Фотосъёмка движения

Во время репетиции нужно постараться запомнить по возможности все кульминационные моменты представления (особенно в драматических спектаклях) на случай, если понадобится воспроизвести их во время самого представления. Немного потраченного времени и терпения восполняются заведомой гарантией успеха. Если сначала во время репетиции фотографа ждут определенные неожиданности, то уже во второй раз он будет полностью подготовлен к съемке. Урок извлекается совершенно очевидный: если фотограф посетил одну-две репетиции или даже одно представление, он может ответить на любой вопрос о съемке кульминационных моментов и, естественно, он сможет создать наиболее интересные снимки. Надо только при атом пользоваться записной книжкой, куда заносится своеобразная памятка о наиболее впечатляющих моментах или наиболее фотогеничных. В нее также заносится приблизительное направление движения актеров с тем, чтобы быть в состоянии поймать наиболее эффектный момент и, главное, быть готовым к нему.

Когда съемка производится из зала, необходимо помнить, что первый ряд кресел находится на более низком уровне, чем актеры. Кажется удивительным, что когда зрители смотрят представление из зала, то все им кажется абсолютно нормальным. Но если наблюдать представление с точки зрения профессионального фотографа, то данный угол съемки окажется просто ужасным. Несмотря на то, что все фотографии выглядят вроде бы одинаково, этот угол съемки создает для актеров очень невыгодное изображение, как будто камера направлена в их ноздри. Может быть и так, что освещенность и ограниченные возможности оборудования заставят снимать представление, находясь очень близко к сцене. Но тем не менее здесь может выручить обычный телеобъектив, который позволит отступить от сцены на расстояние до половины длины зала и потому улучшить качество снимка.

Балет

В то время как музыкальные представления или просто мюзиклы являются довольно несложным объектом для съемок, съемки балета требуют более серьезного и обдуманного подхода. И, конечно, опыта. Все, что было сказано ранее о съемках в помещении, остается в силе. Особенно это касается того момента, когда речь шла о предварительном посещении репетиции или самого представления. Снимая балет, необходимо посетить спектакль по меньшей мере один раз перед тем, как начинать съемку.

Балет по своей природе есть само воплощение движения. Обычно фотограф сталкивается сразу же с одной из главных проблем: на сцене движется множество балерин, и все они движутся в различных направлениях, или когда танцор резким движением поднимает вверх свою партнершу.

Особо важную роль при съемках балета играют освещенность и выдержка. Поэтому следует вспомнить несколько уроков, о которых говорилось в предыдущих главах. Если освещенность хорошая и выдержка достаточно короткая, высокочувствительная пленка сделает свое дело. Но, к сожалению, в жизни такую ситуацию трудно встретить.

Многие сцены популярных балетов танцуют при слабом, мягком освещении, при так называемом «лунном» свете и т. д. Очевидно, что балет лучше всего снимается с применением импрессионистских трюков или с помощью эффекта размыва изображения. По каждый раз проделывать одно и то же практически невозможно. Для того чтобы остановить нужное мгновение в движении, надо иметь быстрый глаз и твердую руку. И также надо помнить, что у каждого движения есть свой конец, когда оно пусть временно и на миг, но прекращается. В балете характерным примером в пользу сказанного аргумента является конец па-де-де или конец танца с поддержкой, который очень фотогеничен. Если обратить пристальное внимание только на голову одной из балерин, особенно тогда, когда их много на сцене одновременно, то можно заметить, что много раз голова закрывается движением руки, что неизбежно испортит снимок.

Другим жизненно важным моментом является правильная установка экспозиций, чего не всегда можно добиться, особенно когда используются привезенные с собой искусственные источники освещения. Никогда нельзя верит экспонометрам, определяющим освещенность через объектив камеры, как и автоматическим камерам. Единственно правильным методом будет выйти прямо на сцену, встать спиной к камере и, пользуясь экспонометром типа «Инверкон», измерить освещенность. Можно также использовать и обычный градуированный экспонометр, но его надо подносить близко к танцорам.

Существует только один по-настоящему фотогеничный угол съемки балета, добиться которого мало кому удавалось. Это вид как бы птичьим глазом с высоты полета мухи. Объектив направлен практически вертикально вниз и запечатлевает все узоры движений актеров и их костюмов. Остается только посоветовать использовать наиболее возможную короткую выдержку и увеличить с помощью диафрагмы глубину резко изображаемого пространства.

Цирк

Съемки в цирке для любого фотографа всегда проще и доступнее, так как большинство цирков вдохновляет фотографов на новые трюки, которые с успехом работают до тех пор, пока не начинают применять вспышки. Заранее выбирается место у самой арены, чтобы быть как можно ближе к участникам представления, перед началом, когда зажигаются огни освещения арены, снимаются показания экспонометра. В идеальном варианте следует снимать показания экспонометра, стоя внутри кольца арены или по меньшей мере на кольце. Но в этом случае надо снять показания в различных направлениях, с различных позиций и выработать определенное усредненное значение, если показания отличаются друг от друга.

Обычно освещение в цирке хорошее. Оно удачно сочетает свет вертикальных ламп, расположенных на потолке, и точечных источников бокового освещения. Поэтому любой номер программы, как правило, можно снимать с простейшим оборудованием. Только при съемках гимнастов под куполом цирка и канатоходцев надо помнить, что их, вероятно, придется снимать на темном фоне. При наблюдении за ними становится ясно, что свет, достающий их, слабее обычного, хотя к нему добавляется свет, отраженный от опилок на арене. Поэтому, для того чтобы гимнасты были достаточно освещены, на их направляют точечные боковые прожекторы. Иногда бывает и так, что верхний вертикальный свет не выключается полностью, а лишь снижается его яркость. Но, несмотря на это, экспонометр будет давать показания, при которых пленка пере-экспонируется, так как в общей освещенности будут преобладать темные цвета. Поэтому употребление экспонометра, снимающего показания через объектив камеры, не только бесполезно, но и повредит съемке. Дать ответ на решение этого вопроса может только экспонометр, снимающий показания вблизи объекта. Но есть и другой способ, облегчающий решение проблемы для фотографа, у которого в распоряжении только экспонометр, снимающий показания через объектив. Для этого на камеру устанавливается телеобъектив с наибольшим фокусным расстоянием.

Камера наводится на одного из гимнастов, по цвету кожи которого снимаются показания экспонометра. Затем телеобъектив заменяется на тот объектив, которым предполагается вести съемку.

Однако при этом надо быть готовым к тому, что придется показания экспонометра поставить под знак вопроса, так как в большинстве случаев освещенность объектов ярче, чем предполагалось. Поэтому, если экспонометр дает показания отверстия диафрагмы 8, то лучше несколько кадров отснять также и при отверстии 11.

Не стоит забывать и о реакции публики на выступления артистов, особенно детей. Зачастую выражения их лиц, на которых отражаются все перипетии — от безудержной радости и счастья до напряженного ожидания драматических событий, — представляют куда больший интерес, чем само представление.

Ярмарки

Независимо от того, ведется ли съемка на черно-белую или цветную пленку, пестрота и раздолье ярмарок являются замечательным источником для практических занятий и волнующего вдохновения фотографа. Чудесно освещенные разноцветные павильоны, празднично украшенная площадь ярмарки доставляют наслаждение взгляду фотографа, который получает от этого не меньшее удовольствие, чем люди, просто пришедшие прогуляться по ярмарке. Гот, кто изучал поведение людей перед объективом камеры, знает, что у большинства из них съемка вызывает определенную реакцию. Одни стараются позировать, чтобы выглядеть как можно лучше в глазах других, другие не обращают на камеру внимания, третьи отказываются фотографироваться и т. д.

Поэтому надо выбрать момент, когда люди либо не замечают камеру, либо забывают о ней и наслаждаются своим пребыванием на ярмарке. В этот момент они становятся сами собой, все раскованы. Особенно великими актерами являются дети, реакция которых и действия всегда преувеличены с точки зрения взрослых. Во время посещения ярмарки поведение детей особенно экспансивно. Ярмарки — это рай для фотографа, где можно снимать практически все: игру цветов, действие, движения людей, выражения их лиц и т. д., т. е. все, что может волновать и вызывать восхищение.