Большая Советская Энциклопедия (СС)
Шрифт:
Советское театроведение. Быстрый подъём театроведения начался уже в первые годы после Октябрьской революции 1917. Советское театроведение в своём развитии опиралось на богатое эстетическое наследие А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, идейные и эстетические принципы сценического искусства и драматургии, разработанные революционными демократами В.Г. Белинским, Н. А. Добролюбовым, А. И. Герценом, на метод марксистского изучения театра, основы которого были заложены в трудах Г. В. Плеханова, В. В. Воровского, А. В. Луначарского. Возникли научные учреждения, изучавшие историю и теорию театра: секции театрального отдела Наркомпроса (1918), Государственная академия художественных наук (ГАХН, 1921—31) в Москве. На её базе в 1931 была создана Государственная академия искусствознания (ГАИС), в 1933 переведённая в Ленинград и слившаяся с Государственным институтом истории искусств (ГИИИ, основан в 1921), после ряда преобразований — с 1962 Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. В борьбе с формальным и формально-социологическими методами, вульгарным социологизмом советское театроведение овладевало марксистско-ленинской методологией. Важное значение для советского театроведения
Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932) способствовало преодолению вульгарного социологизма в советском театроведении, сближению его с творческой практикой. Значит. вкладом в развитие театроведческой мысли стали труды К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» (1926) и «Работа актёра над собой» (1938), В. И. Немировича-Данченко «Из прошлого» (1936), работы Е. Б. Вахтангова, Л. Курбаса, К. А. Марджанова, Мейерхольда, А. Я. Таирова и др.
Основываясь на теории народности искусства и на принципах марксистско-ленинской эстетики, советское театроведение добилось значительных успехов в разработке теории социалистического реализма. Драматургия рассматривалась в тесной связи с её сценическим воплощением, углублённо изучались актёрское искусство, режиссура. С реорганизацией в 30-х гг. театральных вузов (Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского в Москве, 1935, Ленинградский театральный институт, 1939) научная работа велась на их кафедрах, создавались учебники и учебные пособия по истории театра. Новая методология нашла отражение в коллективном труде «История советского театра»,
т. 1 (1933), исследованиях зарубежного театра — «История западноевропейского театра», т. 1—2 (1936—39) Мокульского, «Западноевропейский театр на рубеже XIX и ХХ столетий» (1939) Гвоздева, «История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года» (1941) А. К. Дживелегова и Г. Н. Бояджиева. Появилась новая плеяда театроведов — И. Л. Альтман, Г. И. Гоян, Ю. А. Дмитриев, Н. Г. Зограф, Ю. С. Калашников, А. П. Мацкин, П. И. Новицкий, Б. И. Ростоцкий, Ю. И. Слонимский, Е. Д. Сурков, Н. Н. Чушкин, И. И. Юзовский и др., занимающихся изучением разнообразного по формам многонационального советского театра. На основе достижений театроведения поднялся теоретический уровень театральной критики.
В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 выходили сборники статей, альманахи Всероссийского театрального общества, активно работали театральные критики. В 1944 в Москве создан Институт истории искусств (с 1977 Всесоюзный научно-исследовательский институт искусствознания) с сектором театра народов СССР, ставший ведущим научно-исследовательским учреждением в области театроведения (в 1944—61 в системе АН СССР, с 1961 — Министерства культуры СССР).
Дальнейший рост театроведения в 40—50-е гг. связан с борьбой за высокую идейность театрального искусства, с преодолением догматических тенденций, суженного понимания реализма. Расширился фронт научных исследований, в них отчётливо проявилось стремление к подлинному историзму, привлечению большого практического материала и новому его осмыслению. Творческое наследие Станиславского рассматривается с современных позиций в трудах Н. А. Абалкина, В. Я. Виленкина, И. Н. Виноградской, Калашникова, Г. В. Кристи, Н. А. Крымовой, Е. И. Поляковой, В. Н. Прокофьева, М. Н. Строевой, И. Н. Соловьевой, Т. М. Суриной; Немировичу-Данченко посвящены работы Маркова, Виленкина, Л. Я. Фрейдкиной. С новых позиций глубоко анализируется творчество Мейерхольда (К. Л. Рудницкий) и Таирова (Ю. А. Головашенко). Продолжая традиции участия практиков театра в развитии театроведения, проблемы режиссуры разрабатывались ведущими советскими режиссёрами Ю. А. Завадским, М. О. Кнебель, Н. В. Петровым, А. Д. Поповым, Г. А. Товстоноговым.
Появляются монографии об отдельных театральных коллективах, спектаклях, драматургах, актёрах, режиссёрах, театральных художниках, теоретические работы, в которых рассматривается современный театральный процесс (А. Н. Анастасьев, А. О. Богуславский, И. Л. Вишневская, С. В. Владимиров, Е. Н. Горбунова, В. А. Диев, Н. В. Зайцев, Ю. А. Зубков, А. В. Караганов, Ю. А. Оснос, В. Ф. Пименов, Б. И. Ростоцкий, В. А. Сахновский-Панкеев, М. И. Туровская, Л. Г. Тамашин, В. В. Фролов, Г. А. Хайченко, Х. Н. Херсонский, Е. Г. Холодов, С. Л. Цимбал, Г. А. Шахов, А. З. Юфит и др.). Общие процессы театрального искусства, его отдельные стороны и периоды освещены в трудах Алперса, Б. В. Асеева, Л. Я. Альтшуллера, Всеволодского-Гернгросса, Данилова, Дмитриева, Дурылина, Зографа, Хайченко.
В 60—70-е гг. были созданы театроведческие коллективные труды по истории русского и многонационального советских театров силами театроведов Москвы, Ленинграда, всех союзных республик. Среди них выделяется «История советского драматического театра» (т. 1—6, 1966—71). Значительных успехов достигли научно-исследовательские учреждения и театральные вузы союзных республик. Выросли кадры квалифицированных театроведов. Работы по истории национальных театров,
о выдающихся национальных актёрах, режиссёрах, драматургах, о взаимосвязях национальных театральных культур создали: Д. Джафаров — в Азербайджане; Б. Г. Арутюнян, С. С. Арутюнян, С. А. Ризаев, Л. А. Халотян — в Армении; В. И. Нефёд, А. В. Соболевский — в Белоруссии; Д. С. Джанелидзе, Э. Н. Гугушвили, Ш. В. Мачавариани, Н. А. Урушадзе — в Грузии; Б. Кундакбаев — в Казахстане; К. Кундзинь — в Латвии; Д. Алексайте, М. Петухаускас — в Литве; Н. Х. Нурджанов — в Таджикистане; К. Керими — в Туркменистане; М. Рахманов, А. М. Рыбник, М. Кадыров, Т. Турсунов — в Узбекистане; Н. К. Йосипенко, Ю. А. Станишевский, В. Н. Айзенштат — на Украине; К. О. Касп — в Эстонии; Б. Гиззат, Х. Г. Кумысников, Р. Ф. Усманова — Татарской АССР, В. Ц. Найдакова — Бурятской АССР; Ф. А. Романова — Чувашской АССР; Т. А. Стеркин — Якутской АССР: А. Т. Шортанов — Кабардино-Балкарской АССР. Изучают национальные театры Д. Л. Брудный, Гоян, О. Н. Кайдалова (Олидор), Н. И. Львов, А. В. Февральский.Новые работы, посвященные русской классической драматургии, создали Г. П. Бердников, Д. И. Золотницкий, Н. Г. Литвиненко, К. М. Ломунов, Л. М. Лотман, А. И. Ревякина, О. М. Фельдман, Холодов, Т. К. Шах-Азизова и др. Театроведение обращается к анализу деятельности советской режиссуры: сборники «Режиссура в пути» (1966) и «Портреты режиссёров» (1972), «Каждый по-своему» З. В. Владимировой (1966); к изучению истории балетного театра (В. М. Красовская), театрально-декорационного искусства (М. В. Давыдова, В. И. Берёзкин, М. Н. Пожарская, Ф. Я. Сыркина, Чушкин), а также к проблемам детского театра (А. Я. Бруштейн, А. Н. Гозенпуд, Н. И. Сац, Л. Г. Шпет), театра кукол (Н. И. Смирнова). Искусство цирка и эстрады нашло отражение в трудах Е. М. Кузнецова, Дмитриева.
Значит. вклад внесён в изучение зарубежного театра: труды Дживелегова об итальянской комедии масок, Бояджиева о Мольере и театре эпохи Возрождения, Е. Л. Финкельштейн о французском театре, М. М. Морозова, А. А. Аникста, Л. Е. Пинского об У. Шекспире, А. Г. Образцовой о Б. Шоу, Ф. Райха, И. М. Фрадкина, Г. Г. Клюева о Б. Брехте, книги Т. И. Бачелис, М. В. Друзиной, Б. И. Зингермана, А. Н. Лихачевой и др. о современном зарубежном театре. Активно ведётся исследование театра и драматургии братских социалистических стран (К. Н. Державин, С. С. Игнатов, Ростоцкий, А. А. Гершкович, Л. П. Солнцева и др.). Создан фундаментальный обобщающий труд — «История западноевропейского театра» (т. 1—6, 1956—74).
Важное значение для развития советского театроведения имело постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» (1972). Оно направило внимание театроведов на более активное изучение актуальных проблем, тенденций и закономерностей современного театрального процесса, взаимодействия сценических культур социалистических наций, социально-эстетических функций театра в развитом социалистическом обществе. Ими разрабатываются вопросы теории драмы, актёрского и режиссерского мастерства, проблемы идейного единства и творческого многообразия советского театра, имеющие не только теоретическое, но и практическое значение, исследуются взаимосвязи театра и зрителя, роль классического наследия в коммунистическом воспитании трудящихся.
Подготовка театроведов ведётся в Институте театрального искусства им. А. В. Луначарского в Москве, в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии и в театральных институтах союзных республик.
Советские театроведы участвуют в международных конференциях и симпозиумах.
Периодические издания: журналы «Театр» (с 1937), «Театральная жизнь» (с 1958), газета «Советская культура» (1973) и др.
См. раздел Театр. а также Театроведение.
Г. А. Хайченко.
Киноведение
Первые попытки разработки теоретических вопросов кино в России были осуществлены в дореволюционные годы. Проблемы кинематографа привлекали внимание Л. Н. Толстого, М. Горького, В. Э. Мейерхольда, Л. Н. Андреева, А. С. Серафимовича, К. И. Чуковского и др. Уже тогда ставились вопросы специфики кино, его выразительных средств и роли в жизни общества, взаимоотношений с другими искусствами.
Утверждение киноведения как самостоятельной науки произошло после Октябрьской революции 1917. Основополагающими для киноведения стали высказывания В. И. Ленина. Определив кино как важнейшее из искусств, Ленин высоко оценил его огромные возможности в коммунистическом воспитании и просвещении масс. Политические задачи, поставленные партией перед кино, определили особый интерес в 20-х гг. к кино как массовому искусству, способному на высоком художественном уровне решать сложные идеологические и эстетические проблемы. Большое внимание уделялось изучению выразительных средств кино, используемых в целях образно-публицистических трактовок жизненного материала. Советское киноведение развивалось в тесной связи с творческой практикой киноискусства. Принципиально новым явлением в мировом киноведении стала разработка советскими режиссёрами Л. В. Кулешовым, С. М. Эйзенштейном, В. И. Пудовкиным и др. теории монтажа и реалистического метода в кино. Первым теоретиком документального кино стал Д. Вертов. Росту коммунистической идейности киноведения способствовали статьи и выступления А. В. Луначарского. В трудах В. Б. Шкловского, А. И. Пиотровского, Н. М. Иезуитова ставился вопрос о творческом многообразии советское кино, его направлениях («поэтическое», «прозаическое» и др.). Писатели и литературоведы (Ю. Н. Тынянов, Б. М. Эйхенбаум и др.), участвовавшие в становлении киноведения, способствовали укреплению связей кино со «старшими» искусствами и обогащению молодой науки достижениями мирового искусствоведения. Формировались кадры первых профессиональных киноведов и критиков — И. В. Соколов, Н. А. Лебедев, А. Курс и др. Закладывались основы киноведения во многих республиках, в частности на Украине, в Грузии. Началась (с 30-х гг.) подготовка киноведов в аспирантуре Института красной профессуры, Государственной академии искусствознания, Научно-исследовательский кинофотоинститута (НИКФИ), ВГИКа. Документы Всесоюзного парт. совещания по кино (1928) определили общественно-политическую направленность советского киноискусства, подчеркнули его народность и партийность, указали на необходимость теоретической разработки отдельных видов и жанров.