Большая Советская Энциклопедия (ЧЕ)
Шрифт:
С. В. Никольский.
Образование Чехословацкой республики (1918) и подъём рабочего движения в стране положили начало новому периоду развития литературы. Большое воздействие на формирование прогрессивной чешской литературы оказала Великая Октябрьская социалистическая революция. В 20-е гг. в чешской литературе зарождается революционное направление (З. Неедлы, 1878—1962; Нейман, Ольбрахт, Майерова, объединение молодых писателей и художников «Деветсил» и др.). В начале 20-х гг. возникло пролетарское течение в поэзии, теоретиками которого были Нейман, Й. Гора (1891—1945), Й. Волькер (1900—24). Революционными мотивами пронизан сборник «Город в слезах» (1921) Я. Сейферта (р. 1901); поэтическим сборником «Красные песни» (1923) Нейман утверждал новые жанры гражданской и агитационной лирики. Творчество Волькера (сборник «Час рождения», 1922) воплотило идеалы революционного гуманизма, а в плане поэтики ознаменовало усиление метафоричности и поиски новых форм свободного стиха. В поэме В. Незвала (1900—58) «Удивительный кудесник» (1922) своеобразно преломились революционно-романтические тенденции. В середине 20-х гг. «Деветсил» отказался от программы пролетарской поэзии и выдвинул авангардистскую концепцию поэтизма, согласно которой единственно революционным искусством является «чистый лиризм» (теоретик К. Тейге, 1900—51;
В 30-е гг. критики-марксисты Ю. Фучик (1903—43), Б. Вацлавек (1897—1943), К. Конрад (1908—41), Л. Штолл (р. 1902) разрабатывали теоретические проблемы социалистического реализма. В рамках Левого фронта (создан в 1930) велась полемика с группой сюрреалистов, образованной Незвалом в 1934. На базе социалистического реализма было создано объединение «Блок» (1935), в которое вошли и словацкие писатели. Прогрессивный лагерь противостоял католическим писателям (Я. Дурих, 1886—1962, и др.), рурализму, отражавшему идеологию реакционной Аграрной партии, и др. Видное место занимала гражданская и философская лирика Неймана, пролетарская поэзия Я. Ноги (1908—66), Й. Тауфера (р. 1911), Ф. Нехватала (р. 1905). Незвал наряду с сюрреалистическими создавал злободневные политические стихи. Социальная направленность отличает поэзию В. Завады (р. 1905); борющейся Испании посвящены стихи Неймана, Ф. Галаса (1901—49). С другой стороны, в поэзии Галаса и В. Голана (р. 1905) проявились экзистенциалистские тенденции; к «чистой лирике» обратились Гора и Сейферт. Перед угрозой гитлеровской агрессии передовые чешские поэты объединились в русле антифашистской патриотической литературы. Проза 30-х гг. ознаменовалась расцветом романа социалистического реализма. Социальная направленность сочетается с глубоким психологизмом в романах «Сирена» (1935) Майеровой; «Люди на перепутье» (1937; 1-я часть трилогии) М. Пуймановой (1893—1958); «Ботострой» (1933) Т. Сватоплука (1900—72); «Истоки» (1924—33, не завершен) Я. Кратохвила (1885—1945); «Три реки» (1936) Ванчуры. Ольбрахт в романе «Никола Шугай — разбойник» (1933) органично включил в художественную ткань реалистического произведения мотивы народных легенд. В жанре очерка и репортажа работали Фучик и Пуйманова, создавшие книги об СССР. Международное признание получил антифашистский сатирико-философский роман «Война с саламандрами» (1936) Чапека. Значительным достижением драматургии стали также его антифашистские пьесы «Белая болезнь» (1937) и «Мать» (1938). От отвлеченно-философской к реалистической драме эволюционировал Ванчура.
Авангардистскую критику представлял в эти годы Тейге; «академическую» — пражские структуралисты (см. Пражский лингвистический кружок ); общедемократической ориентации придерживался Шальда.
В годы 2-й мировой войны 1939—45 в фашистских тюрьмах и концлагерях погибли Ванчура, Фучик, Конрад, Кратохвил, Вацлавек и др. Определяющими в литературе были идеи антифашистского Сопротивления: «Картины из истории чешского народа» (т. 1—3, 1939—40) Ванчуры, «Репортаж с петлёй на шее» (опубл. 1945) Фучика, поэзия Галаса, Неймана и др.
В первые послевоенные годы центральной темой стала народно-освободительная борьба и победа над фашизмом: поэзия Ф. Грубина (1910—1971), Незвала, Голана, Неймана, Галаса, Пуймановой; проза Я. Дрды (1915—1970) и др. Вместе с тем ещё сохраняли позиции представители буржуазной идеологии. После победы над реакцией в феврале 1948 начался новый этап в борьбе за социалистическую литературу.
В 50-е гг. проза тяготела к крупным эпическим полотнам. Исторические судьбы чешского народа, его путь к социализму показаны в романах Пуймановой («Игра с огнем», 1948; «Жизнь против смерти», 1952), А. Запотоцкого (1884—1957) и др. Социалистическому строительству посвящены романы «Наступление» (1951) и «Битва» (1954) В. Ржезача (1901—56), «Без шефа» (1953) Сватоплука, «Крестьянин» (т. 1—2, 1955—58) Б. Ржиги (р. 1907). К сложным конфликтам современности обратились Я. Отченашек (р. 1924; роман «Гражданин Брих», 1955), З. Плугарж (р. 1913) и др. Актуальной оставалась тематика антифашистской борьбы: «Хромой Орфей» (1964) Отченашека, «Картотека живых» (1956) Н. Фрида (1913—76). В жанре исторического романа выступили В. Нефф (р. 1909), Й. Томан (1899—1977) и др. Мировую известность получила поэма «Песнь мира» (1950) и другие произведения Незвала. Духовный мир современника, антимилитаристский пафос воплощены в поэзии Завады, Грубина, Тауфера, И. Скалы (р. 1922). Широко представлена интимная и пейзажная лирика (М. Флориан, р. 1931, и др.). Психологические пьесы из современной жизни создал Грубин («Хрустальная ночь», 1961, и др.), антивоенную философско-фантастическую драму — Незвал («Сегодня еще заходит солнце над Атлантидой», 1956).
К середине 60-х гг. в литературе стали нарастать нигилистические тенденции, особенно проявившиеся во время политического кризиса (1968) и нередко переходившие в отрицание социалистической действительности, усилилось влияние западного модернизма — «нового романа», драмы абсурда, «конкретной» поэзии. После Апрельского пленума ЦК КПЧ (1969) развернулась борьба за преодоление последствий кризиса в области идеологии, культуры и литературы. Союз чешских писателей (май 1972) объединил литературной силы Ч. на базе социалистического реализма. В начале 70-х гг. восстановлена преемственность с лучшими традициями предшествующего периода, наступил новый подъём социалистической литературы Ч. Значительные поэтические произведения создали Завада (сборник «На пороге», 1970), Тауфер, Скала, Й. Рыбак (р. 1904), Флориан, В. Гонс (р. 1938; поэма «Февраль», 1973). Проблемы строительства нового общества и социалистической морали поднимают романы «Святой Михал» (1971) и «Гнездо аиста» (1976) Я. Козака (р. 1921), «Доктор Мелузин» (1973) Ржиги, «Мой мальчик и я» (1974) Я. Коларовой (р. 1919) и др. В области литературной критики активно выступили Штолл, Тауфер, Й. Гаек (р. 1919), В. Достал (1930—75), Ш. Влашин (р. 1924), Г. Грзалова (р. 1929), В. Рзоунек (р. 1921) и др.
С. А. Шерлаимова.
Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В Ч. сохранились палеолитическая скульптура, керамика эпохи неолита (каннелированная, с «ленточным», «шнуровым» и другими
орнаментами), памятники искусства протославян, гальштатской культуры , и латенской культуры . К 7 в. относится древнеславянская керамика (сосуды т. н. пражского типа), к 8—10 вв. — остатки славянских городищ с бревенчатыми укреплениями (в Праге, Старе-Место близ Угерске-Градиште), ювелирные изделия из серебра, золота и бронзы. После принятия католичества строились каменные церкви, близкие как византийским (остатки храма близ Старе-Место, 9 в.), так и западноевропейским, главным образом каролингским, образцам (храм-ротонда св. Вита в Праге, около 930). В 11—13 вв. сложился романский стиль (строгие по формам базилики св. Вита, 11 в., и св. Йиржи, 12 в. — в Пражском Граде ). С ростом городов, возникавших близ замков феодалов, началось строительство каменных домов и укреплений. В изобразительном искусстве 11—13 вв. скрещивались воздействия Германии и Византии («Вышеградский кодекс», 1085; росписи с изображениями представителей рода Пржемысловичей в ротонде св. Катержины в Зноймо, 1134). Выразительностью упрощённых форм отличаются рельефы, украшавшие базилику св. Йиржи в Пражском Граде (12 в.), и др.В середине 13 — 1-й половине 15 вв. укрепление феодального государства, подъём городской культуры, мощные общественные движения, вылившиеся в гуситские войны, вызвали расцвет готического искусства. Строгая величественность форм, сдержанность нарядного конструктивно ясного декора характерны для построек 14 в. [восточная часть собора св. Вита в Праге с изящными сетчатыми сводами, с 1344, продолжен в 1356—99 Петром Парлержом (см. Парлер ), ратуша Старе-Место и Карлов университет, 14 в., — в Праге]. Смелостью арочных конструкций отличаются мосты 13—14 вв. в Праге (Карлов мост, 1357—78, П. Парлерж), Писеке, Роуднице. В 14—15 вв. перестраиваются старые и сооружаются новые города (Нове-Место в Праге), приобретающие регулярную планировку и прямоугольную центральную площадь (Ческе-Будеёвице, Тельч, Чески-Крумлов и др.). Замки феодалов в 13—16 вв. состояли из «града» и «предградья» и обычно имели донжон и часовню, внутренние дворы с готическими аркадными галереями, парадные помещения с сетчатыми сводами (замки в Кршивоклате, 13—16 вв., Звикове, 13 в., и др.). Естественной связью с ландшафтом, ритмической стройностью композиции отличается замок Карлштейн . Во 2-й половине 15 — начале 16 вв. в архитектуре усиливается декоративное начало, усложняются узоры сводов (Владиславский зал в Пражском Граде, архитектор Б. Рейт; храм св. Барбары в Кутна-Горе). Базиликальные храмы сменяются зальными (храм Вознесения Марии в г. Мост, 1-я половина 16 в.). Разделённые на нефы зальные помещения приобретают и некоторые из ратуш (ратуша в Таборе, 14—16 вв.).
В изобразительном искусстве 14 в. творчески осваиваются художественные традиции Франции, Германии и Италии. В скульптуре канонически-строгие образы («Мадонна из Страконице», середина 14 в.) сменяются тяготением к лиризму и изяществу изображений (статуи Мастера Михельской Мадонны, 2-я четверть 14 в.). Для живописи характерны сочетание изысканной графичности рисунка с попытками пластической моделировки форм («Роудницкая пределла», около 1340), поиски жизненной убедительности композиции, звучность колорита (Мастер Вышебродского алтаря, середина 14 в.). Реалистические тенденции эпохи готики достигают вершины во 2-й половине 14 в., в эпоху правления короля Карла IV (скульптурные портреты трифория собора св. Вита в Праге, 1374—85, П. Парлерж, отмеченные яркостью характеристик, ясностью пластических формы; живописные изображения святых для часовни замка Карлштейн, около 1357—67, мастер Теодорик, отличающиеся монументальностью, смелой наблюдательностью, мягкостью моделировки форм). В живописи Мастера Тршебоньского алтаря (4-я четверть 14 в.) нарастает драматизм, образы приобретают острую характерность, цветовая гамма — эмоциональную напряжённость. В конце 14 в. распространяется «мягкий стиль» . С начала 15 в. в изобразительном искусстве укрепляется светское начало, а порой и антиклерикальная направленность (миниатюры Йенского кодекса, начало 16 в.). В 14—15 вв. переживают расцвет миниатюра («Житие аббатисы Кунгуты», до 1320, и др.) и декоративно-прикладное искусство Ч. (художественное стекло, шитьё серебром и золотом, ювелирное искусство, витражи, мозаики).
После утверждения в Ч. господства династии Габсбургов (1526) в искусстве усиливается светское начало. В зодчестве распространяется стиль ренессанса, принесённый главным образом итальянскими архитекторами (окруженный изящной арочной галереей дворец Бельведер, около 1535—63, зал для игры в мяч в королевском саду, 1560-е гг., Шварценбергский дворец — все в Праге). В духе ренессанса перестраиваются замки, в которых появляются галереи с ордерными аркадами, лоджии, парадные залы (замки в Пардубице и Йиндржихув-Градце). Своеобразное преломление стиль ренессанса получает в середине 16 — начале 17 вв. в городском строительстве, где он сталкивается с живучими готическими формами. Дома богатых горожан украшаются узорными фронтонами и аттиками, арочными галереями, эркерами, росписями сграффито (ансамбли домов в Таборе, Тельче, Пардубице, Литомержице и др.).
В конце 15—16 вв. веяния ренессанса проникли в алтарную живопись (Мастер Литомержицкого алтаря). Развились светские жанры (декоративное убранство из стукко, росписи сграффито, надгробия с упрощёнными портретными изображениями умерших). На рубеже 16 и 17 вв. Прага становится одним из последних центров европейского маньеризма. При дворе Рудольфа II работают крупные итальянские, нидерландские и немецкие мастера (Б. Спрангер, Дж. Арчимбольдо, А. де Врис).
Новый подъём архитектуры начинается со 2-й половины 17 в. Стиль барокко получает распространение в дворцовом зодчестве. Постройки этого времени в Праге, оригинально преломляющие формы итальянского, австрийского и французского зодчества, отличаются композиционной гибкостью, праздничным великолепием, изяществом декора (Чернинский дворец, 1669—1750; дворцы Кинских, с 1755, архитектор К. И. Динценхофер и др., Клам-Галласов, около 1713, архитектор Й. Б. Фишер фон Эрлах). С дворцами связаны богатые садово-парковые комплексы. В готические силуэты городов внесли новые акценты барочные церкви — однонефные или центрические, с величественными куполами, многоярусными башнями, нарядным пластическим декором (храм св. Микулаша на Мала-Стране в Праге, 1704—55, проект архитектора К. И. Динценхофера).
Для изобразительного искусства эпохи барокко (17—18 вв.) свойственны реалистические и демократические тенденции (портреты и настенные росписи К. Шкреты, П. Брандля; величественные, экспрессивные фрески и пейзажи В. В. Рейнера; портреты Я. Купецкого, гравюры В. Голлара, натюрморты Я. Р. Биса, Я. В. Ангермайера). В скульптуре выделялись М. Б. Браун и Ф. М. Брокоф (исполненные выразительной пластичности статуи Карлова моста в Праге, конец 17 — начало 18 вв.). В середине 18 в. появились веяния рококо и классицизма (скульптура И. Ф. Платцера, изящные жанровые сцены живописца Н. Грунда). В 17—18 вв. высокого уровня достигали художественное стекло, обработка металла, вышивка.