Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)

Венецианская школа (живопис.)

Венециа'нская шко'ла живописи, одна из главных живописных школ Италии. Пережила наибольший расцвет во 2-й половине 15—16 вв., в эпоху Возрождения , когда Венеция была богатой патрицианской республикой, крупным торговым центром Средиземноморья. Осознание чувственной полноты и красочности земного бытия, свойственное эпохе Возрождения, нашло в живописи В. ш. яркое художественное выражение. В. ш. выделяют преобладание живописных начал, совершенное владение пластически-выразительными возможностями масляной живописи, особое внимание к проблемам колорита.

Начало развития В. ш. относится к 14 в., когда для неё характерно переплетение византийской и готической художественных традиций. Произведениям Паоло и Лоренцо Венециано присущи плоскостность изображений, отвлечённость золотых фонов, декоративная орнаментальность. Однако уже их отличает праздничная звучность чистых красок. В середине 15 в. в В. ш. появляются ренессансные тенденции, усиленные проникавшими через Падую флорентийскими влияниями. В работах мастеров раннего венецианского Возрождения (середина и 2-я половина 15 в.) — братьев Виварини, Якопо Беллини и особенно Джентиле Беллини и Витторе Карпаччо — нарастают светские начала, усиливается стремление к реалистическому изображению окружающего мира, передаче пространства и объёма; традиционные религиозные сюжеты становятся поводом для увлечённого подробного рассказа о красочной повседневной жизни Венеции. Особое место занимает декоративно-утончённое готизирующее искусство К. Кривелли. В творчестве Антонелло да Мессина, принесшего в Венецию технику масляной живописи, и особенно Джованни Беллини намечается переход к искусству Высокого Возрождения. Наивная повествовательность уступает место стремлению к созданию обобщённой, синтетической картины мира, в которой полные этической значительности, величественные человеческие образы выступают в естественной гармонической связи с поэтически одухотворённой жизнью природы. Известная графическая сухость живописи середины 15 в. сменяется у Джованни Беллини более мягкой и свободной живописной манерой, гармонически целостной цветовой гаммой (см. Гамма красочная ), основанной на тончайших градациях света и цвета, воздушности светотеневой лепки. В творчестве Джованни Беллини складываются классические формы ренессансной алтарной композиции. В. ш. достигает своей вершины в 1-й половине 16 в. в творчестве Джорджоне и Тициана, поднявших на новую ступень художественного завоевания венецианских мастеров 15 в. В произведениях Джорджоне находит классическое выражение тема гармонического единства человека и природы. В его исполненных лирической созерцательности жанрово-пейзажных станковых композициях идеально-прекрасные, гармонические образы людей, мягкая светоносная цветовая гамма, богатая воздушными переходами тонов, текучесть и музыкальность композиционных ритмов создают ощущение возвышенной поэзии и чувственной полноты бытия. В многогранном, полном мужественного жизнеутверждения творчестве Тициана находят наиболее полное выражение свойственные В. ш. красочное полнокровие и жизнерадостность образов, сочная чувственность живописи. Его наполненным бурной жизненной динамикой религиозным и мифологическим композициям, пейзажам присуще исключительное богатство ясной и звучной, эмоционально насыщенной цветовой гаммы, гармонически объединённой тёплым золотистым тоном. Особое место занимают портреты Тициана со свойственной им яркой обрисовкой внутренне сложных, но целостных человеческих характеров. Взятие турками Константинополя в 1453 приводит к постепенному падению торгового могущества Венеции. С середины 16 в. наступление распространившейся по Италии феодально-католической реакции вызывает кризис жизнеутверждающего ренессансного мировоззрения. В поздних произведениях Тициана появляются драматизм, острота раскрытия сложных психологических конфликтов; исполненная скрытого внутреннего горения сумрачная цветовая гамма, свободная, экспрессивная, пастозная манера живописи приобретают исключительную силу эмоциональной выразительности. Однако в ещё сохраняющей свою независимость и богатство Венецианской республике традиции искусства Возрождения удерживаются дольше, чем в др. частях Италии. В работах мастеров позднего венецианского Возрождения (2-я половина 16 в.) виртуозность воспроизведения красочного богатства мира, любовь к пышным, праздничным зрелищам, изображению нарядной многоликой толпы соседствуют с драматическим ощущением динамики и бескрайности природы, наполненной стихийными космическими силами, яркости духовных порывов больших человеческих масс (огромные по размерам декоративные полотна и фрески Паоло Веронезе, циклы картин Якопо Тинторетто). В сценах сельской жизни крупнейшего мастера венецианской Террафермы (прилегающих к Венеции областей материка) Якопо Бассано утверждаются красота и значительность трудового быта крестьян. Работам венецианских мастеров позднего Возрождения свойственны исключительное многообразие живописных манер, сложность и изощрённость цветовых сочетаний (богатая тончайшими переливами красок, изысканно-холодная серебристая гамма Веронезе, драматически суровый колорит Тинторетто с вырывающимися из мрака напряжёнными вспышками звонких цветовых пятен, сочная материальность и звучность цветовых сочетаний Я. Бассано). В сложных, противоречивых исканиях венецианских мастеров 2-й половины 16 в. складываются новые художественные формы и принципы, оказавшие огромное воздействие на развитие европейского искусства 17 в., зарождаются новые жанры — историческая, батальная и жанровая живопись, групповой портрет.

В 17 в. В. ш. переживает период творческого спада. В религиозных и жанровых композициях работавших в Венеции Д. Фетти, Б. Строцци, И. Лисса приёмы распространившейся в Италии живописи барокко , отдельные реалистические наблюдения и влияние караваджизма сосуществуют с традиционным для Венеции интересом к проблемам колорита. На рубеже 17 и 18 вв. С. Риччи создаёт эффектные барочные композиции. В полных динамики и драматизма пейзажах М. Риччи проявляется связь с «романтическим» искусством С. Розы и А. Маньяско.

Новый расцвет В. ш. относится к 18 в., когда сохраняющая свою государственную самостоятельность Венецианская республика становится одним из главных центров разделённой чужеземцами Италии. С этим временем связан расцвет венецианской монументально-декоративной живописи, сочетавшей в творчестве Дж. Б. Тьеполо жизнерадостную праздничность с барочной пространственной динамикой и изысканной лёгкостью колорита, родственной искусству рококо . Развивается жанровая живопись, исполненная поэтической приподнятости у Дж. Б. Пьяццетты, острой жизненной наблюдательности и лёгкой иронии у П. Лонги. Широкое распространение получает ведущий своё начало от творчества Л. Карлевариса архитектурный пейзаж (так называемая ведута), тонко и документально точно передающий своеобразный облик Венеции с её окутанными воздушной дымкой узорными фасадами дворцов, каналами, пёстрой, праздничной толпой (Антонио Каналетто, Б. Беллотто). Интимностью и лиризмом отличаются камерные пейзажи Ф. Гварди со свойственными им лёгкими градациями света и цвета, прозрачностью цветовой гаммы, тонко воссоздающие своеобразную поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции. Пристальный интерес венецианских художников 18 в. к проблемам изображения световоздушной среды предвосхищает пленэрные искания (см. Пленэр ) живописцев 19 в.

Лит.: Беренсон Б., Живописцы итальянского Возрождения, М., 1965: Смирнова И. А., Тициан и венецианский портрет XVI века, М., 1964; Колпинский Ю. Д., Искусство Венеции. XVI век, М., 1970: Pallucchini R.. La pittura veneziana del cinquecento, v. 1—2, Novara, 1944: его жe. La pittura veneta del quattrocento, Bologna, 1956: его же. La pittura veneziana del settecento, Venezia — Roma. [1960].

Венецианская школа (направления в музыке)

Венециа'нская шко'ла, творческие направления в музыке, сложившиеся в Венеции в 16—18 вв. Наиболее характерные для В. ш. жанры — крупные вокально-инструментальные сочинения и опера. Основоположник школы — А. Вилларт, виднейшие представители — Дж. Габриели (конец 16 — начало 17 вв.), К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести и Дж. Легренци (17 в.), А. Вивальди и Б. Галуппи (18 в.). См. Италия , раздел Музыка.

Венецианские статуты

Венециа'нские стату'ты, в Венецианской республике сборники гражданско-торговых и морских обычаев, составленные в 13 в. Отражали потребности развивавшейся торговли и интересы купечества.

Венецианский залив

Венециа'нский зали'в (Golfo di Venezia), залив Адриатического м. у берегов Италии и Югославии. Глубина до 34 м. Средняя годовая температура воды 14°С, солёность до 35%. Приливы неправильные полусуточные, их высота 1,2 м. На С.-З. выделяется Триестский залив. Основные порты — Венеция, Триест.

Венецианское стекло

Венециа'нское стекло', художественные, главным образом выдувные сосуды, часто с налепными деталями, а также бусы, зеркала и прочие изделия, производство которых началось с конца 13 в. в Венеции (преимущественно на острове Мурано), освоившей опыт художественного стеклоделия Сирии и Византии. Самые ранние из сохранившихся образцов В. с. (чаши и кубки 15 в. из цветного стекла с росписью эмалями) имеют формы, идущие от готики. С 1530-х гг. преобладают чрезвычайно тонкие, стройные по формам бокалы и вазы (порой в виде птиц, галер, морских чудовищ), цветные и бесцветные, с филигранью (стеклянными нитями, введёнными в массу стекла) или с кракелажем (узором из трещинок). В 17 в. и особенно в 18 в. изделия из бесцветного, агатового, коричневого с металлическими блёстками, мозаичного стекла (сосуды, люстры, зеркала с гравировкой) становятся вычурными, а их декор — пёстрым. С середины 19 в. мастерские и завод, основанный также на острове Мурано, выпускают изделия по образцам 16—17 вв., а с 1950-х гг. — литые сосуды новых форм (работы П. Венини, Ф. Поли и др.). В. с. часто называют подражания изделиям Мурано 16—17 вв., изготовлявшиеся с 17 в. в др. странах.

Лит.: Кубе А. Н.. Венецианское стекло, П., 1923; Schlosser J., Venezianer Gl"aser, W., 1951: Three great centuries of Venetian glass. (Exhibition. Corning), [N. Y.], 1958.

Венецианское стекло. Бокал с лепной ножкой. 17 в. Музей художественного ремесла. Лейпциг.

Венецианское стекло. Бокал с филигранью. Нач. 17 в. Баварский национальный музей. Мюнхен.

Венецианское стекло. П. Венини. Флакон с филигранью. 1959. Баварский национальный музей. (Новое собрание). Мюнхен.

Венецианской Академии галерея

Венециа'нской Акаде'мии галере'я , одна из крупнейших картинных галерей Италии. Создана в 1807. В коллекции галереи, собиравшейся с момента основания венецианской Академии изящных искусств (1750) по инициативе организаторов Академии — Дж. Б. Пьяццетты и Дж. Б. Тьеполо, — представлена итальянская живопись 14—18 вв., главным образом, венецианской школы: картины Якопо, Джентиле и Джованни Беллини, Витторе Карпаччо, Джорджоне, Тициана, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано и др.

Лит.: [MoschiniMarconi S.], Gallerie dell' Accademia di Venezia, v. 1—2, Roma, 1955—62.

Венеция (город в Италии)

Вене'ция (Venezia), город на С.-В. Италии, на берегу Венецианского залива Адриатического моря Административный центр области Венеция и провинции Венеция. 368 тыс. жителей (1969).

В. живописно расположена на 118 островах Венецианской лагуны, разделённых между собой 150 каналами, через которые переброшено около 400 мостов. В В. все внутригородские перевозки осуществляются моторными судами, гондолами, баржами. Ж.-д. и автомобильные мосты соединяют В. с материком. От моря Венецианская лагуна отделена песчаной косой, разделённой проливами, два из которых доступны для океанских судов. Территория, которую занимает В., особенно в центре города, подвержена постепенному опусканию. Во время осенних штормов на Адриатическом м. вода в каналах нередко поднимается так высоко, что заливает городские площади и улицы.

Исторический очерк. Первые поселения на территории В. — на островах лагуны у северных берегов Адриатического моря — возникли в 5 в. до н. э. В период нашествия варварских племён (4—7 вв. н. э.) население выросло за счёт беглецов с материковой части Италии. В середине 6 в. острова были завоёваны Византией, но фактически остались независимыми. На островах возникли общины, образовавшие в конце 7 или начале 8 вв. республику во главе с дожем . Город В. возник в начале 9 в. на острове Риальто как центр дуката. В 9—10 вв. В. превратилась в крупный посреднический центр торговли Западной Европы с Востоком. Появились ремёсла — металлообработка, деревообработка, выделка мехов и кож, производство тканей, стекла, получило развитие кораблестроение. К концу 10 в. В. рассматривалась Византией как независимое государство. С конца 10 в. республика В. присоединила истрийские гг. Каподистрию, Паренцо, Умаго, Ровиньо, стремилась подчинить себе далматинские города. В 11—12 вв. республика В. — богатое морское государство, благодаря сильному флоту добившееся гегемонии на Адриатическом море. Во время первых трёх крестовых походов (кон. 11—12 вв.) В., оказывавшая военную помощь крестоносцам, сумела создать цепь опорных пунктов на восточном побережье Средиземного моря; в результате 4-го крестового похода (1202—04) В. превратилась в средиземноморскую империю, овладела частью Константинополя, рядом гаваней на Мраморном море и в проливах, островами Эвбея, Крит и др.