Исаак Бродский
Шрифт:
Собирая произведения для своей коллекции, он постепенно стал первоклассным экспертом,способным точно отличить подлинник от подделки. Однажды, будучи в Москве в гостях у одного собирателя, Исаак Израилевич убедительно доказал сомнительность многих «Репиных», «Маковских» и «Шишкиных». Огорченный владелец заметил: «Ваш приход стоил мне, помимо ужина, двадцать тысяч рублей».
Естественно, что в коллекции Бродского живопись по количеству произведений уступала графике. Это понятно: графику удобнее хранить, она занимает меньше места, и в ней есть своя особая прелесть, недаром художник-график Николай Радлов замечал, что «графика не все может, но многое смеет». А Бродский выражался более парадоксально: «Живопись выцветает, а рисунок остается».
Если основываться на хронологии, то самая ранняя работа в собрании
Марк Шагал. Вид в сад. 1917
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Борис Григорьев. Улица блондинок. 1917
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Борис Кустодиев. Лежащая натурщица. 1915
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Константин Сомов. Фейерверк. 1922
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Борис Кустодиев. Масленица. 1919
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Подчас понравившиеся работы абсолютно не соответствовали его собственной манере в живописи. Тем интереснее рассматривать большое полотно Бориса Григорьева Улица блондинок - гротеск, столь свойственный этому художнику.
Не удивительно, что наблюдательный портретист Борис Кустодиев,создавая чуть ироничный графический портрет Бродского, изобразил его в 1920 году не художником у мольберта, а энергичным собирателем, который несет по улице новое приобретение - картину Купчиха самого Кустодиева.
1917 год. «Революцией мобилизованный и призванный»
В конце 1917 года в Петрограде в Исполнительном комитете по делам искусств начали работать представители самых различных отраслей искусства: Максим Горький, Александр Блок, Александр Бенуа, Александр Головин. Входил туда и Бродский. Председательское место обычно занимал Луначарский. Именно совместная работа в комитете позволила Бродскому теснее познакомиться с наркомом, а позднее обратиться к нему за рекомендательным письмом к В.И. Ленину, личность которого, по словам художника, представлялась ему «исключительной и крайне интересной для изображения».
Не то чтобы Бродский был человеком глубоко политизированным, хотя памятны его переживания по поводу политических событий 1905 года. Но после ощущения тоски и душевной неустроенности события октября 1917 года его чрезвычайно взволновали. «Великая Октябрьская социалистическая революция с первых же дней захватила меня. Мне сразу сделалось ясно, что позорно современнику, а тем более художнику, пройти безучастно мимо тех великих событий, которые не по дням, а по часам развивались перед нашими глазами. Я понял, что отобразить революционную эпоху и ее великих людей - долг каждого художника». Так возникли многочисленные портретные зарисовки Ленина, а потом и огромная картина Торжественное открытие II конгресса Коминтерна во дворце Урицкого в Ленинграде (1920-1924).
Первомайская демонстрация на проспекте 25 Октября. 1934
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Страницы Каталога-путеводителя по картине И.И. Бродского «Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна во дворце Урицкого в Ленинграде». 1924
Выступление Владимира Ильича Ленина на митинге рабочих Пулковского завода в мае 1917 года. 1929
Центральный музей В.И. Ленина, Москва
Четыре года работал Бродский над картиной - колоссальным групповым портретом. Уже тогда, в работе над этим огромным полотном, возникла потребность воспользоваться помощью других художников, делавших вместе с ним наброски портретов делегатов. К совместной работе Бродский привлек художников Леонида Пастернака, Бориса Кустодиева, Мстислава Добужинского, Сергея Чехонина, Георгия Верейского, Георгия Савицкого и скульптора Николая Андреева. Бродскому удалось передать приподнятую атмосферу заседания. По окончании работы «картина приобрела большую популярность. Она была показана во многих городах - Москве, Ленинграде, Перми, Свердловске - и всюду пользовалась успехом».
Проблема, которая требует особого разъяснения: почему власть рабочих и крестьян так стремилась увековечить себя в грандиозных и масштабных произведениях? Откуда появилась эта любовь к парадности, величию? Или конкретное действие, запечатленное на полотне, переставало быть повседневностью, пусть даже праздничной, и превращалось в Эпоху?
Климент Ефимович Ворошилов на линкоре «Марат». 1929
Центральный музей Вооруженных сил, Москва
Михаил Васильевич Фрунзе на маневрах. 1929
Центральный музей Вооруженных сил, Москва
Портрет Иосифа Виссарионовича Сталина. 1937
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Выступление Владимира Ильича Ленина на проводах частей Красной Армии, отправляющихся на Западный фронт, 5 мая 1920 года. 1933
Центральный музей В.И. Ленина, Москва
Портрет Григория Константиновича Орджоникидзе. 1929
Центральный музей Вооруженных сил, Москва
В том, как Бродский решает свое огромное творение, какие выбирает размеры, видится, возможно неосознанное, утверждение имперского парадного стиля, который позднее разовьется в многочисленных произведениях советского искусства. Что касается цветового решения этого масштабного полотна, то праздничным был только сам Мариинский дворец, а члены конгресса, естественно, смотрелись достаточно однородной по цвету серо-коричневой массой. Успех среди широких зрительских масс подчеркивал Луначарский, непроизвольно констатируя невзыскательность этих масс: «Надо прямо сказать, что картина эта вызывает настоящий взрыв восторга со стороны неискушенных зрителей». А сегодняшний зритель может увидеть в картине саму Историю: равнодушную и жестокую.