Арт-код судьбы. Навигатор построения арт-бизнеса

Предлагаю вспомнить и Караваджо, который писал картины для церкви, используя в качестве натурщиков проституток и бездомных. Он хотел запечатлеть настоящую жизнь, показать, как могла бы выглядеть мадонна в современное художнику время. Он осознанно пошел против правил арт-бизнеса того времени.

Еще один известный пример, как привлечь внимание. Достаточно вспомнить историю Дональда Трампа и его обещание построить самый высокий бизнес-центр в мире. Он привлек к себе внимание широкой общественности, что привело его к росту интереса к собственной персоне.

Помните, друзья, маркетинг как прием является неотъемлемой частью самого искусства!

Примеры творческих людей, использующих данный способ

Майк Винкельманн, известный под псевдонимом Бипл (англ. Beeple). Современный цифровой художник, графический дизайнер и аниматор из США, создающий комические и фантасмагорические произведения, посвященные актуальным политическим и социальным темам, использующие при этом отсылки к явлениям поп-культуры.⁶

Георг Базелиц, немецкий живописец, график и скульптор, принадлежит к числу самых дорогих из ныне живущих художников. Неоэкспрессионист, один из основоположников стиля "Новые дикие". Во второй половине 1960-х годов появились так называемые "фактурные картины", в которых человеческие фигуры и предметы оказывались разделенными на отдельные горизонтальные сегменты. Изображаемые предметы выступили в качестве фона для живописи. Свою цель художник сформулировал таким образом: "Реальность – это сама картина, но совсем не то, что на картине". О Георге Базелице говорят, что он поставил искусство с ног на голову.⁷

Неоконцептуальный художник Вим Дельвуа с 1985 года рисует на современные повседневные темы. Он отличается от коллег по цеху благодаря интересу к банальному, повседневному и китчу. Дельвуа соединяет элементы разных контекстов, из-за чего привычные объекты теряют знакомый характер. Например, раскрашенные ковры, баллоны бутана и круглые пилы с дельфскими мотивами, витражи рентгеновских снимков, футбольные ворота из китчевых витражей, готические бетономешалки, лопаты и гладильные доски с геральдическими мотивами.

В 1990 году он участвовал в Венецианской биеннале, в 1992 году экспонировал каменный пол в немецком городе Кассель на выставке Документа IX. Художник получил всемирную известность благодаря полу, украшенному узором из экскрементов. Кроме того, он стал известным всему миру благодаря живым татуированным свиньям.⁸

Американский художник-самоучка Марк Дженкинс живет в Вашингтоне. Его работы, начиная с 2003 года, – своего рода уличное искусство. Эфемерные скульптуры воспроизводят то, с чем он сталкивался на улице. Фигуры напоминают людей с лицами, скрытыми капюшонами. Это бандиты с бейсбольными битами или нищие, ждущие внимания прохожих. Зритель оказывается свидетелем катастрофы, которая только что произошла или может произойти. Герои Дженкинса, кажется, отчаянно нуждаются в помощи тех, кто проходит мимо. Художник изобрел метод, который позволяет реалистично воспроизводить внешний вид человеческого тела. Эта методика заключается в обертывании живой модели в пластиковую пленку и обматывании ее лентой. Затем кокон разрезают, извлекают натурщика, фигуру собирают вновь и наряжают в брюки, платья и парики. Готовые скульптуры вполне способны запутать прохожих.⁹

Квентин Джером Тарантино – американский кинорежиссер, сценарист, актер, кинопродюсер и кинооператор. Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе. Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия.¹⁰

Дэмьен Стивен Хёрст – английский художник, предприниматель, коллекционер произведений искусства, а также самая знаменитая фигура группы Young British Artists, доминирующая на арт-сцене с 1990-х годов. Смерть – центральная тема его работ. Наиболее известная серия художника – Natural History: мертвые животные (включая акулу, овцу и корову) в формальдегиде. Знаковая работа – "Физическая невозможность смерти в сознании живущего": тигровая акула в аквариуме с формальдегидом. Эта работа стала символом британского искусства 1990-х и символом Britart во всем мире.¹¹

Австралийский перформер Стеларк Киприото в своих проектах опирается на новинки биотехнологий и робототехники. Экспериментируя с собственным телом, он создает огромные паукообразные экзоскелеты и механические руки, управляемые с помощью мышц живота и ног. Стеларк не боится расширять границы восприятия. Так, в ходе перформанса Ping Body он присоединил к своему телу множество электродов, сигнал к которым поступал через интернет. Тело художника фактически контролировалось активностью интернет-пользователей всего мира, не принадлежа ему самому. Одним из самых неоднозначных проектов Стеларка считается Ear on Arm – буквально "ухо на руке". Чтобы перенести имплант и "оживить" его, понадобились две операции, и у художника появилось третье ухо – правда, не для него самого. По словам Стеларка, используя искусственный орган другие люди через передачу сигнала по Wi-Fi смогут слышать то, что слышит создатель органа, находясь в совершенно другом месте.¹²

Второй способ. Анонимность

Создавая шедевры, оставайтесь неизвестным автором. При посещении художественных галерей или музеев можно натолкнуться на произведения искусства без указания авторства (с подписью: "Автор неизвестен"). Или яркий пример тому – английский уличный художник Бэнкси. Он является одной из главных фигур современного стрит-арта, создавая скульптуры прямо на улице. Удивительная и привлекающая внимание деталь образа “арт-террориста”, как сам себя называет художник, – это его анонимность. Его работы оценили профессионалы, но при этом никто не знает, кто же их автор. Анонимность, я бы назвала иначе – таинственность, – отличный способ повысить стоимость ваших творений.

Очень показательный пример того, как пользуется анонимностью художник Сехгал. Прежде чем показать свое искусство, он общается с покупателем, рассказывает о нем, не озвучивая названия и не давая четкого описания. Он играет в анонимность. Используя этот прием, тем самым автор вовлекает потенциального покупателя в дискуссию и творческий процесс.

Поверьте, люди любят быть частью со-творения произведения искусства! Современный зритель не любит просто слушать, трогать или видеть, он хочет стать частью процесса создания чего-то нового, прекрасного и удивительного. Я бы назвала это: почувствовать шедевр кожей.

Примеры творческих людей, использующих данный способ

Маски и костюмы для музыкальной группы Lordi создает фронтмен группы сам мистер Lordi. В ход идут жидкий латекс, холст, металл и кожа. Каждый костюм обходится в несколько сот евро. Кроме того, артисты подбирают псевдонимы. Участники Lordi хотят, чтобы лица и имена оставались их личным делом. Эта группа стала победителем Евровидение-2006. Между прочим, до сих пор никому на сто процентов не удалось раскрыть личности (и это в эпоху интернета!). То на "сенсационном фото Lordi без грима" оказывались Children of Bodom, то журналам вообще приходилось приносить извинения с последующим обещанием больше не публиковать фотографии участников команды, находящихся не при полном параде.¹³

KIWIE. Его частенько называют Бэнкси из Латвии. Поначалу он скрывал личность из-за возможных проблем со стражами порядка, но с годами анонимность стала частью идентичности KIWIE, постепенно сложился образ, в котором главный акцент был сделан на работы, а не личность художника.¹⁴

The Residents. Огромные шлемы в форме глазных яблок, смокинги и цилиндры. Попытка сделать акцент на творчестве, а не на личностях, которые им занимаются. Правда, это все догадки, потому что сами участники The Residents не то, что не дают интервью (за них это делают другие люди), они вообще молчат в перерывах между исполнением песен. В попытках раскрыть личности, которые прячутся за шлемами-глазными яблоками, некоторые любопытные доходили вплоть до исследования спектрограмм. Существует версия, что искать участников The Residents стоит среди членов руководящей группы Cryptic Corporation, что и проделали с помощью дедуктивного метода фанаты группы. Удалось выяснить, что за сочинение песен отвечают Гомер Флинн и Харди Фокс, а первый из них занимается еще и оформлением альбомов.¹⁵

Творческий псевдоним солиста музыкальной группы Ghost – Papa Emeritus (в переводе с английского – заслуженный папа), он облачается в костюм, похожий на одеяния земного Папы Римского, но олицетворяющие поклонение Сатане. Сопровождают "Папу" пятеро Безымянных Упырей (на языке оригинала – Nameless Ghouls), каждый из которых соответствует конкретной стихии (согласно алхимии): огню, воде, воздуху, земле и эфиру – и носит знак на своей одежде.

Согласно утверждению одного из Упырей, дело вовсе не в желании остаться анонимными, а в том, чтобы публика обращала внимание непосредственно на творчество группы. При этом участники не отрицают, что маскировка им помогает спокойно передвигаться в повседневной жизни без единого шанса быть опознанными поклонниками. Сатанинский имидж вместе с соответствующими песнями отталкивает многих от Ghost. Например, группе очень долго пришлось искать хор, который согласился бы петь с ними.