладали в его творчестве), в душе Рей оставался неисправимым романтиком. Что нагляднее всего продемонстрировали снятые им вестерны и прежде всего "Подлинная история Джесси Джеймса" (1957). Толчком к ее созданию послужила народная баллада, до сих пор распеваемая в западных штатах. Рей понимал, что реальный Джесси Джеймс не был тем благородным защитником бедняков, каким его рисовала молва, но при этом неукоснительно следовал фольклорной традащии, как правило, романтизирующей преступников и их деяния. Между тем, сама эстетика вестерна была подвергнута им значительному переосмыслению. Например, главными действующими лицами фильма "Джонни Гитар" являются женщины: хозяйка салуна Виена (Джоан Кроуфорд) и ее богатая соперница (Мерседес Маккабридж). Они борются за любовь странствующего музыканта Джонни (еще один образ, устанавливающий связь с прошлым самого режиссера) и при этом проявляют решительность и агрессивность, способные поставить в тупик самых брутальных мужчин.

Особой симпатией Рея всегда пользовались молодые герои. Как никто другой в те годы он сумел показать томление духа, еще не сформулированное, но уже четко осознанное чувство неудовлетворенности, конвульсивные попытки динамизировать монотонное течение жизни дикими выходками, в конечном итоге приводящие к анархическому насилию. В центральной сцене "Бунтовщика без идеала"(исходя из содержания, это название было бы лучше перевести как "Беспричинный бунт", 1955), молодые герои устраивают автомобильные гонки на обрывистом морском берегу, которые оборачиваются смертью одного из участников.В дальнейшем это приводит к эскалации насилия, к вооруженному противостоянию с полицией и гибели ни в чем не повинного юноши. До бунта "детей цветов" оставалось более 10 лет, а Рей уже точно предсказал его. Кстати, на главную роль в фильме он выбрал Джеймса Дина, ставшего знаковой фигурой молодежного неприятия взрослого мира.

"Бунтовщик без идеала" был од ним из первых американских фильмов, снятых в системе "Синемаскоп". С момента его выхода на экран начался процесс канонизации Николаса Рея как живого классика кино. Его инициаторами стали французские кинокритики, сгруппировавшиеся вокруг журнала "Кайе дю синема". Готовясь стать кинорежиссерами, они нашли в творчестве Рея образцы для подражания, которым неукоснительно следовали в дальнейшем.

После этой вершины в творчестве Рея начался спад. Молодежная тема утратила в нем доминирующее значение, а на первое место вышло то, что принято называть экзотическими мотивами — жизнь цыган ("Горячая кровь"), эскимосов ("Невинные дикари"), китайцев ("55 дней в Пекине"). Самым значительным фильмом последнего этапа его творческой деятельности считается "Царь царей" — эпическое повествование, посвященное жизни Христа.

В 1962 г. съемочная группа Рея отправилась в Китай на съемки ленты о приключениях американцев, застигнутых событиями революции 1911-12 гг. Рей был отстранен от съемок, и фильм завершал Эндрю Мортон. Так неожиданно закончилась режиссерская карьера одного из самых необычных мастеров американского кино.

Из-за пристрастия к алкоголю, наркотикам и карточной игре Рей считался трудным режиссером. Он оставлял в казино все свои гонорары, десятки тысяч долларов. Не складывалась и семейная жизнь Рея, женатого четыре раза. Его второй женой была известная голливудская актриса Глория Грехем. Одним словом, жизнь Рея была столь же драматична, как жизнь его героев. Бродяга по натуре, он с трудом адаптировался в Голливуде. И тем не менее его 15-летний роман с киноиндустрией оказался на редкость плодотворным. Упорное нежелание Рея подстраиваться под голливудские стереотипы прямо способствовало обновлению ценностей американского кино. Именно за это Рея боготворила кинематографическая молодежь. В 70-е годы он преподавал режиссерское мастерство в НьюЙоркском университете и Харперколледже. В 1973 г. под его руководством был сделан студенческий фильм "Домой возврата нет", имевший больший успех на Каннском кинофестивале, Последние дни умиравшего от рака Рея запечатлены в документальном фильме "Фильм Ника — Молния над водой", снятом при помощи В. Вендерса в 1980 г.

Ему также посвящен документальный фильм Дэвида Хелпрена, мл. "Я сам здесь чужак"(1975).

Николас Рей — культовая фигура в американском кино. Отчасти благодаря своей необычной жизни и мужественной смерти. Но главным образом из-за своего творческого вклада в него. Тематически этот режиссер встал у истоков показа бунтующего молодежного сознания на экране, получившего затем мощное отражение в кинематографе контркультуры. Эстетически же он много сделал для разработки нового языка широкоэкранного фильма, раздвигая его рамки вширь и вглубь. Использование им глубинных мизансцен и длинных планов помогало, по утверждению Андре Базена, сохранению единства времени и пространства, столь важного для зрителей.

Г. Краснова

Фильмография:"Они живут по ночам" (They Live by Night), 1948; "Женский секрет" (А Woman's Secret), "Стучись в любую дверь" (Knock on Any Door), 1949; "В уединенном месте" (In a Lonely Place), "Рожденная быть плохой" (Bom to Be Bad), 1950; "На опасной почве" (On Dangerous Ground), "Летающие морские пехотинцы" (Frying Leathernecks), 1951; "Необузданные" (The Lusty Men), 1952, "Джонни Гитар" (Johnny Guitar), 1954; "Беги к прикрытию" (Run for Cover), "Бунтовщик без идеала" (Rebel Without a Cause), 1955; "Горячая кровь" (Hot Blood), "Больше, чем жизнь" (Bigger Than Life), ? 956, "Подлинная история Джесси Джеймса" (True Story of Jesse James), 1957; "Горькая победа" (Bitter Victory), "Ветер над ледниками" (Wind Across the Everglades), 1958; "Девушка для вечери-нок" (Party Girt), 1959; "Невинные дикари" (The Savage innocents), 1960; "Царь царей" (King of Kings), 1961; "55 дней в Пекине" (55 Days of Peking), 1963; "Домой возврата нет" (We Can't Go Home Again), 1973; "Фильм Ника —- Молния над водой" (Nick's Film — Lighthing over Woter), 1980. Сочивення: Ray N. I Was Interrupted. N.Y. 1993; Ray N. On Directing //Sight & Sound. 1990. Aug; Ray N. Ray's World According to Ray //Film Comment. 1991. Sepf-Oct.

Библиография:Eisenschitz B. Roman americain: Les vies de Nicholas Ray. Paris. 1990; Grob N., Reichart N. Nicolas Ray, Muenchen, 1996. Kolker P. Ph. Night to Day//Sight & Sound. 1974. Aug; Biskind P. They Live by Night //Sight & Sound. 1 976. Aug; Mira C. Ein einsamer Ort //Cinema. 1989. N 7; Rosenbaum J. Guilty by Omission //Film Comment. 199!. Sept-Oct; Wollen P. Never ot Home //Sight & Sound. 1994. May.

КАРЕЛ РЕЙС

(Reisz, Karel). Режиссер, продюсер, теоретик кино. Родился 21 июля 1926 г. в Осграве (Чехословакия) в семье юриста, В возрасте 12 лет перед самым нацистским вторжением родители переправили его в Англию с большой группой других детей, а сами, оставшись, очень скоро погибли в лагере смерти в ходе проводившегося немцами "окончательного решения еврейского вопроса". В Англии будущий режиссер окончил квакерскую школу в Рединге и в самом конце войны служил пилотом в чешской эскадрилье английских ВВС. После занятий химией в Кембридже Рейс два года преподавал в школе, а с 1949 года занялся кинокритикой, сотрудничая в журнале Оксфордского кинообщества "Сиквенс", где вместе с Линдсеем Андерсоном- и Тони Ричардсоном защищал "авторское кино" и свежий, незашоренный общепринятыми схемами взгляд кинематографа на действительность. В 1952 году Рейс становится директором программ Национального кинотеатра, а в 1953 г. выпускает книгу "Техника киномонтажа", не столько техническое руководство, сколько исследование эстетической функции монтажа, сделанное на конкретных примерах и оказавшее большое влияние на многих режиссеров, включая Антониони и Поланского.

В середине 50-х годов Рейс переходит к практической режиссуре, став наряду с Л, Андерсоном и Т. Ричардсоном лидером группы "Свободное кино", провозгласившей "доверие к действительности" (во многом идущее от итальянского неореализма) и "поэтический отклик на предмет изображения" (в традициях французского "поэтического реализма") в качестве основы для построения нового английского кинематографа. Ключевой в этом отношении стала снятая совместно с Т. Ричардсоном документальная лента "Мамочка не позволяет" (1956), где в манере свободной лирической зарисовки показаны молодые люди (продавцы, медсестры, и т.д.), пришедшие после работы потанцевать в джаз-клуб. (Характерно, что танцуют они именно под джаз, а не эстрадные мелодии, ибо джаз, только начинавший широко распространяться в Европе, служит для авторов символом раскованного проявления чувств).

Темы, заявленные в документальных лентах, Рейс проводит и в своем первом игровом фильме "В субботу вечером, в воскресенье утром" (1960), ставшем поворотной вехой в развитии английского кино. Будучи экранизацией одноименного нашумевшего "рабочего романа" Алана Силлитоу, фильм Рейса ввел в английский кинематограф нового героя — бунтарски настроенного молодого рабочего (в темпераментном и достоверном исполнении Альберта Финни), противопоставляющего свои гедонистические устремления социальной регламентации, господствующей в английском обществе.