Всемирная история в 24 томах. Т.9. Начало Возрождения

Готические картины не чужды идее пространства, но пространственные отношения трактуются, скорее, символично и переводятся на плоский орнаментальный язык линий. Фигуры и предметы разномасштабны, перспектива, если она есть, то — «обратная», то есть люди на первом плане меньше по размеру, чем на втором, линии предметов, уходящие в глубину, расходятся, а не сходятся.

Может быть, прием «обратной перспективы» возникал в связи с тем, что когда действие мыслилось происходящим в нескольких пространственных планах, то главные лица помещались в центре и соответственно своему значению были больших размеров. Готические художники вообще старались акцентировать среднюю часть композиции, так как согласно общим оптическим законам второй план всегда смотрится в первую очередь.

Нередко в одной композиции объединяются и разновременные явления, которые сюжетно друг друга продолжают и поясняют. В этих случаях их разномасштабность является символом их большей или меньшей удаленности во времени от основного события.

Центрами развития живописи в эпоху готики были Прага и Южная Чехия. С первой половины XIV века здесь получила распространение станковая живопись, опиравшаяся как на итало-византийские, так и на центральноевропейские художественные традиции.

«Роудницкая пределла» с изображениями Иоанна Евангелиста, святых Петра и Ондржея 1340 года и другие первые дошедшие до нас произведения тяготеют к человечности и жизненности изображений, им свойственно сочетание изысканного контурного рисунка с попытками пластической моделировки форм.

К середине XIV века относится ряд изображений Богоматери — «Мадонна из Моста», «Мадонна из Вевержи», «Страговская мадонна»,— говорящих о широком распространении ее культа в Чехии.

Монументальность обобщенных силуэтов сочетается в них с мягкой пластикой объемов и ювелирной тщательностью трактовки деталей.

Итало-византийские традиции, обогащенные распространенными в Чехии французскими художественными влияниями, нашли наиболее яркое и оригинальное воплощение в творчестве выдающегося живописца — Мастера Вышебродского алтаря.

Выполненные им десять алтарных картин на темы жизни Христа при условности пространства и разномасштабности фигур отличаются целостностью и жизненной убедительностью художественного решения, мягкой человечностью образов.

Тонко подмеченные и любовно воспроизведенные детали развивают и углубляют сюжетное повествование, придавая ему достоверность, и погружают сцены в особую поэтическую атмосферу. Мастер сумел соединить изысканную готическую линейность и декоративную красочность с попытками объемной трактовки форм и перспективного построения пространства. Творчество Мастера Вышебродского алтаря оказало влияние на развитие живописи и скульптуры.

Реалистические и гуманистические традиции эпохи зрелой готики достигли своей вершины во второй половине XIV века, в эпоху правления короля Карла IV. Благодаря широкому строительству оживилась деятельность живописных и скульптурных артелей, сосредоточивших ряд выдающихся, европейски образованных мастеров.

Усилились связи Чехии с художественной культурой Франции. Из коллектива безвестных мастеров выделились яркие творческие индивидуальности, что говорит о возросшем интересе к человеческой личности и ее неповторимости.

Прогрессивные тенденции в живописи были связаны прежде всего с творчеством мастера Теодорика, бывшего главой придворной живописной мастерской Карла IV. Ее мастерами выполнено живописное убранство капеллы святого Креста в королевском замке Карлштейн близ Праги 1357—65 годов.

Капелла, расположенная в донжоне, предназначалась для хранения королевских драгоценностей Священной Римской империи и реликвий, собранных Карлом IV.

В 129 монументальных станковых образах, покрывающих в несколько ярусов стены капеллы, помещены погрудные изображения святых и так называемого «Небесного воинства». Над оконными проемами сохранились фрески с изображением сцен из Апокалипсиса и из жизни Марии и Христа.

Стиль Теодорика, проникнутый реалистическими устремлениями, ярко своеобразен и не имеет прямых аналогий в европейском искусстве.

Сохраняя «иконное» расположение фигур и мастерски связывая их с фоном, покрытым рельефным декоративным узором, Теодорик наделял изображения физической мощью и материальной осязаемостью, яркой жизненной индивидуальностью.

Выполненные им образы святых, выступающие из фонов благодаря смелой обобщенной пластической лепке объемов, отличаются монументальностью и духовной значительностью, попытками раскрытия внутреннего состояния и оттенков движения чувств, жанрово-психологической мотивировкой изображений — святые изображены читающими, держащими книги и тому подобное.

Звучный локальный колорит, построенный на использовании обширных цветовых плоскостей, придает ансамблю изображений торжественную праздничность.

Творчество Теодорика оказало большое влияние на развитие живописи Чехии и сыграло важную роль в сложении так называемого «мягкого стиля», получившего широкое распространение в эпоху поздней готики.

Близок к творчеству Теодорика неизвестный мастер, выполнивший «Распятие» для Эмаусского монастыря в Праге конца 1360-х годов, отмеченное пластичностью и яркой характерностью образов.

К кругу мастера Теодорика относится также алтарный образ Яна Очко из Влашима, представляющий собой двухярусную композицию, в которой наряду с фигурами святых помещены портретные изображения Карла IV, его сына Вацлава IV и пражского архиепископа Яна Очко. Образ выделяется лиризмом, живой непосредственностью характеристик, мягкостью колорита.

Ведущую роль в скульптуре Чехии во второй половине XIV века играло творчество Петра Парлержа и его мастерской в соборе святого Вита в Праге, воплотившее смелые художественные искания эпохи.

Реалистические тенденции и гуманистические идеалы получили наиболее полное раскрытие в галерее портретов, помещенных на трифориях хора собора святого Вита. Галерея включает 21 погрудное изображение представителей Люксембургской династии, архиепископов, руководителей строительства собора и ух его архитекторов — Матье из Арраса и Петра Парлержа.

Бюсты стилистически не однородны. Вершиной портретного мастерства этой эпохи является изображение Петра Парлержа. Работа отмечена яркой индивидуальностью и вместе с тем идеальной возвышенностью образа, строгой цельностью и ясностью обобщенной пластической лепки.

В исполнении портрета Вацлава из Радеча при сохранении жизненной убедительности образа проскальзывают черты сухой описательности.

Петр Парлерж и его помощники создали также для собора святого Вита монументальные надгробия князей из рода Пршемысловичей. Петру Парлержу приписываются надгробия Спитигнева II, Пршемысла Отакара I и Пршемысла Отакара II. Автором статуи святого Вацлава 1373 года, отличающейся тонкой к одухотворенностью и изяществом, является Йиндржих Парлерж.

Резчики и каменотесы артели Парлержа в соборе святого Вита проявили неудержимую фантазию и безупречное мастерство при исполнении декоративного убранства собора — резных галерей и колонок трифориев хора, узорных завершений окон, слагающихся из трилистников, крестоцветов, многолепестковых орнаментальных фигур, нарядного накладного растительного орнамента и узоров в виде многоярусных башенок на южной башне собора.