100 знаменитых символов Украины
Шрифт:
«Некоторые украинские композиторы в своем творчестве демонстрируют оторванность от живой советской действительности, незнание современных реалий и не ощущают пульсации жизни трудового народа, изображая в своем творчестве мир субъективных образов и чувств». Таким был общий настрой первых послевоенных лет. И потому музыканты и композиторы, да и все творческие люди должны были «быть в струе», не отклоняясь от генеральной линии партии. А тем более это касалось молодых начинающих авторов, без имени и авторитета, которым еще предстояло заработать себе славу и почет. Георгий Майборода написал оперу «Арсенал» о революционных событиях 1918 года, а Платон дебютировал «Песней про Героев Социалистического Труда». Что ж, конъюнктура есть конъюнктура.
Кстати, после консерватории четко наметились различия в музыкальных
Если человек с детства стихами говорит, если рифмы у него ложатся словно сами собой, то можно надеяться, что вырастет из него поэт, достойный славы великих пиитов. Если поет ребенок чисто и звонко, если голос льется от души и сердца, то будет петь всю жизнь человек, будет радовать окружающих своим чарующим голосом. А если и то и другое, человек и песни слагает, и поет так, что душа радуется, то что из него получится? Правильно, поэт-песенник. Вот и Андрей Малышко с детства, с молоком матери впитал в себя любовь к песне: «Я перейняв пісень веселих, щоб нашу землю славить і любить». И писать стихи стал рано. Вообще, в подавляющем числе случаев вначале поэт пишет стихи, на которые затем ложится музыка. Но талант Андрея Малышко настолько многогранен и неудержим, что поэт нередко сочинял стихи на уже готовую мелодию.
Конечно, как и всем поэтам, жившим в советское время, пришлось отдать «дань» режиму. Иначе было нельзя, альтернатива была только одна — писать «в стол». Вот и Андрей Малышко стал известен благодаря песням к фильму Александра Довженко «Щорс». А совместное творчество Андрея Малышко и Платона Майбороды начиналось с песни с незамысловатым названием «Колхозный вальс». За стихи о героях военных сражений и трудовых битв приняли Андрея Малышко в Союз писателей, дали возможность публиковаться в центральных журналах и выпускать отдельные сборники стихов, а позже наградили Сталинской премией. Но разве это прославило поэта, разве это сделало Андрея Малышко «народным поэтом»?
Малышко — лирик, неисправимый и проникновенный. И вот здесь проявился его настоящий и истинный талант. Прославлять вождей и трудовые успехи — это удел придворных, «прикремлевских» поэтов. Их поэзию любили идеологи партии. А поэзию Малышко любил народ. Мать, семья, родной дом, родные, милые сердцу края, любовь, когда первая, радостная, весенняя или поздняя, уходящая, но не менее прекрасная — обычные человеческие чувства, простые и понятные каждому. Платон Майборода и Андрей Малышко создали более 30 песен, среди них: «Київський вальс», «Ми підем, де трави похилі…», «Ти, моя вірна любов», «Стежина», «Вчителько моя», «Гаї шумлять біля потоку», «Журавлі», «Білі каштани», «Колискова», «Пролягла доріженька». И конечно же, «Пісня про рушник». Впервые эта песня прозвучала в 1959 году в снятом на киностудии Довженко фильме «Годы молодые». Вряд ли сейчас кто-то помнит ленту о молодых людях, приехавших в Киев поступать в театральное училище. Но «Пісня про рушник» была настолько проникновенной, настолько близкой сердцу любого человека, что вскоре полетела она от сердца к сердцу, из души в душу.
Первым «Пісню про рушник» исполнил замечательный украинский певец Александр Таранец. Его жена, Алла Терентьевна, вспоминала в интервью газете «Сегодня» о том, как же родилась песня, ставшая символом Украины: «Как-то поздним вечером Саше позвонил Платон Илларионович Майборода: „Саша, скорей приезжай“. Александр Михайлович взял такси и поехал. За роялем сидел Платон Илларионович. Рядом — Андрей Малышко. „Саша, послушай, только что родилась песня“, — сказал Малышко и стал петь — у него был хороший голос. „Вот увидите, эта песня облетит весь мир“, — сказал ему Александр. В тот же вечер они записали песню на киностудии имени Довженко. Песня облетела весь мир…»
Вот так. Был поздний вечер, жили на Земле три прекрасных человека, создавших песню, которая, расправив крылья, полетела по всему миру. Но время неумолимо, давно уж нет ни Андрея Малышко, ни Платона Майбороды, ни
Александра Таранца. Меняются времена, меняются люди и мысли. Все меняется, все преходяще. И все-таки песня остается, стихи и музыка, сотворенные душой и сердцем, не могут уйти в небытие, не могут умереть, они будут жить всегда… Я візьму той рушник, простелю, наче долю, В тихім шелесті трав, в щебетанні дібров. І на тім рушничкові оживе все знайоме до болю: І дитинство, й розлука, і вірна любов. І на тім рушничкові оживе все знайоме до болю: І дитинство, й розлука, й твоя материнська любов…Писанка
У святой равноапостольной Марии Магдалины с собой было только обычное белое куриное яйцо. И еще — безмерная вера во Христа. Вскоре после вознесения Спасителя на небо пришла она в Рим. В те времена было принято подносить римскому императору какой-нибудь подарок. Естественно, что богатые люди старались задобрить владыку Рима и не скупились на подношения. Бедняки же приносили что могли.
«Христос Воскресе!» — произнесла Мария Магдалина и протянула императору Тиберию яйцо. «Из мертвых никто воскреснуть не может, — отвечал владыка Рима. — Этого не может быть. Скорее это яйцо покраснеет, чем я в это поверю». И как только Тиберий договорил эти слова, яйцо из белого стало превращаться в ярко-красное…
С тех пор, как гласит древняя легенда, и пошла традиция расписывать пасхальные яйца. Традиция, надо сказать, не только украинская. Яйцо издавна у многих народов является символом первоначала, из которого произошла Вселенная. Жизнь, появляющаяся на свет из, вроде бы, мертвой материи, казалась чем-то чудесным, непостижимым, проявлением мудрости каких-то высших сил. Яйцо символизировало людской род, солнце, тепло, жизнь. Недаром во многих древних захоронениях археологи обнаружили каменные и глиняные яйца.
С появлением христианства значение яйца как символа воскресения и победы добра над злом еще более возросло. Пасхальные яйца изготовливали из дерева и драгоценных металлов, украшали жемчугом, бисером и ценными камнями (эти древние традиции нашли свое отображение, например, в знаменитых яйцах Фаберже). В православных странах постепенно развивалось искусство техники восковой росписи пасхальных яиц, которые, собственно говоря, и называют писанками. Надо сказать, что определенные традиции росписи яиц сохранились во многих странах Восточной Европы, но подлинного расцвета писанкарство, ставшее в итоге неким самобытным явлением в культуре и жизни народа, достигло только в Украине (в России писанкарство распространено в Курской, Воронежской, Оренбургской областях, Краснодарском крае).
Развитие писанкарства проходило определенные этапы, можно даже сказать, эволюционировало. Вначале была «крашенка» — яйцо, выкрашенное в один цвет. Затем появилась «крапанка» — яйцо покрывалось небольшими пятнышками воска. Позже пришел черед «малеванки» — пасхального яйца, раскрашенного с помощью обычной кисточки. И наконец, писанка — покрытое разноцветным орнаментом яйцо с использованием природных красителей (иногда заменяемых современными анилиновыми), узор на которое наносится с помощью так называемого писачка — закрепленной на деревянной палочке маленькой жестянкой воронки.
Готовиться к Пасхе мастера-писанкари начинали загодя, еще летом. В это время необходимо было запастись растениями, которые затем использовались для получения красителей. Собирали их летом и осенью, освящали в церкви, а уже непосредственно перед росписью готовили краски. Коричневую краску получали из коры дуба, почек ольхи или лещины. Для желтой обычно заготавливали кору яблони. Черную краску получали из листьев или коры черноклена (кустарника или небольшого дерева с темно-коричневой, почти черной корой). Листья барвинка обычно использовались для получения зеленой краски. Труднее всего обстояло дело с красной краской. Сырьем для ее получения служили не растения, а рога оленя. Позже заменой стала краска из красного или сандалового дерева, ввозимая из далекой Южной Америки. Естественно, что красная краска была самой дорогой и, как сказали бы сейчас, дефицитной.