История Сочинителя

Помогло ли Тарковскому кино или оно только отражало его мысли, так же, как "оживает" театр произведение драматурга ?

Кино есть наглядная демонстрация своеволия, выхода за границы пространства, прорыв фатальности. Но все это - не настоящее. Здесь творческие законы демонстрируют сами себя, материализовавшись в кинопроцесс в игрушечной миниатюре. Здесь демонстрация осмысления себя Творческим Началом.

Тарковский сыграл роль личностного "Я" Творческого Начала в момент итогового выбора. И принес он себя в жертву именно этой роли.

После Феллини, Бергмана и Тарковского кино изжило себя, оно стало искусством - что, как известно, есть "шлаки", испепелённые изнутри формы. "Кувшин" кино наполнился. Так же как и театр закончился на Шекспире и Чехове, как классическая музыка на Моцарте, Бетховене, Чайковском и Рахманинове, как живопись на импрессионистах и поэзия на Есенине. И лишь за Словом осталось последнее слово. Ибо Слово вбирает в себя волю Творческого Начала и за ним выбор. Итог всех творческих направлений вливается в Слово. Однажды оно породило все творчества и однажды оно соединит их в себе.

Театр стимулировал творчество Шекспира, а процесс его творческого развития совершался в создании текстов. Тарковский вместо бумаги использовал киноплёнку. Его кино - это и есть текст, ибо от чужих сценариев он брал только идею, фабулу (как Гоголь от Пушкина) и насыщал её своим творческим "я", своим желаемым миром. Тем самым принося себя в жертву. Такое в кино случается очень редко, ибо технически оно ограничено. Естественно, что и после Тарковского другие могут приносить себя в жертву, но это уже будут "подданные" Тарковского, входящие в его "царство", в Его мир, но со своими "княжескими" угодьями. Ибо фильмы Тарковского для них основной сценарий, откуда они могут черпать его остаточную энергию.

Но все эти творческие достижения касаются в большей мере законов творчества, схемы мира, отражения процессов и задач творчества. Одно дело верно прочувствовать и образно отразить "механику" творческих процессов. Другое дело - найти в себе то, что ты действительно хочешь, и развить это в желаемое. Одно дело отразить Свой Мир и другое - увидеть Новый, "неземной", действительно желаемый.

Все искусства "питаются" Словом, его смыслами и образами, его творчеством. Слово всегда основа для развития всего творчества. Все виды творчества перерождаются в искусство и в нём находят конец своему развитию. Слово же ещё более обогащается опытом, смыслами и образами. Слово - это абсолютная власть, ныне достигшая своеволия (Художественного Метода).

Кино, как паразитическое искусство, могло развиваться ещё очень долго, не порождая результатов, не будь открыт Художественный Метод. Именно в России мог проявиться Тарковский, ибо он плоть от плоти вырос из русского языка, из русской Художественности, чья энергия способствует быстрому творческому развитию. Эта энергия Творческого Начала посредством Художественного Метода концентрируется в авторских "я" и выказывает себя в жертвенных натурах. Только в России творчество достигает своего наивысшего развития. И здесь решаются судьбы мира.

Есть короли жанров - после них начинается искусство. Есть короли методов - после них начинается искусство. Есть короли видов творчества после них начинается искусство. Они уже не-человеки.

Но те, кто имеют сверх-идею, получают и своеволие - они становятся вне жанров, над искусственными методами и используют любое искусство для достижения сверх-задачи. Таковы значение и роль Художественного Метода.

Может показаться, что я противоречу сам себе, вначале "принизив" роль Тарковского, а затем "возвысив" его. Во-первых, не забывайте о моём дуализме, во-вторых, я хотел показать какие "чудеса" совершает Художественный Метод, в-третьих, одно дело авторская неосознанность и другое - моё осмысление авторского творчества, в-последних - есть Свой земной мир и есть "неземной" Новый мир.

В творчестве Тарковского большая доля "грязного" творчества. Он не достиг осознанной естественности. Его жертвоприношение отразило явление (наличие) ответственности, но не суть самого акта жертвоприношения. И результат этому - обратный его желанию - сохранить земной дом. Он поджигатель - материализовал чернобыльскую "зону", он был причиной многих трагедий и смертей. Но суть, конечно, не в этой неосознанности. Суть в том, что он действительно обрёк Свой мир на уничтожение. И именно из-за лживой сверх-значимости кино, он саморазрушитель. Я ещё раз говорю: искусство искушение и соблазн. Соблазн получить земную власть и находиться на "празднике творчества". Это ложное чувство и разрушительное искушение.

Когда-то я участвовал в любительских спектаклях. Мне известна эта эйфория сладкой атмосферы псевдо-творчества. Всё это может воспитывать, обострять чувства, но истинное творчество происходит не на виду, а в одиночестве - только так можно достигнуть желаемого. И всё это чушь жалобы о каторжном труде актёров и режиссёров. Конечно, можно уставать и от праздников, от внимания и от хорошей должности, но не лучше ли Автору вовремя выйти из игры?

Я знаю одно - каждый пожертвовал ровно столько, сколько захотел. И степень жертвенности Тарковского мне очевидна. И очевидно, что он более всех остальных применил в кино авторский Художественный Метод. И очевидно, что ему катастрофически не хватало смыслового развития, ибо он оказался слишком оторванным от природного естественного творчества, от его развития в себе.

Ибо по-настоящему в кино и в остальных искусствах смогли бы художественно проявиться литературные авторы. Но им это совершенно незачем делать. Кино - всего лишь осколок от бесконечного Авторского воображения, его иллюстративный "замороженный" фрагмент. Сверх-творчество и настоящие сцены рождаются на бумаге, от руки. Возможности такой энергии несоизмеримы с энергией опытов в любых поделочных искусствах.

Матрёшка.

Всякое явление, любая форма - абсолютно всё в этом мире создано и развивается по принципу, или, если хотите по закону "матрёшки".

Одно вбирает в себя другое, это следует из того, то подчиняется этому, последующее копирует предыдущие и так далее.

Таким способом развивается творчество в большом и малом, в неподвижном своём существовании и в подвижном.

В целом вся вселенная - это огромная матрёшка, вобравшая в себя все системы-матрёнки.

У матрёшки есть образ (лицо) и этот образ включает в себя идею и задачу. А стремление решить задачу (создать верный образ) - это и есть творческий процесс, на развитие которого "нанизаны" все матрёшки. (Проткните все матрёшки спицей и тогда перед вами будет наглядная модель вселенной).

Развитие человечества чётко укладывается в эту модель.

Вначале были племена - матрёшки. Их вобрали народы - матрёшки. Те, в свою очередь, сталкивались друг с другом - в поисках наиболее верного образа матрёшки, то есть в стремлении создать систему, способную вместить в себя предыдущие: племенные и народные матрёшки. Возникали государства. Далее следовали империи-матрёшки, поглощающие государства-матрёшки. Империи ставили себе целью вобрать весь мир. Но этого до сих пор не случилось, так как из всеобщего человеческого организма творческий процесс стал улетучиваться в иную матрёшечную систему. Творческая энергия постепенно уходила в создание матрёшки с иным обликом. В создание не-человека.