Этруски. Быт, религия, культура
Шрифт:
Рис. 23. Раскрашенная урна из Нарче. Музей Пенсильванского университета, Филадельфия.
Примерно в середине VII века до н. э. в Этрурии появились настоящие изделия буккеро. Это название было дано характерному глянцевому черному изделию – основной специализации этрусков. Ранняя керамика буккеро была тонкостенной и часто украшалась насечками – линиями и точками в традиции описанного выше импасто, но с включением ориентализирующих мотивов и иногда с нацарапанным алфавитом (рис. 24,б, три сосуда слева).
Формы этого типа гончарных изделий весьма различны. В этот период ремесленники Этрурии искали источники вдохновения в самых различных предметах. Гончары не были исключением, они следовали не только традициям местной и импортируемой керамики, но и копировали изделия из кости и металла. Также использовалось декорирование сосудов с помощью штампа, позволявшего получать повторяющийся орнамент. Излюбленным
Рис. 24. а – амфора импасто в виллановианской традиции и скифос; б – тонкостенные чаши буккеро и ойнохоя.
Рис. 25. а – кувшин буккеро с лепным и штампованным декорированием; б – тяжелая ойнохоя.
Мы уже упоминали, что гончары Этрурии заимствовали внешний облик у импортируемой коринфской керамики. Они копировали и сам материал. Ранние копии более похожи на оригинал, с течением времени мастера перестали добиваться полного сходства, изделия стали менее проработанными. Формы, как правило, имитировали коринфские модели с фигурами животных и мифологическими сценами, окрашенными в черный цвет с вкраплениями белого и пурпурного на темном и светлом фоне. В более поздних изделиях для прорисовки деталей использовались насечки.
До VI века керамика ввозилась в основном из Коринфа, но к середине столетия эта монополия была нарушена импортом из Аттики. Впоследствии афинские стили оказали значительное, хотя и не исключительное влияние на этрусскую чернофигурную керамику.
Так называемая Понтийская группа, возможно изготавливаемая в Вульчи, представляет собой прекрасные чернофигурные сосуды с яркими вкраплениями красного и других цветов, излюбленной формой была аттическая амфора, не забывали и про керамику буккеро. Вопрос происхождения этой школы является спорным, однако даже если ремесленники были не этрусками, а греками, керамика изготавливалась в Этрурии и по вкусу этрусков, хотя нельзя отрицать, что аттическое влияние было довольно значительным, чуть слабее было влияние Коринфа и Ионии. С другой стороны, ученые сходятся во мнении, что ремесленник, расписывавший гидрии, большая часть которых была найдена в Черветери, был ионийским греком, возможно бежавшим с родины в Этрурию. Эти гидрии представляют собой сосуды великолепных пропорций, окрашенные в черный цвет с вкраплениями белого и красного. Нижний бордюр расписан орнаментом плюща, иногда перемежающегося с лотосом и пальметтой, а основную часть сосуда занимают мифологические сцены.
Происхождение халкидских гончарных изделий окончательно не установлено. Эта прекрасная чернофигурная керамика была найдена только в Западном Средиземноморье, в основном в халкидских колониях и в Этрурии. Поскольку надписи на сосудах были халкидскими, в качестве места изготовления были предложены Реджио и Кумы, может быть также, что это работа халкидских мастеров, живших в Этрурии. Тем временем в Этрурию по-прежнему ввозилась аттическая керамика. Некоторые афинские мастерские даже изготовляли сосуды специально для этрусского рынка, например амфоры гончара Никостенеса, которые делались и расписывались в Афинах, но форма явно копировала этрусскую керамику буккеро. На сосудах в основном изображались грациозные животные или атлетические человеческие фигуры. Роспись выполнена с исключительным мастерством. В качестве примера можно привести чернофигурную амфору, роспись которой передает всю живость гонки колесниц, спортивных состязаний, акробатики, танцев, борьбы.
Подобно другим культурным проявлениям V века до н. э., этрусская роспись сосудов отставала от греческой, чернофигурная керамика продолжала производиться в Этрурии, когда греки уже оставили ее ради краснофигурной техники. В этой форме росписи сначала обводились контуры фигур, добавлялись некоторые внутренние детали, а затем заполнялся фон, так что на готовом изделии красные (оранжевые) фигуры выделялись на черном фоне. Техника позволяла использовать новый диапазон рисунка, и с первой половины V века до н. э. появляется ряд этрусских копий греческих краснофигурных сосудов, которые, как современные стенные росписи, показывают умение хорошо разбираться в новом стиле рисования, но который всегда выполнен красной краской поверх черной основы.
Рис. 26. Посеребренный чашевидный кратер и кратер с волютами из района близ озера Больсена (Вольсинии).
Настоящая краснофигурная керамика появилась в Этрурии во второй половине V века до н. э., когда сосуды представляли собой точные копии аттических оригиналов, а уже в IV столетии до н. э. несколько этрусских городов производили краснофигурную керамику, на этот раз отражающую влияние южноиталийских школ. Самым ранним центром гончарного дела был, вероятно, Вульчи, а приблизительно в 400 году до н. э. производство керамики началось в Чивита-Кастеллана; работа здешних мастеров отличалась особенным изяществом. В этот период вазопись демонстрирует новый уровень мастерства. Среди излюбленных изображений – мифологические эпизоды, сцены прощания с умершими, часто с участием демонов. На скифосе, расписанном в Чивита-Кастеллана ближе к концу IV века до н. э., изображена сцена, в которой мужчина прощается со своей умершей супругой,
рядом стоит демон, готовый увести ее в загробный мир; ручки этого сосуда обрамлены прекрасными пальметтами. Менее изысканные краснофигурные сосуды производились в северной Этрурии, возможно, в Кьюзи и определенно в Вольтерре. Эти гончарные изделия представляли собой сосуды в форме человеческих голов или в виде птиц. На юге, в Чивита-Кастеллана, а затем в Черветери изготавливались серии блюд, главным украшением которых было изображение женской головки. Этот тип изделий продолжал производиться и в III столетии до н. э. и был одним из последних краснофигурных изделий Этрурии. Расписанная керамика продолжала производиться в III и даже во II веках до н. э.; иногда для росписи сосудов использовалось несколько цветов, но стиль постепенно склонялся к так называемой черной керамике. Такая керамика, покрытая однородной черной краской, часто имитировала сосуды из металла; этот тип был хорошо известен в Кампании. В регионе вокруг озера Больсена нередко обнаруживаются посеребренные сосуды, часто довольно изысканной формы и декорированные горельефами (рис. 26). Эти изделия датируются эллинистическим периодом и являются одними из последних типов местной керамики в Этрурии. Наконец, стоит упомянуть гончарные изделия, ставшие поистине знаменитыми. В I веке до н. э. гончары из Ареццо начали производить знаменитую арретинскую керамику, ставшую излюбленным предметом сервировки на римском столе в последующие столетия.Изделия из бронзы
Этрусские предметы домашнего обихода из бронзы были хорошо известны в античном мире, греки даже признавали, что этруски превзошли их в этом ремесле. Критий, один из тридцати афинских тиранов, живший в конце V века до н. э., утверждал, что не только этрусские золотые чаши являются лучшими, но «также и бронзовые изделия разного рода, предназначенные для украшения дома и повседневного обихода», а Ферекрат, греческий поэт V века до н. э., писал: «а подставка для светильника была этрусской… ибо этруски были искусными ремесленниками». В работе с бронзой этруски действительно достигли высокого уровня мастерства. Они ценили красоту материала, создавая самый широкий спектр бронзовых изделий. Возможно даже, что некоторые из предметов домашнего обихода коллекционировались подобно этрусским статуэткам, за которыми римляне охотились так же рьяно, как и наши современники.
Бронзовые сосуды, в особенности те, что использовались для вина, часто копировали греческие формы и походили на свои глиняные прототипы. На стенах гробницы Львицы в Тарквинии можно увидеть изображения этих сосудов, например огромного кратера, там же было обнаружено множество собственно сосудов – амфор, кратеров, гидрий и ойнохой, украшенных литыми бронзовыми фигурками, наподобие обнаженного юноши, фигурка которого служит ойнохое ручкой (рис. 27,a). Из бронзы же делали черпаки и сита, их также можно увидеть на фресках, их держат мальчики, прислуживающие пирующим (рис. 27,'a,^a). Черпаки делались самого разного размера и предназначались для отмеривания воды и вина. Некоторые изделия украшены барельефами, а концы изогнутых ручек часто имеют форму птичьих голов или животных. Сита встречаются как простые, так и представляющие собой небольшие произведения искусства с прекрасными литыми ручками.
Рис. 27. а – бронзовая ойнохоя, возможно из Вульчи; б – бронзовый черпак; в – бронзовое сито.
Выше уже упоминались некоторые предметы обихода из бронзы. Для освещения дома этруски использовали сальные свечи и масляные светильники. Высокий канделябр, иногда достигавший полутора метра, стоял на трех ножках и часто украшался человеческими фигурками. Свечи держались на горизонтальных стержнях. Меньшие по размеру канделябры ставились на столы и украшались у основания фигурой человека или животного. Интересный, хотя и несколько эксцентричный пример фантазии этрусских мастеров – маленький канделябр, поднимающийся из плеч обнаженного мальчика-слуги, держащего ойнохою (рис. 28,`a). Фитиль в масляных светильниках пропускался через носик; вместе с этими светильниками были найдены щипчики для регулирования фитилей. Светильники были самыми разными – от самых простых с одним фитилем до более сложных, примером чего может служить великолепный бронзовый светильник из Кортоны с шестнадцатью носиками, который подвешивался к потолку.
Рис. 28. а – бронзовый настольный канделябр. Археологический музей Болоньи; б – бронзовая жаровня для воскурения благовоний. Археологический музей Тарквинии.
Сохранилось также большое количество жаровен для благовоний (рис. 28, б). Одну из разновидностей этих жаровен с панелями между ножек можно увидеть на голове девушки, изображенной в гробнице Жонглеров, или на столе в настенной росписи из гробницы Голини. Жаровни для древесного угля, используемые для обогрева дома, делались из бронзы и терракоты. Некоторые жаровни – прямоугольные и установлены на колесики, другие – круглые, с ручками для переноски. К жаровне прилагались кочерга, ручка которой часто имела форму человеческой головы, и щипцы. Встречаются также совки с прекрасными литыми ручками, которые могли использоваться для собирания горячего угля. Вертелы для жарки мяса были железными и бронзовыми, как те, что были найдены в гробнице Монтелеоне вместе с железными подставками для дров и маленькой решеткой, которая, вероятно, использовалась для приготовления пищи над углями (рис. 29). Среди прочей бронзовой утвари есть крюки для мяса, переносные подсвечники, тазы и кувшины, треножники для котлов, чаши для возлияний с прекрасными литыми ручками, подставки для подвешивания светильников или сосудов, а также подставки для игры коттабос.