Художники, прославившие Россию
Шрифт:
– У каждого из вас своя история. Но помните: вы свободные люди. Не может быть художника-раба. Вы пришли учиться в академию не для получения ремесла на личную потребу, но во имя служения искусству и Отечеству.
В академии мальчик без принуждения выполнял все задания, рисовал он с удовольствием. Его дар сразу заметили учителя, а работы неоднократно отмечали медалями. Девять лет в Воспитательном училище академии пролетели как один день.
Юношу определили в класс исторической живописи, где занимались самые талантливые ученики. Русский выдающийся живописец Григорий Иванович Угрюмов и не менее заслуженный француз Габриэль-Франсуа Дуайен делились со студентами тайнами мастерства.
Итогом обучения Ореста Кипренского на
Так родился портрет А. К. Швальбе, человека, которого Орест считал отцом. Владение сложной техникой и мастерство позволили Кипренскому создать шедевр. Орест Адамович любил этот портрет, дорожил им и даже дважды возил с собой за границу. Позже, в 1830 году, на выставке иностранные мастера приняли картину Кипренского за работу Рубенса.
«При виде творений гениев, рождается смелость, которая в одно мгновение заменяет несколько лет опытности».
В 1809 году Орест Кипренский перебрался в Москву и продолжил активно работать. Появилась целая плеяда прекрасных картин, самые значимые из них – портреты Екатерины Ростопчиной, Евграфа Давыдова, Алексея Томилова, Петра Оленина. Художник передал своё видение современников, патриотический дух того времени.
В 1816 году исполнилась мечта Ореста Кипренского: наконец снова стали возможны творческие поездки в Европу. Уже через год из Рима он прислал первую свою картину – «Молодой садовник». Объём и реалистичность картины до мельчайших деталей восхитили зрителей.
В Италии художник также получил заслуженное признание. Даже галерея Уффици во Флоренции заказала мастеру автопортрет, что было великой честью для любого художника.
Одна из известных картин «итальянского» цикла – «Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)» – сейчас хранится в Третьяковской галерее в Москве. На ней изображена десятилетняя Анна-Мария. Интересна история создания шедевра: желая заработать немного денег, нищенка привела дочь позировать для новой картины Кипренского. Мастера тронула бедность, в которой жила малышка, и он оставил девочку у себя и заботился о ней как отец. Возвращаясь в Россию, он оплатил содержание и обучение девочки в пансионе при монастыре.
Встреча с Родиной оказалась нерадостной. Все труды Кипренского, посланные из Италии и Парижа, сильно задерживались, и художник не мог оправдать своё длительное пребывание в Европе. Общество от него отвернулось, считая обманщиком.
Ореста Кипренского поддержал известный благотворитель Дмитрий Николаевич Шереметев, предоставив свою мастерскую и сделав первые заказы.
Спустя время Антон Антонович Дельвиг заказал у мастера портрет своего друга – Александра Сергеевича Пушкина, которым впоследствии восхищался и отец поэта. Сам же Александр Сергеевич позже написал стихотворение «Кипренскому».
«Себя как в зеркале я вижу. Но это зеркало мне льстит».
В 1828 году Орест Кипренский вернулся в Италию, где с большим трудом отыскал свою воспитанницу. Анна-Мария за годы разлуки превратилась в прекрасную женщину. Встреча потрясла обоих, и художник сделал ей предложение.
Умер Орест Адамович в 1836 году от воспаления лёгких, оставив в наследие
великолепные картины, обогатившие русское искусство.Карл Павлович Брюллов
Художник, автор картины «Последний день Помпеи»
1799–1852 гг
С самого утра кружилась голова, недомогание мешало сосредоточиться, и Карлу пришлось преодолевать себя, чтобы справиться с заданием. Мальчик старательно рисовал на листе бумаги античного воина в разных ракурсах.
«Если ты уступишь слабости сегодня, то завтра ты станешь ещё слабее, – вспоминал он слова отца. – Только старательный труд делает человека сильным» – утверждал родитель.
И Карл не мог ему не верить, потому что его отец – самый лучший отец на свете, Павел Иванович Брюлло, академик и скульптор, строгий, но справедливый.
В коридоре послышался шум шагов, братья и сёстры торопились к обеду. Карл даже не повернул голову в сторону двери. Разве можно отвлекаться на еду, пока не окончена работа? Среди всех детей он один отличался слабостью здоровья, но это обстоятельство не было поводом для поблажек со стороны отца.
– Ни одна минута жизни не должна быть потрачена зря, – внушал Павел Иванович сыновьям.
Он сам подавал пример удивительного трудолюбия. Помимо основной специальности в совершенстве владел навыками резьбы по дереву, миниатюрной живописью и гравировкой.
Талант мальчика, огранённый ежедневными занятиями и творческой атмосферой в семье, стал пропуском в мир большого искусства. В десять лет Карла Брюллова без экзаменов зачислили в Петербургскую Академию художеств на казённое содержание. Он провёл в её стенах двенадцать лет – шесть в Воспитательном училище и столько же в академии. Это было прекрасное время.
«Лучший ученик, гений», – переговаривались между собой учителя, выделяя работы Карла среди рисунков его одноклассников. Товарищи по классу безоговорочно признавали его мастерство и нередко обращались к нему за помощью и советом.
В 1819 году Карл написал одну из лучших картин этого периода – «Нарцисс, смотрящий в воду». Древнегреческий миф, вдохновивший художника, поучителен и сегодня. В юношу необыкновенной красоты по имени Нарцисс были влюблены многие девушки, но он никому не отвечал взаимностью. Отвергнутые обратились к богам с просьбой наказать его за холодность сердца. Немезида, богиня возмездия, решила восстановить справедливость и во время очередной охоты заманила Нарцисса к реке. Увидев своё отражение в воде, юноша так залюбовался, что не смог отвести взгляд. Позабыв о сне и пище, самовлюблённый Нарцисс проводил дни и ночи на берегу, любуясь своим отражением, пока не умер от голода и тоски. Момент самосозерцания сидящего на берегу героя мифа и запечатлел Карл Брюллов. Молодому художнику удалось подчинить пейзаж общей идее картины, внести эмоциональное звучание в образ, что было совершенно новым приёмом для живописи того времени. За эту картину в 1819 году Брюллов получил золотую медаль второго достоинства.
В 1821 году Брюллов блестяще окончил Академию художеств. Его выпускной работой стало полотно «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского», за которое художника удостоили большой золотой медали.
Новое направление в искусстве – романтизм – владело мыслями художника. Карл стремился выражать характер и чувства человека, а не просто писать статичные портреты вельмож. Вместе с братом Александром он отправился в пенсионерскую поездку в Италию. По пути братья посещали Берлин, Дрезден, Венецию, Падую и Болонью, изучая европейскую живопись и культуру.