Что нужно, чтобы жить дружно. Весёлое воспитание для всей семьи
Шрифт:
Совет: Долгое застолье и долгие танцы в кадре надоедают. Разнообразьте сюжет, «разбивайте» танцы маленькими интервью. О чём? Поприставайте к друзьям и родственникам с вопросами по поводу именинника, пусть кто-то расскажет о его увлечениях, кто-то о характере, кто-то о том, как рос да мужал, пусть вспомнятся моменты из раннего детства, из начальной школы. Интервьюировать можно то наедине, то в компании – так интереснее.
Кульминация.
Под «ахи» и бурные рукоплескания вносится праздничный торт! зажигаются свечи, гасится верхний свет. Сын задувает свечи. (Снова овации в зале). Все поднимаются с мест. Все поют: «Каравай, каравай, кого хочешь выбирай». Его счастливое (или слегка обалдевшее) лицо – крупным планом. Подарки (панарамно или проездом). Общее фото – на память. Стоп-кадр.
Развязка.
Тихая нежная музыка. В кадре – родители. Вы снова поздравляете своего ненаглядного мальчика. (Возможно, мальчик культурно зевает: устал).
Совет про то, как снять самого себя. Без проблемно: установите камеру на штатив и сядьте/встаньте, в общем, расположитесь напротив камеры. Обязательно! посмотрев предварительно в объектив и запомнив, что там видно. Что было видно – там и находитесь.
Эпилог.
И снова панорама комнаты. Любимая детка и кот спят, обнявшись, вперемешку с подарками. На кровати. Загорается мягкий ночник. Ночь. Коробка конфет на окне.
Вполне
Правило второе Избегайте однообразия
Время в кино отличается от реального времени. За столом гости долго сидят, и им весело. А в фильме на так. В фильме достаточно показать красивый стол (пройди с камерой вдоль него), эффектные блюда, украшения, и только секунд по 20–30 (не считая тостов) – сам процесс еды. На ленте это будет выглядеть как прекрасное застолье.
Монотонность едва ли не главный враг любительских съёмок. Ищите разнообразия! Можно снять с разных точек один и тот же план. Например, те же танцы: стоя в сторонке, встав в центр, среди танцующих, сверху (залезть на лестницу или на стул), снизу (присев и поставив камеру на пол), пройдясь по кругу. Меняйте положение камеры (горизонтальное на вертикальное), используйте спецэффекты (стробо, шторы, изменение освещения и т. п.).
Правило третье Ловите момент
Цветы на столе или тот же будильник снять, в общем, несложно: они стоят себе да стоят. А вот за тем же котом или детками приходится поохотиться, чтоб подловить их в самый нужный момент.
Если вы собираетесь фильм монтировать – тут попроще: ловите момент и делайте, делайте дубли, чтобы потом выбрать самые качественные и эффектные.
В общем – взял камеру в руки – не выпускай. Вот что можно, например, увидеть в объектив.Эпизод
Шла женщина с сумкой, из магазина. Из сумки торчали куриные лапы. Мимо шёл пёс.
Вдруг пёс делает стойку, нюхает, нюхает воздух… ага! Запах засёк. Разворачивается. И тётя продолжает движенье, уже в сопровождении пса. Пять – семь шагов – и пёс, вытянув шею, пасть приоткрыв, как нежный влюблённый, коснулся куриных лапок. Пасть закрыл.
Женщина не замечает, дальше идёт.
Пёс притормаживает, но держит добычу за лапы. Тётя идёт. Бройлер неспешно выползает из сумки. «Плюх» – и курица на свободе. В пасти у пса.
Женщина оборачивается. Сцена. Немая.
Практикум Тренировки для оператора
Если опыт видеосъёмки у вас невелик, начните снимать с того, что попроще. Это поможет и руку набить и с камерой подружиться.
♥ Снимайте неподвижные объекты, например, интерьер своей квартиры. (Это удобно, они не сбегут, не станут критиковать или советовать).
Выберите какой-то предмет (например, статуэтку) и начинайте её…рассматривать. Только не собственными глазами, а через глазок видеокамеры. Вот показали издалека. Теперь рассмотрим поближе, на увеличении (функция «наезд»). «Наехали», остановили движение на 3–6 секунд (сделай статичный кадр) – и отъезжаем» (функция «отъезд»).
♥ Выключили, посмотрели. Кадр не дрожит? Картинка не тёмная? Тогда всё нормально, поехали дальше.
Что нам хочется снять? Наметили и – то же самое повторите с другими предметами. Цветок? Покажем его вблизи, на увеличении. (Покажи его листья, бутоны, можно «провести» камерой по стволику вверх… снова остановиться). Теперь покажем, где он стоит…на полочке.
Потом начни медленно поворачиваться вокруг своей оси, «оглядывая» всю комнату в глазок видеокамеры. Так вы сделаете панораму.
Снова остановитесь на чём-нибудь интересном.
Старайтесь не бессмысленно показывать предметы, а выбирать и показывать в первую очередь те, которые расскажут о вас и ваших близких – о ваших интересах, характерах, хобби.
Камера – она не просто показывает. Она может рассказать.
Вот он, стол, на котором груда тетрадей вперемешку с кукольными платьями, вырезанными из бумаги – и понятно, что это «рассказываешь» о девочке, причём младшекласснице…
Футболка, небрежно брошенная на спинку стула, гитара косо висит на стене, какой-то плакат несуразного вида, плеер с ладошку, наушники – и понимаешь, что это – нормальный подросток.
Попробуйте рассказать о своём ребёнке – с помощью видео. Что желательно показать, на чём акцентироваться, на что обратить внимание, когда с этой точки зрения (точнее, с этой задачей в собственной голове) начнёте снимать.
Обязательно каждый раз после «урока молодого оператора» отсматривайте то, что наснимали. Причём желательно не на камере, а в крупном формате (по телевизору). Так легче понять, что выходит отлично, а в чём стоит ещё надо потренироваться.
Когда добьётесь того, чтоб камера шла ровно и не дрожала, когда получится и крупный план, и тот, что помельче – осваивайте спецэффекты.
Просто прочтите инструкцию, там описаны возможности вашей камеры. И по очереди все эти возможности изучите. Когда все получилось, беритесь за подвижные объекты.
А потом переходите на съёмку подвижных объектов. (Кошка потягивается, пёс приходит и смотрит, он сердит, что обхаживаете не его, а какую-то штучку с красненьким огоньком…). Великолепный объект для тренировок – родные детишки младшего возраста. Снимаете – и тут же смотрите вместе. Снимаете – и исправляете замеченные оплошности. В общем – набиваете руку.
С детьми, что постарше, интересно чередоваться. То детка снимает вас, то вы его. Процесс отработки навыков идёт семимильным шагом – срабатывает конкуренция, каждому хочется быть впереди.
Поживите немного в обнимку с камерой – и тогда вы её не просто освоите: вы почувствуете её.
В сущности, для начала вам надо добиться двух простых вещей:
– чтобы изображение не дрожало
– чтоб всё было видно (и не было на картинке сплошь черноты).
Правило четвёртое Держите камеру ровно
Маленькие любительские камеры удобны тем, что мало весят, но у них есть большое «но»: дрожание рук оператора (от напряжения, например) отражается на снятой картинке: она тоже начинает «дрожать». Потому при съёмке желательно жёстко фиксировать камеру. При малейшей возможности старайтесь поставить локти на опору (стол, спинка кресла, лавка на улице и т. п.) или крепите камеру на штативе. Если такой возможности нет, стойте ровно, камеру держите «жёстко», но без максимального напряжения, иначе вас не хватит на длительную работу, с места на место передвигайтесь шагом скользящим, плавным.
А ещё лучше так: сняли момент – выключаете – перешла на другое место – включаете.
Надписи и даты, которые выставляются прямо на камере, держи 15–20 секунд, и не больше: они умудряются подчеркнуть любую мало – мальскую тряску.
Правило пятое. Не елозьте
Есть такая славная функция: отъезд и «наезд» (отдаление – приближение). Благодаря ей мы можем брать общий план, а потом «наехать» – и выделять детали (дерево – ветка – лист – прожилки листа). Новички и любители, как правило, увлекаются – и портят отличные кадры.
Не торопитесь «кататься»! То «наезжать», то «отъезжать» часто не стоит. (Если этим грешны – мысленно начинайте считать: «1, 2, 3…7… 14…» – сколько секунд продержались?)
На сам деле лучше снять издали, потом выключить камеру и подойти ближе к объекту и снова включить. Кадры выходят более чёткие и без дрожания.
Из стороны в сторону тоже не стоит камерой часто водить: вы же не на качелях. При съёмках панорам следует вести камеру медленно, используя одни руки (при движении корпуса камера начнёт дёргаться).
Правило шестое . Смотрите в оба глаза
Однажды смотрели мы свадебный видеофильм. И вот что увидели:
Роскошные оленьи рога на стене. Жених, счастливый и красивый, идёт к двери (пора за невестой!). Кто-то окликает его, он останавливается прямо тут, под рогами. Оператор даёт крупный план. Что вышло в записи? Рога на голове у жениха. Надо ли говорить, что эта сценка стала самой пикантной на свадебной кассете…И самой обидной для молодых
Когда снимаете – держите оба глаза открытыми (один глаз смотрит в окуляр, другой наблюдает, где вы находитесь и что вокруг происходит).
Когда вы, словно снайпер, глядите прицельно, лишь в объектив (или утыкаетесь в мини-экран, забывая об окружающем), а второй глаз надёжно зажмуриваете, – вы рискуете. В лучшем случае – прошляпить хороший кадр и «потеряться» в пространстве, а в худшем – оступиться, столкнуться, упасть и так далее.
Правило седьмое . Запоминайте последний снятый кадр
Начиная снимать последующий эпизод, вспомните, каков был предыдущий. А заодно и прислушивайтесь, о чём говорят вокруг. Это спасёт от ляпусов.
Представьте такую картинку: лес, поляна, вы на пикнике. Любимый муж к вам тянется: «Дорогая…». Взгляд ваш счастливый… И вдруг! вдруг лицо его превращается в брезгливую маску и он говорит приятелю: «… кажется, она с душком, пора бросить…». Вы возмущены! На самом деле фраза вторая относилась не к вам – к колбасе…Просто снята она после паузы.
Запоминайте, пожалуйста, каким именно кадром вы закончили эпизод предыдущий, тогда и с последующим не ошибётесь.
Правило восьмое. Статику уважайте
Любое движение: (наезды, отъезд, повороты, всякую панораму) заканчивайте и начинайте кадром статичным. Это как бы точка в конце предложения, и в то же время – как знак: сейчас начинается следующее.
Перед тем, как нажать на «запись», на 2–3 секунды замрите с работающей камерой. Или просто наведите её на что-нибудь неподвижное (бокал вина, бант на косичках, облако).
Широкая панорама, когда камера «смотрит» в одну точку (например, кот, уходящий в даль), тоже может быть статикой.
Правило девятое. Сочетайте разные планы
Снятый с одной точки и всегда крупным планом даже Бред Пит надоест. Несколько планов, снятых с разных точек, или хотя бы разной крупности и длительности смотрятся гораздо интереснее.
Планы надо чередовать, потому что именно так, по-разному, мы привыкли смотреть на мир. Сначала окидываем взглядом окрестности, а потом рассматриваем что-то более внимательно, детально (поляна, компания у костра, пёс, выжидающий вкусное..)
Можно делать и наоборот.
Облизывающийся пёс, шашлыки на шампуре, компания, живописно расположившаяся у костра, лесная поляна, солнечный лес…
Общий план и панорама обозначат, где происходит действие, дадут ему нужный настрой. К рупный сосредоточит внимание на деталях. Ведь вы ведёте кинорассказ, а не просто регистрируете голые факты.
Главное – не перебарщивать и не затягивать действие.
Не соединяйте одинаковые планы. (Например, ребёнок сидит – ребёнок стоит. Лучше делать так: ребёнок сидит – перебивка – ребёнок стоит).Разные планы
В центре кадра – в кадре – герой целиком, справа-слева, вверху и внизу запросто входит что-то ещё кроме него. Это дальний план.
В кадре – герой, но примерно по талию. Это средний план.
В кадре – опять герой, точнее, его голова. Это крупный план.
В кадре – глаза (или только перо из шляпы) – сверхкрупный план. (У любителей без тренировки не получается).
Правило десятое. Используйте «перебивки» и «вставки»
Фильм строится так, чтобы зритель не был всё время в напряжении, чтоб мог отдохнуть, подготовиться к восприятию очередной порции картинок и информации. Такую «передышку» создают «перебивки».
Перебивки – это неподвижные и малоподвижные предметы (цветы, солнце, плакат, мобильный телефон, фотография, птичка, следы на песке или текст на заборе…). Перебивкой может также служить широкая панорама, когда камера «смотрит» в даль, в одну точку (лес, плывущие облака, улетающий шарик).
«Перебивки» помогают сделать плавным переход от одной сценки к другой, чтобы разноплановые кадры красиво сочетались. Без них фильм выходит слишком «сухой» регистрацией факта.
В качестве перебивок также удобно использовать спецэффекты, которые заложены в функции камеры. А ещё можно делать (то есть снимать) вставки, используя их как перебивки. Вставки – это маленькие картинки-зарисовки. ( Идёт человек и ворона идёт; если добавить музыку в ритм шагов – будет совсем забавно).
В общем, снимайте приятные мелочи, они делают фильм доверительней и теплее. Они создают нужное настроение.
Но! Старайтесь снимать такие, которые с темой вашего фильма перекликаются. (Например, голуби, воркующие на крыше и брызги шампанского– это к свадьбе; погремушка, зелёной листочек, коляска – рассказ о младенце; очки на столе, журнал, в вазе цветы, ручка в напряженной руке – экзамен).
Если вы будете фильм монтировать, снимите заранее множество перебивок, чтобы вставлять их потом там, где потребуется.Правило одиннадцатое. Снимайте корректно
Не забывайте о том, в руках у вас видео камера, а не бурбулятор. Она беспристрастна, и фиксирует не только достоинства, но и недостатки. Причём – с беззастенчивой жесткостью. И вдобавок (при неверно выбранном ракурсе) людей преувеличивает, то есть полнит.
И чтобы человек получился не хуже, чем в жизни (и даже лучше), надо правильно выбрать точку съёмки.
Если снять сверху, в кадре фигура окажется укороченной. И полный получится толстым, а низкий – совсем коротышкой.
Если «объект» ваш стоит на горке, а оператор внизу – выйдет монументально (что, в общем, неплохо). Но высокий и худощавый окажется длинным и тощим.
Полные лица при свете фронтальном (в лоб) будет выглядеть ещё круглее, чем есть; их лучше снимать при боковом освещении.
Худые лицо – наоборот: при свете диагональном обозначатся резче морщины, дефекты.
Зазеваетесь – и «ага»: сами своих не узнаете.
Осторожнее с крупным планом! Только малыши выглядят всегда очаровательно.
Тактичные операторы придерживаются принципа: чем старше – тем дальше…(Взрослые – по грудь, пожилые – по талию, и не ближе).
Правило двенадцатое. Учитывайте место и время
То есть время суток и освещение
Хорошо, когда в широкие окна льётся прямой солнечный свет: кадры выходят нарядные, яркие. Камера любит хорошую освещённость. Но, если солнце светит сзади и сверху (вы снимаете против солнца) – в записи выйдет только тёмный контурный силуэт. (Впрочем, если так получилось – сделай вид, что снимали таинственного незнакомца, пусть голову поломают, кто он такой).
Снимать против солнца можно, если камера обладает специальной функцией съёмки против света – светофильтром.
В пасмурную погоду просите людей одеться поярче.
На фоне тёмного леса – лучше получатся те, кто в светлых одеждах.
А если намечаются съёмки у воды или на фоне неба – желательно одеться в более тёмное.
Когда лучше снимать? Всё зависит от вашего замысла.
Утренняя дымка даёт изображению оттенок розово-голубой, (и по-особенному зазвучат романтические кадры).
Самое эффектное освещение, пожалуй, ранним утром и вечером, когда лучше освещены вертикальные поверхности. Хорошо получаются средние планы, а вот портреты не очень (солнце бьёт в лицо и люди морщатся, щурятся).
А вот поздним утром хорошо снимать крупные планы.
Днём же лучше располагаться для съёмки так, чтобы солнечные лучи падали сбоку и сверху.
Но если вы, например, решили на пляже снять большую компанию – не ставьте их в ряд: на лицах их будут неприятные тени, и долго придётся гадать, кто из них кто.
Днём отлично выходят разнообразные здания: хорошо выделяется фактура и объём. (Так что дачу свою снимайте ближе к полудню).
Когда солнце в зените (2 часа до и после полудня) – оператору хорошо: он свободен в выборе направления съёмки. Но стоит учесть, что солнце так освещает объекты, что горизонтальные тени от них короткие, а вертикальные длинные.
Правило тринадцатое. Берегите камеру. И себя
Камера – штука нежная.
В жару чаще относите камеру в тень: лишние градусы ей не на пользу.