Энциклопедия для детей и юношества. История искусства от древности до средневековья

Неизвестный художник. Портрет учёного Юй Дже. Живопись на шёлке. XVIII в.

Тесное общение человека и природы наиболее полно отражено в изделиях прикладного искусства периода Корё. В это время появились первые образцы корейских фарфоровых изделий.

Особенно ценились керамические изделия, производство которых процветало в X–XI вв. Именно керамика принесла государству подлинную славу, стала вывозиться в другие страны Востока. Произведения из керамики, созданные в этот период, отличались разнообразием: гладкие, без узора; с резными узорами; скульптурные, в форме плодов, овощей и животных; покрытые серо-зелёной или зеленовато-голубой глазурью. Сосуды, которыми пользовались при дворе, — чаши, вазы для цветов, флаконы — поражают мастерством исполнения. Благодаря особой глине — каолину — они тонкостенны и отличаются красивой линией силуэта. Ярких, бьющих в глаза красок мастера избегали и украшали керамику изображениями цветов и трав, узорами, переданными естественными и мягкими линиями.

К самым знаменитым и изысканным принадлежат сосуды, называемые сайгам. Их формы просты и красивы, линия силуэта изящна. Сосуды сангам инкрустировали по сырой поверхности узоров белой и коричневой (после обжига чёрной) глиной и покрывали зеленовато-голубой или оливковой глазурью.

В конце периода Корё появились ажурные керамические изделия.

Период Ли

Вторжение монголов в середине XIII в. приостановило развитие корейской культуры. Лишь через 100 лет, в конце XIV в., завоеватели были изгнаны из Кореи. Военачальник Ли Сонгё объединил страну, установил правление династии Ли (1392–1910 гг.) и вернул Корее название Чосон. Столицей стал город Хансон (ныне Сеул). XV–XVI вв. стали временным укрепления феодального государства, роста городов, создания корейской алфавитной письменности.

Изнурительная война с Японией, напавшей на Корею в конце XVI в., а затем опустошительное нашествие маньчжур в первой половине XVII в. привели к разорению страны, уничтожению сокровищ архитектуры и живописи, пленению искусных мастеров. Все эти события тяжким бременем легли на корейский народ.

Вместе с укреплением государства в XV–XVI вв. усилились позиции конфуцианства; буддизм постепенно утратил своё ведущее значение. Стало строиться гораздо меньше буддийских храмов, но развивалось светское зодчество.

После изгнания монголов торжественно и пышно застраивалась новая столица Хансон, в своей планировке перекликающаяся с Пекином XV–XVII вв., но более живописная. Мощные стены Хансона, возведённые на гребнях гранитных холмов, образовывали кольцо неправильной формы. В стенах были устроены восемь въездных ворот, облицованных гранитными блоками. Ворота увенчивались нарядными деревянными надвратными павильонами с широкими черепичными крышами.

О размахе строительной деятельности лучше всего свидетельствует облик двух главных дворцовых комплексов, носящих поэтические названия: Кёнбоккун — «Дворец, излучающий счастье» (выстроен в 1394–1396 гг., восстановлен в XIX в.) и Чхандоккун — «Дворец изобилия и добродетели» (окончен в 1405 г., реставрирован в XVII и XIX вв.).

Окружённые стенами, недоступные простым людям, эти архитектурные ансамбли состояли из парадных и жилых зданий, представляя собой настоящие города. Главное здание дворцового комплекса — Тронный зал — служило для проведения торжественных церемоний: в нём правители принимали послов, подписывали указы.

В украшении дворцов принимали участие плотники, резчики по камню, лакировщики, живописцы и мастера по металлу. На территории дворцового комплекса размещались павильоны для развлечений, библиотеки, сады с озёрами, холмами и беседками, островами и водопадами.

Вознесённые на беломраморную многоступенчатую террасу, залы высились посреди обширного мощёного двора, увенчанные двухъярусными черепичными крышами. Открытый павильон для пиршеств Кёнхверу дворца Кёнбоккун был возведён посреди лотосового пруда, где, как в сказочном зеркале, отражались его крыши и колонны.

Ваза. Конец XIX — начало XX в.

Керамика

Керамика употреблялась повсеместно — для отделки зданий, украшения парков; бытовых нужд и чайных церемоний. Однако представления о красоте изменились: цениться стали простые и безыскусные вещи. Особой славой в XV–XVII вв. пользовались изделия типа пунчхон (сокращённое название от «пунян чхонсаги» — «керамический сосуд, покрытый зелёным порошком»), изготовлявшиеся в центральной части Южной Кореи. Серовато-зелёные или дымчато-серые толстостенные сосуды украшал лёгкий узор из мелких белых цветов, напоминающих снежинки, или рисунок, вырезанный в сырой глине, а затем покрытый зеленоватой глазурью. Дефекты обжига, трещины и затёки краски на этих керамических изделиях создавали впечатление нечаянной игры природы.

В XV–XVI вв. началось производство для нужд двора белоснежного и сине-белого фарфора. В XVIII–XIX вв. на территории страны существовало множество мастерских, выпускавших разнообразные фарфоровые изделия. Сосуды отличались правильностью формы и изяществом силуэта.

Фарфоровые изделия ценились в Корее так высоко, что в их росписи принимали участие многие известные живописцы.

Фарфоровый сосуд. XVIII в.

Зодчество Кореи XVII–XVIII вв. отличалось пышностью архитектурных форм. Фантазия мастеров особенно отчётливо проявилась в оформлении буддийских монастырей, которые продолжали строиться в живописной горной местности. Построенный в XVII в. павильон храма Чананса (X в.) в горах Кымгансан (Алмазные горы), имел форму шестигранника.

Павильон был покрыт нарядной крышей с изогнутыми краями и украшен снаружи росписями, превращавшими его в подобие сказочного ковра. Такое стремление к декоративности — своеобразная черта корейского зодчества — сохранилось вплоть до XIX в.

После изгнания из Кореи японских (конец XVI в.), а затем и маньчжурских (начало XVII в.) завоевателей изобразительное искусство и архитектура достигли расцвета.

Мастерство владения кистью поощрялось правителями. Корейским аристократам, учёным и монахам вменялось в обязанность учиться искусству стихосложения, каллиграфии и живописи. Большое значение в XV–XVII вв. приобрела придворная академия живописи Тохвасо, открытая ещё в конце XIV в. Чтобы поступить туда, требовалось сдать довольно трудные экзамены.

Кан Хиан. Созерцание у воды.

Живопись

К XV в. сложились основные традиционные жанры корейской живописи на горизонтальных и вертикальных свитках, близкие китайским: «цветы-птицы» (изображения животных и растений), «горы-воды» (пейзаж), «живопись людей» (портрет и бытовой жанр).

Картины жанра «цветы-птицы» позволяли зрителю в красоте пёстрой бабочки, присевшей на цветок; лёгкой птицы, клюющей зёрна граната; ветки бамбука, гнущегося под ветром, ощутить жизнь природы, увидеть «великое в малом». Горизонтальные свитки (представлявшие собой многометровые рулоны) увлекательно пересказывали сюжет старинных легенд или представляли сцены дворцового быта. Вертикальные свитки — излюбленная форма произведений восточных живописцев — давали возможность охватить взглядом огромный мир и ощутить его единство. Посмертные портреты знати близки по манере исполнения к пейзажной живописи. Выполненные по законам физиогномики (учения о связях черт лица с характером человека), они соответствовали конфуцианским представлениям о внутренней гармонии и нравственном совершенстве человека, ставшего примером для потомков. Лица людей, изображённых на портретах, — отчуждённые от всего житейского, умудрённые жизненными невзгодами, — торжественно спокойны.

Картины выполнены тушью и минеральными красками на шёлке или бумаге в разных стилях — более отчётливом, графическом, или живописном, построенном на сочетании лёгких размывов туши, пятен и энергичных мазков краски. В пейзажной живописи выше всего ценилось письмо чёрной тушью, позволявшей передать множество оттенков — от чёрных до серебристых, создать удивительные контрасты тёмных пятен и белой поверхности свитка.

Крупнейшими живописцами периода Ли были Ан Гён (XV в.), вдохновлявшийся поэзией величественных китайских пейзажей XI–XII вв., Кан Хиан (XV в.), следовавший стилю знаменитого китайского мастера XII–XIII вв. Ма Юаня, и Ли Am (XVI в.), чьи картины в жанре «цветы-птицы» проникнуты живым и радостным ощущением жизни.

Одновременно существовала группа художников, не примыкавших к академии Тохвасо. Они писали в более свободной манере, позволяющей передавать в произведениях оттенки различных настроений. Гнущийся на ветру бамбук или нежные цветы дикой сливы на картинах Ли Джона и О Моннёна (оба — XVI в.) полны глубокого символического значения: это образ стойкого человека, сопротивляющегося невзгодам, и сила возрождающейся природы (слива — «мэхва» — расцветает ранней весной, когда холод ещё сковывает землю). Создателем национального пейзажа считается Чон Сон (XVII в. — начало XVIII в.); в его картинах отражена удивительная красота корейской природы. Яркая индивидуальность мастера помогла ему выработать собственный стиль, избавиться от подражания китайским мастерам и создать яркие образы окружающего мира. Художника захватывала то мощь Алмазных гор с их устремлёнными в небо вершинами, то красота старых сосен, выросших среди камней. Любовью к родине проникнуты все произведения Чон Сона.