Большая Советская Энциклопедия (ТЕ)

Важное значение для формирования Т. как особой научной дисциплины имела деятельность учёных, сосредоточенных в основном в отделе театра Ленинградского института истории искусств (в дальнейшем Государственная академия искусствознания — ГАИС — организована в Москве в 1931, с 1933 переведена в Ленинград, с 1962 — Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии). В их работах 20-х гг. сказывались вульгарно-социологические и отчасти формалистические влияния, изжитые в дальнейшем. Положительным было утверждение о театре как о специфическом явлении художественной культуры. Заслуга советских театроведов также в широком развёртывании исследовательских работ, охватывающих различные этапы развития русского театра (В. Н. Всеволодский-Гернгросс, С. С. Данилов), западноевропейского (А. А. Гвоздев, С. С. Мокульский, А. И. Пиотровский), восточного (Н. И. Конрад), включая проблемы музыкального театра (И. И. Соллертинский). эстрады и цирка (Е. М. Кузнецов). В Москве в 1921 начала работать Государственная академия художественных искусств, где имелась секция театра. К середине 20-х гг. появились работы П. А. Маркова, П. И. Новицкого, Ю. В. Соболева, Д. Л. Тальникова, Эфроса, В. А. Филиппова, посвященные отдельным театрам; в этих работах были предприняты первые попытки осмысления опыта советского театра как театра нового типа, театра социалистического. Основополагающими для становления советского Т. стали работы Луначарского, который выступал с многочисленными статьями, охватывавшими как проблемы теории социалистического реализма в театре, так и вопросы истории отечественного и зарубежного театра, а также актуальные вопросы современного ему состояния театра. Советское Т. тесно связано с практикой театра; как правило, с исследованиями, имеющими важное значение в развитии науки о театре, выступали и выступают виднейшие деятели сцены. Ценным вкладом в Т. стали труды К. С. Станиславского, Немировича-Данченко, Мейерхольда, Н. М. Горчакова, Н. В. Петрова, А. Д. Попова, Б. Е. Захавы и многие др.

Преодоление вульгарно-социологических тенденций в Т. 30-х гг. плодотворно сказалось как в углублении подхода к изучаемому предмету, так и в расширении тематики. В 1933 предпринимается первая попытка создания «Истории советского театра» (подготовлена ГАИС).

В 30—40-х гг. в исследовательскую работу по вопросам театра включились многие литературоведы и критики (И. Л. Альтман, Б. Н. Асеев, С. С. Игнатов, А. К. Дживелегов, Г. Н. Бояджиев, Ю. А. Головащенко, Ю. А. Дмитриев, Н. Г. Зограф, Ю. С. Калашников, Б. И. Ростоцкий, Н. Н. Чушкин и др.). Пополнение кадров советской науки о театре продолжалось в 50—60-х гг., когда с работами научно-исследовательского характера начали выступать Н. А. Абалкин, О. Н. Кайдалова, К. Л. Рудницкий, Т. М. Родина, А. Я. Альтшулер и др.

Серьёзное значение для развития советского Т. имело интенсивно развернувшееся в 50-х гг. изучение наследия Станиславского и Немировича-Данченко, основной центр которого — Научно-исследовательская комиссия при МХАТе им. М. Горького (руководитель В. Н. Прокофьев). Кроме того, в конце 60 — начале 70-х гг. были осуществлены издания, посвященные наследию и др. крупнейших советских деятелей театра (Е. Б. Вахтангова, Мейерхольда, А. Я. Таирова и др.). Изучение истории русского театра сосредоточено в Государственном институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС), в Ленинградском научно-исследовательском институте театра, музыки и кинематографии и в секторе театра института истории искусств министерства культуры СССР (в Москве). Работу по изучению театров национальных республик СССР ведёт кафедра театра народов СССР в ГИТИСе и сектор театра народов СССР института истории искусств. Принципиально важным направлением изучения советской театральной культуры, характерным для конца 60 — начала 70-х гг., стало изучение её как культуры многонациональной; в 1961—71 институтом истории искусств в содружестве с учёными различных республик было осуществлено издание «Истории советского драматического театра» (т. 1—6, 1966—71). Работы об отдельных национальных театрах, об их деятелях созданы во многих республиках (книги В. И. Нефеда в Белоруссии, Б. Б. Арутюняна в Армении, Э. Н. Гугушвили в Грузии, М. К. Йосипенко на Украине, Н. Х. Нурджанова в Таджикистане и др.).

Всё более широкий круг явлений охватывает и область изучения зарубежного театра. Кафедра истории зарубежного театра ГИТИСа в сотрудничестве с учёными Ленинградского института театра, музыки и кинематографии и института истории искусств подготовила труд — «Историю западноевропейского театра» (т. 1—6, 1956— 1974), впервые исследующий исторический период развития театра от античности до рубежа 19 и 20 вв. Проблематика, связанная с разработкой крупнейших явлений зарубежного театра, отражена во многих монографических книгах (А. А. Аникста о Шекспире, Г. Н. Бояджиева о Мольере, Е. Л. Финкельштейн о Ф. Леметре. А. Г. Образцовой о Б. Шоу, и др.).

Важнейшее значение для подъёма советского Т. имело постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» (1972). В нём подчёркивается необходимость глубже использовать принцип научности советской художественной критики, развивать советское Т., ориентируясь на разностороннее изучение проблем теории и методологии, противостоящих немарксистским взглядам, ревизионистским эстетическим концепциям, активизируя усилия учёных в исследовании современного художественного процесса. Важнейшим направлением в осуществлении этих задач становится рассмотрение социалистического театра как явления мирового искусства. Особое значение в свете этих проблем приобретает развивающаяся наука о театре социалистических стран (исследуется в секторе искусства европейских социалистических стран института истории искусств, в институте славяноведения и балканистики АН СССР, на кафедрах других институтов).

И. Б. Ростоцкий.

В странах социализма наука о театре получила особое развитие после победы над фашизмом и установления народной власти. Несмотря на неравномерность уровня развития Т. и теоретических работ исследователей этой области, их объединяет общность в определении единой идеологической платформы, в подходе к различным явлениям национальной театральной культуры и создании капитальных коллективных исследований, посвященных важнейшим процессам отечественного и зарубежного театра. Для изучения театрального искусства почти во всех социалистических странах были созданы научные центры. Новые принципы Т. исходят из классического наследия каждого народа, отечественных революционных традиций и опыта советского театра. Б. Брехт (ГДР), Л. Шиллер (ПНР), Б. Гавелла (СФРЮ), Э. Ф. Буриан (ЧССР) — мастера сцены, практическая деятельность которых, как и их теоретические труды, заложили фундамент теории социалистического театра. Наряду с фундаментальными работами отдельных авторов, посвященных театру, создаются капитальные исследования по вопросам отечественного театрального искусства, написанные коллективами авторов европейских социалистических стран: «Столетие болгарского театра. 1856 — 1956», 1964; «Национальный театр», 1965; «История словацкого театра», 1966; История чешского театра, т. 1—2, 1968—69; «Национальный театр», 1965; «Хорватский национальный театр», 1969; «История румынского театра», т. 1—3, 1964—70; «История театра и драмы ГДР», т. 1—2, 1972.

Одной из новых черт социалистического Т. стали совместно исследования по различным вопросам искусствознания. Таковы труды: «Дискуссия о традициях» (1974) и «Пути развития и взаимосвязи русского и чехословацкого искусства» (1971), «Советско-венгерские связи в художественной культуре» (1975) и др.

Лит. см. при ст. Театр .

Л. П. Солнцева.

Театр-студия киноактёра

Теа'тр-сту'дия киноактёра. История создания театра восходит к 1940, когда в Москве при киностудии «Мосфильм» была создана постоянная труппа (художественный руководитель Г. Л. Рошаль); с 1945 — Т.-с. к. (открыт в 1946 спектаклем «Бранденбургские ворота» Светлова, режиссёр Б. А. Бабочкин). Единственное в мире постоянно действующее театральное объединение киноактёров. Театр работает над сценическими вариантами будущих фильмов («Молодая гвардия», «Несущий в себе» и др.). Труппа участвует в дубляже кинокартин. Среди лучших спектаклей: «За тех, кто в море!» Лавренева (1947), «Бедность не порок» (1952) и «Бесприданница» (1953) Островского, «Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, «Попрыгунья» по Чехову (оба в 1954), «Иван Васильевич» Булгакова (1966), «Варвары» Горького (1969), «Русские люди» Симонова, «Дурочка» Лоне де Вега (оба в 1970), «Гроза» Островского (1973), «Горе от ума» Грибоедова (1975). Театром руководили Г. В. Александров, С. А. Герасимов, М. И. Ромм. Ставили спектакли А. Д. Дикий, Р. Н. Симонов, А. Л. Грипич, Э. П. Гарин и др. В труппе (1976): народные артисты СССР — Б. Ф. Андреев, Н. А. Крючков, М. А. Ладынина, Е. С. Матвеев, Н. В. Мордюкова, И. Ф. Переверзев. В. В. Санаев. Л. Н. Смирнова, народные артисты РСФСР — И. К. Бондарчук-Скобцева, М. В. Володина, В. В. Дружников. Е. А. Кузьмина. И. Г. Лапиков, К. С. Лучко, И. В. Макарова, С. А. Мартинсон, К. Н. Сорокин, А. Л. Хвыля, заслуженные артисты РСФСР — О. Б. Видов, М. А. Глузский, Л. М. Гурченко, З. М. Кириенко. Л. А. Лужина, Г. А. Польских, Т. Е. Самойлова, Т. П. Семина и др. Главный режиссёр (с 1964) — заслуженный деятель искусств Л. С. Рудник.

Е. Н. Гращенкова.

Театры Бродвея

Теа'тры Бродве'я, бродвейские театры (от общего названия театров, расположенных на Бродвее и в его районе в Нью-Йорке), тип американских театра, сформировавшийся на рубеже 19—20 вв. на основе частной антрепризы. Для этих театров характерны чисто коммерческие цели, пренебрежение художественными и общественными задачами, система «звёзд», отсутствие постоянной труппы, меняющегося репертуара, серийная постановка одной пьесы. Утверждение Т. Б. сопровождалось упразднением традиционной театральной системы как в Нью-Йорке, так и в провинции (см. Соединённые Штаты Америки , раздел Драматический театр). В противовес развлекательным коммерческим Т. Б.. в 10—30-е гг. 20 в. возникло движение «малых театров», ставивших художественные и общественные задачи, представлявших сцену для начинающих авторов, режиссёров, актёров. После 2-й мировой войны 1939—45 «малые театры» стали называться внебродвейскими. В них продолжалась тенденция создания постоянной труппы, меняющегося репертуара, постановки пьес начинающих драматургов (в их числе первые произведения Э. Олби). Постепенно эти театр. коллективы также оказались во власти коммерсантов, что в 60-е гг. вызвало к жизни вневнебродвейское движение театров. Некоторые вневнебродвейские театры связаны с движением «новых левых». Многие деятели этого направления отказываются от психологического театра, обращаясь к опыту народного кукольного, к театру масок, приёмам «театра жестокости». Их новаторские искания часто связаны с крайними экспериментами, эпатирующими зрителей, но в основе этого движения — стремление включить театр в общественную борьбу. Ведущие вневнебродвейские театры — «Ливинг-тиэтр» (руководители Дж. Бэка и Дж. Малина), «Хлеб и куклы» (руководитель П. Шуман). «Перформанс груп» (руководитель Р. Шехтер. теоретик этого движения).

К. А. Гладышева.

«Театры бульваров»

«Теа'тры бульва'ров» («Th'e^atres des Boulevards»). театры в Париже, расположенные на так называемых Больших бульварах, разбитых во 2-й половине 17—18 вв. Преемственно связаны с ярмарочными театрами. Возникновение первых «Т. б.» относится к середине 18 в. Среди наиболее известных: «Амбигю комик», «Варьете амюзант», «Гете», «Порт-Сен-Мартен», «Фюнамбюль», «Ренессанс». В 18 в. здесь ставились пантомимы, «парады», арлекинады, комедии-водевили, комические оперы, в которых осмеивались нравы высших сословий, сочувственно изображались люди из народа. Во время Великой французской революции на сцене «Т. б.» сформировались жанры мелодрамы и водевиля, в 1-й половине 19 в. в их деятельности проявилось влияние оппозиционных правящим кругам общественных настроений. С «Т. б.» связано творчество выдающихся актёров демократического театрального искусства — Ж. Б. Г. Дебюро, Фредерика-Леметра, М. Дорваль, П. Бокажа и др. В 20 в. «Т. б.» стали обычными коммерческими театрами.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 2—3, М., 1957—63.

Театры детские

Теа'тры де'тские, самодеятельные детские театральные коллективы, одна из форм детского творчества . Создаются в школах, внешкольных и культурно-просветительских учреждениях с целью формирования и удовлетворения художественно-творческих потребностей и интересов детей, развития их способностей, эстетического воспитания и художественного образования .