Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями)

«Дедал и Пасифая». Фреска. 1 в. Дом Веттиев. Помпеи

МОРO (moreau) Гюстав (1826, Париж – 1898, там же), французский живописец и график, представитель символизма. Учился у отца, главного архитектора Парижа Луи Моро, затем поступил в Школу изящных искусств в Париже (1848), но не закончил её. Продолжил самообразование в музеях, путешествиях, в общении с художниками. Значительное влияние на становление Моро как художника оказала дружба с живописцем-романтиком Т. Шассерио. В 1857-58 гг. Моро путешествовал по Италии, откуда привёз несколько сотен копий произведений великих мастеров эпохи Возрождения; в 1859 г. изучал античное искусство в Помпеях и Геркулануме. С 1888 г. – профессор Академии изящных искусств в Париже. В 1892-98 гг. возглавлял парижскую Школу изящных искусств.

Г. Моро. «Ночь». Акварель. 1882 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва

В ранних работах ощутимо влияние Э. Делакруа: восхищение красотой женского тела, пристрастие к роскошным нарядам и вещам. Однако, в отличие от Делакруа, у Моро женские образы воплощают роковую, подчас гибельную силу («Эдип и сфинкс», 1864; «Елена у ворот Трои», 1880). Библейские или мифологические героини его полотен («Венера, выходящая из волн», 1866; «Галатея», 1881; «Ева», 1880-85; «Пасифая», 1880-90) являются, подобно фантастическим видениям, в мерцании волшебного света, в великолепных одеждах или обнажённые, в драгоценных украшениях, которые подчёркивают их красоту («Фея и грифон», 1876; «Венеция», 1885). Столь же драгоценны сияющие светоносные краски и эмалевая, тщательно отделанная поверхность картин Моро, которые он иногда покрывал воском, а также использовал процарапывание, имитировавшее тончайшую ювелирную резьбу. В композициях почти нет действия. Героини Моро пребывают в царственной неподвижности, являя себя окружающим, позволяя любоваться своей красотой и лишь иногда одним единственным скупым движением демонстрируя свою колдовскую власть. Так, во властно простёртой вперёд руке Саломеи («Видение», 1876) воплотилась магическая энергия жеста-заклинания, вызывающего из небытия и материализующего в пространстве голову Иоанна Крестителя. Некоторые поздние акварельные эскизы Моро предвосхищают свободной игрой цветовых пятен абстрактное искусство.

Г. Моро. «Юпитер и Семела». 1895 г. Музей Г. Моро. Париж

В последние годы жизни художник работал, запершись, как отшельник, в мастерской, отказываясь выставлять и продавать свои картины. За три года до смерти, закончив огромную картину «Юпитер и Семела» (1895), Моро приступил к созданию дома-музея в собственном особняке, в котором ныне представлено почти полное собрание его произведений.

Творчество Моро оказало сильное влияние на О. Редона и бельгийских символистов Ф. Кнопфа и Дж. Делвилля. Будучи одним из самых «чистых» представителей символизма, он вместе с тем оказал влияние на сюрреалистов, которые считали его своим предшественником, а в качестве педагога воспитал целую плеяду фовистов – А. Матисса, Ж. Руо, А. Марке и др.

МОСКOВСКИЙ КРЕМЛЬ, древнейшая часть Москвы, один из красивейших архитектурных ансамблей мира. С 1991 г. – Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». В Кремле находится официальная резиденция Президента России.

Алевиз Новый. Архангельский собор. 1505-08 гг. Кремль. Москва

В 11 в. на Боровицком холме, при впадении р. Неглинной в Москву-реку возникло поселение славян-вятичей. Ко времени первого летописного упоминания о Москве (1147) посад городка уже занимал всю верхнюю часть холма, имевшую форму неправильного треугольника. В 1156 г. по приказу князя Юрия Долгорукого был построен «град» – деревянная крепость, окружённая рвом и валом. В 1237 г. Кремль был сожжён монголо-татарами. Дальнейшее его развитие связано с возвышением Москвы как столицы Московского княжества, а позднее – Русского государства. При Иване Калите были возведены дубовые стены и башни (1339), при Дмитрии Донском – белокаменные (1367). В кон. 13 – нач. 14 в. на месте нынешней Соборной площади были заложены первые каменные соборы (древнейший – собор Спаса на Бору, 1380).

Вид на Кремлёвскую стену с Васильевского спуска

Ансамбль Соборной площади сложился в основном в правление Ивана III, пригласившего в Москву итальянских зодчих. Сердцем Московского Кремля стал Успенский собор (1475-79), построенный итальянским архитектором А. Фиораванти в традициях владимиро-суздальского белокаменного зодчества. В нём впоследствии венчались на царство русские государи и находились захоронения митрополитов. Благовещенский собор (1484-89), ставший домовой церковью русских царей, и небольшую церковь Ризположения (1484-88) возвели псковские мастера. В 1505 г., уже после смерти Ивана III, было начато строительство Архангельского собора, который стал великокняжеской, а позднее царской усыпальницей. Зодчий Алевиз Новый, сохранив традиционную конструкцию крестово-купольного храма, придал ему облик нарядного итальянского палаццо. Два ряда окон и горизонтальная полоса карниза посредине создают впечатление двухэтажного здания; стены завершены декоративными раковинами. Архитекторы М. Руффо (Марк Фрязин) и П. А. Солари возвели каменный Государев дворец с Грановитой палатой (1487-91). Вертикальной доминантой Кремля и всей Москвы стала церковь-колокольня Иоанна Лествичника, известная как «Иван Великий» (1505-08, архитектор Бон Фрязин).

Благовещенский собор. 1484-89 гг. Кремль. Москва

С учётом традиций русского оборонного зодчества и достижений западноевропейской фортификации были возведены новые стены и башни Кремля из красного кирпича (1485-95; архитекторы М. Руффо, А. Джиларди, П. А. Солари, А. ди Каркано). Протяжённость кремлёвских стен – 2235 м, толщина – 3,5-6,5 м, высота – 5-19 м. С наружной стороны стены прикрывают 1045 двурогих зубцов (т. н. «ласточкины хвосты»). Стены укреплены 18 башнями, шесть из них имеют проездные ворота (Спасская, Никольская, Троицкая, Боровицкая, Тайницкая, Константино-Еленинская). Под Тайницкой башней (1435) проходил подземный ход к Москве-реке. В 1435-38 гг. были возведены две угловые башни – Водовзводная и Беклемишевская. Угловые башни были круглыми, остальные – прямоугольными. Главный въезд в Кремль проходил через Фроловскую (ныне Спасскую) башню. В 16 в. она была надстроена и украшена часами со звоном. При первых царях из династии Романовых построены Теремной дворец (1635-36, архитекторы Б. Огурцов, А. Константинов, Т. Шарутин и Л. Ушаков) и дворцовые церкви, в 1650-х гг. – Потешный дворец, Патриаршие палаты и собор Двенадцати апостолов. В 1680-е гг. кремлёвские башни (кроме Никольской) были завершены шатровыми кровлями (см. ст. Шатёр).

А. Фиораванти. Успенский собор. 1475-79 гг. Кремль. Москва

При Петре I началось строительство Арсенала (1702-36, архитекторы Х. Конрад, Д. Иванов, М. Чоглоков и др.), кремлёвские стены и башни были усилены земляными бастионами. В 1776-84 гг. рядом с Арсеналом было сооружено здание Сената (архитектор М. Ф. Казаков). В 1830-40-х гг. были возведены Большой Кремлёвский дворец (1839-49) и Оружейная палата (1844-51; оба здания – архитектор К. А. Тон). В 20 в. в Кремле был построен Дворец съездов (1959-61, архитектор М. В. Посохин и др.), на пяти башнях установлены рубиновые звёзды (1935-37). В Кремле выставлены выдающиеся памятники русского литейного искусства – Царь-пушка (1586) и Царь-колокол (1733-35).

МОСКOВСКОЕ OБЩЕСТВО ЛЮБИ?ТЕЛЕЙ ХУДOЖЕСТВ (МОЛХ), благотворительное общество любителей искусства. Основано в 1860 г. для создания Московской публичной художественной галереи. Идея Общества возникла в 1858 г. у группы московской интеллигенции, собиравшейся у братьев С. И. и П. И. Миллер. В 1860 г. был утверждён его устав. Делами Общества управлял Комитет (председатель и 12 членов, из которых восемь были любителями, а четыре – художниками). Среди членов Общества были меценаты (братья П. М. и С. М. Третьяковы, А. И. Хлудов), филолог и историк древнерусского искусства Ф. И. Буслаев, профессор Московского университета К. К. Герц, писатель В. Ф. Одоевский, художники (П. М. Шмельков, А. К. Саврасов, В. В. Пукирев, Л. Л. Каменев, В. Г. Перов, И. К. Айвазовский, Н. В. Неврев, И. С. Остроухов, И. М. Прянишников и др.). С 1867 г. Общество находилось под покровительством великой княгини (с 1881 г. императрицы) Марии Фёдоровны. Первым председателем МОЛХ (до 1863 г.) был С. И. Миллер, позднее его возглавляли Д. П. Боткин, С. М. Третьяков, И. Е. Цветков, князь В. Д. Голицын и др. Общество сотрудничало с Московским университетом, Публичным и Румянцевским музеем, Обществом поощрения художеств в Санкт-Петербурге и Московским училищем живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).

П. М. Шмельков. «Сборы в театр». Акварель. 1850 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

И. М. Прянишников. «В мастерской художника». 1890 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Главным направлением деятельности Общества стало устройство постоянной выставки, экспозиция которой обновлялась несколько раз в год. До открытия Третьяковской галереи выставка МОЛХ фактически заменяла отсутствующий в Москве публичный художественный музей. На ней постоянно выставлялись произведения Перова, Саврасова, Прянишникова и др. Здесь московские зрители смогли увидеть «Явление Христа народу» А. А. Иванова, «Тайную вечерю» Н. Н. Ге, «Княжну Тараканову» К. Д. Флавицкого. В 1890 г. была организована выставка мастеров немецкой, голландской, итальянской и французской живописи из частных коллекций; в 1899 г. – юбилейная выставка, посвящённая 100-летию со дня рождения К. П. Брюллова.

МОЛХ проводило также художественные конкурсы, присуждало премии, создало «Фонд для вспомоществования бедным и престарелым художникам и их семьям», в 1910 г. учредило стипендии для учащихся МУЖВЗ. В 1870 г. при Обществе открылись рисовальные классы, где преподавали Перов и Прянишников. Важным событием художественной жизни Москвы стал Первый съезд русских художников (1894), посвящённый передаче в дар городу галереи Третьяковых. МОЛХ было распущено в 1918 г.

МОСКOВСКОЕ УЧИ?ЛИЩЕ ЖИ?ВОПИСИ, ВАЯ?НИЯ И ЗOДЧЕСТВА (МУЖВЗ) (1865-1918), первое художественное учебное заведение в Москве. Ведёт начало от «Натурного класса» (1832) – кружка любителей искусства, собиравшихся для рисования с натуры (Е. И. Маковский, А. С. и В. С. Добровольские, А. С. Ястребилов и др.) Вскоре при нём было организовано художественное общество, на средства от которого существовал «Публичный художественный класс». Его первым директором стал М. Ф. Орлов, мечтавший превратить класс в общедоступную академию нового типа. В 1833-34 гг. в художественном классе числилось 65 учеников. Орлов привлёк к преподаванию лучших московских художников, в том числе В. А. Тропинина. В 1843 г. класс был преобразован в Училище живописи и ваяния при Московском художественном обществе (после 1844 г. находилось на Мясницкой улице, 21). После присоединения к нему в 1865 г. архитектурного училища было образовано Московское училище живописи, ваяния и зодчества; выпускники МУЖВЗ были фактически приравнены в правах к выпускникам Петербургской академии художеств. В училище принимали, наряду с др. сословиями, крепостных крестьян. В 1857 г. преподававший здесь ученик А. Г. Венецианова С. К. Зарянко провозгласил принцип следования натуре, что было новым словом в методах обучения. С 1865 г. МУЖВЗ было предоставлено право присваивать художникам звания, давать малые и большие серебряные медали (золотые медали выдавали только в АХ).

С. И. Светославский. «Вид из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества». 1878 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В. А. Серов. «Портрет К. А. Коровина». 1891 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Время расцвета училища – 1870-е гг., когда в нём, по утверждению М. В. Нестерова, «всё дышало Перовым». В. Г. Перов способствовал сближению МУЖВЗ и Товарищества передвижных художественных выставок. У него учились, помимо Нестерова, А. Е. Архипов, С. А. Коровин и др. Пейзажным классом руководил А. К. Саврасов, который привил своим ученикам интерес к русскому национальному пейзажу. Из его мастерской вышел И. И. Левитан. С 1878 г. проводились ежегодные ученические выставки, работы с которых нередко приобретались П. М. Третьяковым и др. коллекционерами. В сер. 1890-х гг. в МУЖВЗ преподавали С. А. Коровин и В. А. Серов. МУЖВЗ развивалось почти без поддержки властей, но сумело достичь блестящих результатов, встать в один уровень с АХ. В училище раньше, чем в Академии, был введён курс общеобразовательных наук, раньше получил распространение бытовой жанр и утвердилось реалистическое направление в искусстве. МУЖВЗ сыграло определяющую роль в формировании московской школы живописи.