Художественные течения конца XIX – середины ХХ века. 24 самых известных художника

В 1925 году в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929 год), орущих («Женщина в кресле», 1929 год), раздутых до абсурда и бесформенных. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность. В этот период Пикассо создает скульптуры и бюсты, животных, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934 год) и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов.

В 1937 году симпатии Пикассо – на стороне республиканцев, борющихся в Испании против диктатуры Франко.

Пикассо создает полотно «Герника», посвященное трагедии столицы басков, разбомбленной фашистской авиацией. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником – символом надежды. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность. Вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные тела, раздутые до чудовищных размеров.

Во время фашистской оккупации Пикассо жил в Париже. Его деятельность не ослабла: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи.

Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах: в 1950 году он рисует знаменитого «Голубя мира».

Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции. Произведения, созданные в 1945 – 1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных.

В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В 1954 году он встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой и вдохновит его на серию статуарных портретов.

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству.

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Notre-Dame-de-Vie. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт.

В 1985 году усилиями наследников художника был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов. По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведенного газетой «Таймс» в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Он оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Эксперты назвали Пикассо самым «дорогим» художником – в 2008 году объем только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. Картина Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», проданная на аукционе Кристис за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

Полное имя Пикассо состоит из 23 слов: Пабло-Диего-Хосе-Франсиско-де-Паула-Хуан-Непомусено-Мария-де-лос-Ремедиос-Киприано-де-ла-Сантисима-Тринидад-Мартир-Патрисио-Клито-Руиз-и-Пикассо.

Первым словом Пикассо был «карандаш».

Пикассо носил длинную одежду, а также у него были длинные волосы, что было неслыханно для тех времен.

Его полотна стоят на первом месте по «популярности» среди похитителей.

Портрет Амбруаза Воллара написан в 1910 году

Амбруаз Воллар – владелец галереи, коллекционер, знаток искусства, друг художников. Его портреты рисовали многие художники.

Картина Пикассо создана в 1910 году и представляет собой портрет в стиле «аналитического» кубизма. Его еще называют объемным, или стереометрическим. Изображение дробится на части, фрагменты отделяются друг от друга, рассредоточиваются по поверхности полотна. Холст напоминает осколки зеркала, которое недавно разбили, но где еще сохранился образ человека, смотревшегося в него последним.

Пикассо изобразил одного из самых уважаемых торговцев произведениями искусств в Париже. В портрете угадывается не только точный образ знаменитого артдиллера, но и присутствует нотка щепетильности в одежде – из кармана выглядывает белоснежный платок. Воллар был очень элегантным мужчиной.

На холсте лицо разъято, разделено на структуры, некие геометрические плоскости, которые предполагают интеллектуальный подход к пониманию произведения. Цветовая гамма граничит с монохромностью, как некогда было в «голубом периоде» творчества мастера. На общем фоне преобладают темные тона, контрасты сведены до минимума. Доминанта здесь – конструкция, построение – усложнено. Лицо Воллара исполнено глубокого драматизма. Кубизм именно в этой картине – это черты абстрактного стиля.

Поражает само изображение, а точнее угол зрения, который открывается зрителю – мы можем видеть даже затылок головы, одновременно наблюдая лицо Воллара. Пройдет совсем немного времени, и эта работа станет своего рода эталоном для художников, которые будут писать в стиле кубизм.

Картина «Голубь мира» написана в 1949 году

Белый голубь мира, нарисованный Пабло Пикассо в 1949 году, неоднократно им воспроизводился в различных вариациях. Это один из самых узнаваемых символов мира, обошедший всю планету. Возник в качестве эмблемы Всемирного конгресса сторонников мира, проходившего 20 по 25 апреля 1949 года в Париже и Праге.

Сальвадор Дали 1904 – 1989

Испанский живописец, график, скульптор, режиссер, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса в городке северной Каталонии, расположенном в Ампурданской долине. Каталония наложила отпечаток на его искусство, образ жизни и характер с раннего детства.

Уже в раннем детстве по поведению и пристрастиям маленького Сальвадора можно было отметить его неудержимую энергию и эксцентричность характера. Частые капризы и истерики приводили отца Дали в гнев, но мать, напротив всячески старалась угодить любимому сыну. Она прощала ему даже самые отвратительные выходки. В итоге отец стал неким воплощением зла, а мать напротив – символом добра.

У Сальвадора был брат, который в трехлетнем возрасте умер за год до рождения Сальвадора. В возрасте 5 лет, на его могиле, родители сказали Сальвадору, что он – реинкарнация своего старшего брата.

Талант к живописи проявился у Дали достаточно в юном возрасте. В четыре года он с удивительным для столь маленького ребенка старанием пытался рисовать. В шестилетнем возрасте Дали привлек образ Наполеона, и, как бы отождествляя себя с ним, он почувствовал потребность в некоей власти. Одев на себя маскарадный костюм короля он получал огромное удовольствие от своего вида.