Большая Советская Энциклопедия (ИР)
Шрифт:
16—18 вв. — эпоха коренных изменений в ирландской истории и литературе. В светской и религиозной литературе доминировала патриотическая тема. Поэт-воин Ф. О’Найв, участвовавший в восстаниях 1560-х гг., в стихотворении «Падение гэла», обращаясь к чувству национального достоинства ирландцев, призывал их к единению. В конце 16 в. в поэзии стали заметнее трагические ноты. В песне изгнанника Дж. Наджента «Прощай, Ирландия», написанной в форме народного плача, звучит тема прощания с родиной, ставшая затем одной из ведущих в ирландской поэзии. Элегическими мотивами проникнута «Ода Мэгуайру» Э. О’Хасси, в которой поэт оплакивает вождя клана. В 17 в. собраны и переписаны древние рукописи, которым грозило уничтожение. На основе этой работы возникли многотомные «Анналы четырех магистров» (1632—36). Поэт, историк и теолог Дж. Китинг (1570?—1646?) в «Истории Ирландии» (около 1640) показал свою родину в пору её независимости. В произведениях Д. О’Брудара (1625?—98) и Э. О’Рахилли (1670—1726) отразился кризис аристократической поэзии. В литературу пришли поэты-«разночинцы», писавшие о событиях повседневной жизни, о крестьянском труде. С распадом клановой структуры ирландского общества приходит в упадок поэзия бардов, хотя в 1-й половине 18 в. ещё сильны классические традиции, например в творчестве Т. О’Кэролена (1670—1738). В 18 в. завершилась поэтическая реформа, начавшаяся с ломки традиций поэтики бардов ещё в 16 в. В творчестве О. Р. О’Салливана (1748—75) отразились настроения крестьянских масс, их образ жизни,
С конца 18 в. всё больший удельный вес приобретает ирландская литература на английском языке, развивавшаяся в тесной связи с ирландскими литературными традициями и фольклором. Для многих поэтов 19—20 вв. перевод произведений с ирландского языка на английский стал способом освоения национальной образности. «Ирландские мелодии» (1807—34) Т. Мура (1776—1852) — яркие образцы романтической лирики. Связь с национально-освободительным движением определила революционный характер ирландского романтизма, расцвет которого приходится на 40-е гг. 19 в. Передовые литераторы группировались вокруг журнала «Нация» (Т. Дэвис, 1814—1845; Дж. К. Манган, 1803—49). Самым популярным жанром стала патриотическая баллада, основанная нередко на мотивах старинной поэзии. В прозе распространение получил исторический (Дж. Гриффин, 1803—40; Дж. Бейним, 1798—1842) и семейно-бытовой (Мария Эджуорт, 1767—1849) роман. Крестьянская тема преобладала в рассказах и романах У. Карлтона (1794—1869), отразившего трагичность ирландской действительности.
Культурное движение конца 19 в. — «Ирландское возрождение» достигло значительных успехов в области поэзии и драмы. Его вдохновителем был У. Б. Йитс (1865—1939). В творчестве Дж. Рассела (1867—1935), Дж. Стивенса (1882—1950), Изабеллы А. Грегори (1852—1932), П. Колума (1881—1972), Дж. Кэмпбелла (1879—1944) доминировал интерес к национальной мифологии и истории, к народному творчеству. Драматургия Дж. Синга (1871—1909) была серьёзным шагом в развитии реализма.
Ирландское восстание 1916, среди участников которого были поэты П. Пирс (1879—1916), Т. Мак-Донах (1878—1916), Дж. Планкетт (1887—1916), казнённые английскими властями, определило дальнейший путь литературы И. В период революционного подъёма в творчестве Йитса, Стивенса, Рассела нашли выражение героика борьбы, протест против жестокости поработителей.
Особое место занимает творчество английского писателя, по происхождению ирландца, Б. Шоу (1856—1950), видевшего ограниченность ирландского национально-освободительного движения, оторванного от современного социального движения (пьеса «Другой остров Джона Булля», 1907). Дж. Джойс (1882—1941) создал яркие картины ирландской жизни в «Дублинцах» (1914), «Портрете художника в юности» (1916). В романе «Улисс» (1922), в котором Джойс отошёл от реализма, в модернистской форме показан кризис буржазной цивилизации.
В 20—30-е гг. выступили писатели — участники национально-освободительного движения, ставшего в их творчестве ведущей темой: Ш. О’Кейси (1880—1964), П. О’Доннелл (р. 1896), Ф. О’Коннор (1903—66), Ш. О’Фаолейн (р. 1900), Л. О’Флаэрти (р. 1897), Дж. Фелан (1895—1960). Внимание к классовым противоречиям внутри национально-освободительного движения способствовало рождению социального романа: «Мы ещё поборемся» (1930) О’Доннелла, «Гнездо простых людей» (1933) О’Фаолейна, «Голод» (1937) О’Флаэрти. В драмах и 6-томной автобиографической эпопее Ш. О’Кейси (1-я кн. — «Я стучусь в дверь», 1939, 6-я — «Закат и вечерняя звезда», 1954) реалистически представлена ирландская действительность, поэтический образ служит утверждению социалистического идеала. Отрицание националистических идей, внимание к социальным проблемам характерны для литературы 2-й половины 50-х и 60-х гг. Сопоставлению современной И. и идеалов национальной революции посвящены драмы Б. Биэна (1923—64), П. Гэлвина (р. 1925). Социальные мотивы звучат в поэзии П. Кэванаха (1905—67), Э. Милна (р. 1903), Дж. Монтегю (р. 1929). Многие стихи сборников «Полёт в Африку» (1963) и «Старомодное паломничество» (1967) О. Кларка (р. 1896) содержат сатирические картины жизни И. Социальный аспект в изображении национально-освободительной борьбы преобладает в эпической поэме Р. Мёрфи (р. 1927) «Огримская битва» (1968), в стихах С. Хини (р. 1930). В рассказах и романах Мэри Лэвин (р. 1912), О’Коннора, О’Фаолейна, Эдны О’Брайен (р. 1932), М. Уолла (р. 1908), Дж. Мак- Гахерна (р. 1935), Э. Хиггинса (р. 1933), Дж. Бэнвилла (р. 1946) передаётся чувство неудовлетворённости, беспомощность и одиночество современного человека. Герои рассказов и романов У. Мэккина (1915—68) проходят тяжёлые испытания, сохраняя волю к жизни. В романе «Голодная трава» (1969) Р. Пауэр (р. 1928), сравнивая прошлое И. с настоящим, сделал попытку выявить современные противоречия национального развития. Дж. Планкетт (р. 1920) в романе «Звуки города» (1969) стремится объяснить социальную основу катаклизмов сегодняшней И., принимающих форму религиозного и национального антагонизма. Роман Дж. Каррика «Вместе с О’Лири в могиле» (1971) — один из первых откликов на борьбу за гражданские права в Северной И.
Лит.: Алексина Л. М., Идеи национально-освободительной борьбы в ирландской поэзии XVI—XVII вв., «Труды Ленинградского гос. библиотечного института им. Н. К. Крупской», 1963, т. 14; Смирнов А. А., Древнеирландский эпос, в его кн.: Из истории западноевропейской литературы, М.—Л., 1965; Саруханян А.П., К вопросу об англо-ирландских литературных связях XVIII—XIX вв., в кн.: Из истории литературных связей XIX в., М., 1962; её же, Тема национально-освободительного движения в ирландской литературе 30-х гг., в кн.: Зарубежная литература. 30-е годы XX века, М., 1969; Gwynn S., Irish literature and drama in the English language, L., [1936]; Flanagan Th., The Irish novelists, 1800—1850, N. Y., 1959; O’Connor F., A short history of Irish literature, N. Y., 1967; Power P. С., The story of Anglo-Irish poetry, 1800—1922, Cork, 1967; Hyde D., A literary history of Ireland, 2 ed., L., 1967; Hogan R., After the Irish Renaissance, Minneapolis, 1967; Blacam A. de., A first book of Irish literature, 2 ed., N. Y. — L., 1970.
А. П. Саруханян.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
К бронзовому веку относятся дольмены и кромлехи, курганы с погребальными камерами, бронзовые и золотые украшения с геометрическим орнаментом. В эпоху железа (с 5—4 вв. до н. э.) металлические изделия кельтов украшались сложным линейным узором. После христианизации И. в 5—12 вв. строились монастыри с часовнями и кельями (в Глендалохе, Келсе и др.), высокие (до 40 м) сторожевые башни-колокольни. Декоративное богатство и энергия плетёного ленточного орнамента характерны и для каченных крестов (часто с экспрессивными сюжетными рельефами), и для бронзовых брошей, посохов, пластин (с эмалью и филигранью, с мотивами звериного стиля
в узоре), и особенно для миниатюр, великолепных по динамике, разнообразию и красочности заполняющего страницу орнамента («Евангелие из Келса», около 800, Тринити-колледж, Дублин). В 11—12 вв. воздвигались примитивные по композиции, но подчас тонко украшенные скульптурой романские капеллы (в Кашеле) и церкви (соборы в Клонмакнойсе, Клонферте), а в конце 12 — 14 вв. — готические храмы (Крайст-чёрч), и Сент-Патрик — в Дублине), бо'льшая часть с одним нефом и с башней над средокрестием. Английская колонизация тормозила развитие искусства И. В 17 — начале 19 вв. в Дублине велось строительство парадных административных зданий, дворцов, особняков в стиле английского классицизма (архитекторы У. Робинсон, У. Чеймберс, Т. Кули, Дж. Гэндон, Ф. Джонстон), а с 1829 началось строительство церквей в духе английской неоготики. В 19 — начале 20 вв. в портовых городах создавались районы с регулярной застройкой эклектическими по характеру зданиями. Ирландские художники 18 в. — портретисты Ч. Джервас, Н. Хоун Старший, Х. Д. Хамилтон, пейзажист Дж. Баррет, создатель первой панорамы Р. Баркер — работали главным образом в Англии. С 1840-х гг. борьба за национальное самоопределение стимулировала стремление к реализму, самобытности в лирических пейзажах Н. Хоуна Младшего, городских видах и жанровых сценах У. Осборна. В начале 20 в. сложилась национальная реалистическая школа, представленная портретами Джона Б. Йитса, П. Тюои, Дж. Китинга, Ч. Лэмба, пейзажами Дж. Х. Крейга и П. Хенри. Темпераментная, романтичная живопись Джэка Б. Йитса разносторонне отразила народную жизнь И. В Ирландской Республике построен ряд архитектурных комплексов в современном стиле (работы архитекторов М. Скотта и Т. Кеннеди в Дублине и Голуэе), промышленных и транспортных сооружений, посёлков, но преобладают устарелые городская застройка и архитектурная планировка. Наряду с традициями реализма в живописи (пейзажи Н. Мак-Гиннесс, Д. Хилла, Д. О’Нила) и скульптуре (портреты Л. Кэмпбелла, А. О’Коннора, Ф. Мак-Уильяма) распространены декоративная стилизация (Л. Ле Брокки, М. Джеллет, витражи И. Хоун) и многочисленные разновидности модернизма.Традиционное народное жилище И. — дом из грубого камня под соломенной кровлей, оштукатуренный и побеленный. Характерные виды народного искусства — выделка шерстяных тканей, в том числе шалей с пёстрой каймой, вышивка яркими шерстяными нитками на тёмном фоне и белой гладью на холсте, изготовление деревянной утвари, разнообразное плетение из соломы и камыша.
Лит.: Henry F., Irish art during the Viking invasions (800—1020 A. D.), L., [1967]; Arnold B., A concise history of Irish art, L., [1969].
XV. Музыка
В ирландских сагах есть упоминания о хоровом пении и многоголосии, бытовавшем у кельтских племён. Однако сохранившиеся образцы народной музыки И. одноголосны, основаны на 7-ступенных диатонических ладах; ритмико-метрические особенности ирландской музыки связаны со спецификой ирландского народного стиха — его акцентированными ассонансными формами. Народные песни И. (любовные, обрядовые, трудовые, шуточные и др. ) отличаются протяжной мелодической линией, симметричной структурой, главным образом 3-дольным размером. Встречаются также напевы в оригинальном 5- и 7-дольном ритме. Ладовая система народной музыки И. определялась звукорядом арфы и волынки — ирландских народных инструментов. В сопровождении арф звучали песни бардов. Арфисты выступали в состязаниях на ярмарках и сельских празднествах. Среди танцев известны с 14 в. ирландские разновидности жиги, рила, хорнпайпа, сетданса.
В музыкальном фольклоре И. нашла отражение многовековая освободительная борьба народа против английского господства; патриотическая тема звучала в ирландских песнях с 14 в. (позднее, в 18—19 вв., создаются революционные песни сопротивления). Тормозя развитие национальной культуры, английские завоеватели, однако, принесли в И. свою высокую церковную музыкальную культуру. К концу 16 в. в городских церквах устанавливаются органы, возникает многоголосная культовая музыка. Одновременно дворы феодалов становятся центрами музыкальной культуры, выдвинувшей в 16—17 вв. первых профессиональных композиторов и арфистов, среди них: Рора Долл О’Катайн, Дж. и Х. Скотт, Кэролл О’Дейли, Т. и У. Конеллан — авторы мелодий для арфы и любовных песен, а также бард Т. О’Кэролен (конец 17 — начало 18 вв.), создавший много танцевальных мелодий. С утверждением английского экономического, и политического господства (середина 17 в.) ирландская знать всё больше ориентируется на музыкальную практику английской аристократии; ирландские барды и арфисты, искусство которых перестало отвечать придворным вкусам, отходят от изощрённых поэтически-музыкальных форм и обращаются к традициям народной поэзии и музыки, их искусство демократизируется. Упрощение музыкального языка способствовало распространению песен и танцев среди городского населения И. Формируются гильдии цеховых музыкантов. Вместе с тем инструментальная музыка арфистов, опиравшихся на древнюю ладовую основу народной музыки, стала казаться архаичной и утратила популярность в И. В 18—19 вв. старинная музыка ирландских арфистов привлекает своей самобытностью музыкантов в Великобритании и на континенте, становится популярной исполнявшаяся ими романтическая балладная остросюжетная народная песня. Её используют английские композиторы в балладной опере 18 в., обработки создаёт Л. Бетховен. В 18 в. в И. выдвигаются: композитор и арфист Д. Мёрфи, концертировавший во Франции и других европейских странах; певец и композитор М. Келли; долго живший в России пианист и композитор Дж. Филд, создатель ноктюрна — нового жанра фортепьянной. музыки; в 19 в. — оперный композитор и певец М. Балф; в 20 в. — композиторы Ч. Станфорд и А. Бакс, работавшие в Англии. Ирландский музыкальный фольклор получил широкое отражение в творчестве английского композитора Э. Дж. Морана. Современная И. не выдвинула значительных имён. Музыкальное образование получают в Ирландской академии музыки (консерватория, основана в 1856 в Дублине). Музыкальные центры — Дублин, Корк; в них существуют симфонические оркестры, хоровые объединения, музыкальные общества. В 1963 в Дублине создана Ирландская национальная оперная труппа.
Лит.: Henebry R., A handbook of Irish music, Cork, 1928; Music in Ireland. A symposium, Oxf., 1952; The Royal Irish Academy of Music. 1856—1956, Dublin, 1956; O’Sullivan D., Songs of the Irish, N. Y., 1960.
И. М. Ямпольский.
XVI. Драматический театр
С языческих времён в народе жили искусство устной поэзии, декламационное мастерство поэтов-сказителей, определившие эстетические принципы ирландского национального театра. В 16 в. в Дублине английскими цеховыми гильдиями устраивались представления мистерий, с 17 в. создавались театры для английской знати. Развитие национального искусства тормозилось английскими властями. В конце 19 в. в результате движения за развитие национальной культуры (получившего название «Ирландское возрождение»), связанного с деятельностью Гэльской лиги, в Дублине У. Б. Йитсом и А. Грегори был создан Ирландский литературный театр (1899—1901). В 1901 этот театр был объединён с кружком любителей и получил название — Ирландское национальное драматическое общество, которое было преобразовано затем в постоянный театр в Дублине — Театр Аббатства. В 1922 создан Драматический союз. В 1929 Э. Хилтон и М. Мак-Лиамоир организовали в Дублине театр, где утверждались новаторские приёмы современного театра. В 1928—31 существовал Гэльский театр в Голуэе. С 1939 спектакли на гэльском языке начал ставить и Театр Аббатства.