Как продать картины – 2

Монетизируются – качество работы и имя. Чего Вы хотите?

Только рисовать и ничего не делать для продаж. И получать деньги и не хотеть знать, что и как. Тогда будьте готовы к тому, что вас будет иметь каждый, кто не ленив и не глуп. Потому что нанимать других и делегировать процесс, если вы полный ноль на массу в предмете, означает слив денег 100%. А если вы даже составить не в состоянии (смотрите выше), то шансов у вас нет вообще. Совсем. Абсолютно.

Я знаю о том, что принято гладить по головке, хвалить и успокаивать. А не жестко и открыто говорить обо всем. Чем раньше вы осознаете проблему – тем скорее начнете действовать. Моя манера общаться удивляет и возмущает многих. И это по-прежнему ваша проблема. Где кнопка удалиться вы в курсе.

Я не ставлю целью понравиться, уговаривать остаться со мной, соответствовать вашим критериям и лить вам в уши всю ту успокаивающую патоку про продажи картин, которая обычно ожидается. Если вы предпочитаете курсы по рисованию со слоганом “картина маслом за один день – это легко и просто,” то и в отношении продаж у вас та же иллюзия. Включайте мозги, пожалуйста.

Я предпочитаю результат и деньги на счету. Так чего Вы хотите?

Я очень осторожно отношусь к выражению «творческая личность»

Признаюсь, совсем не люблю. Потому что под ним может обнаружится что угодно. В большинстве случаев – капризы, требование исключительного внимания к своей особе, обязательного восхищения каждым рисунком. Завышенные ожидания к окружающим и отсутствие личной ответственности. Деточки ищут папика и мамика. И выбрали для этой цели изобразительное искусство и его продажи.

Продвижение в Фэйсбук, Инстаграм не имеет отличий для «творческих» и для обычных людей. Это все маркетинговые трюки.

Если нет личности и качественных работ – то на любой платформе продвигать бессмысленно. Нет предмета разговора, согласитесь.

В реальной жизни с теми, кто, вымуштрован перфекционизмом, очень легко сотрудничать. Понимаем друг друга на по умолчанию. Потому что предъявляем в первую очередь к себе высокие требования. Кому еще близка моя позиция?

Выставка. Что действительно важно?

Участие в выставках. Что действительно важно для вас? Вы уверены, что организаторы заботятся о вас как о художнике? Поразительно, насколько упускают из виду очевидные вещи. Художники настолько рады, что забывают обо всем. Даже если им это стоило денег.

Смотрела я недавно постпромоушен одной выставки. Масштаб заявлен на всю большую страну. А на ютуб канале нет даже ссылки на сайт. Найти в сети по названию выставки и названию творческого союза практически невозможно. Искать только на местном государственном языке надо. И то, надо очень хорошо знать, где и что искать. Забавный квест. Но сильно утомительный. Ощущение, что организаторы выставки делают все возможное, чтобы их самих не нашли, выставку саму не нашли, и художников тем более. А в жизни этим играться никто не станет. И все материалы с выставки потребуют у художника. Позаботьтесь заранее о себе, пожалуйста.

Вам нужны:

– афиша выставки. На ней обычно дата, место, кто организует, имя художника, название и "картинка." Кадр, на котором вы лично рядом с этой афишей, если уместно.

– диплом или сертификат участника. Аналогично – на нем ваше имя, название выставки/галереи, дата место, название работы и часто еще и фото работы.

– у выставки, галереи, организаторов – есть сайт и страницы в сети? Все ссылки должны у вас быть.

– все ссылки с упоминанием выставки в массмедиа, репортажи и упоминания, тоже должны быть у вас. Найдите самостоятельно или запросите организаторов.

– вашу работу и фамилию они публикуют у себя на ресурсах? В каталогах? Ссылки и скриншоты у вас есть? Это должна быть официальная и доступная для всех информация.

– Язык документов и материалов. Я понимаю, что часто выставки – местные внутри страны. Разумеется, они публикуются и пишут на национальном государственном языке. Это понятно. Но.

Хоть некоторые материалы и название выставки можно написать на английском или французском? Особенно удивляет, когда выставка заявлена как международная, ну любят это слово использовать в названиях и описании. Или вы считаете, что все галеристы и дилеры обязаны общаться только на вашем языке? Или вы такая знаменитость в искусстве, что все мечтают только о вас и вам все должны? И еще одна сторона. Обращение к людям на их родном, понятном языке, это и уважение к ним тоже.

– если нет перевода, сделайте сами. Сохраните отдельным текстом и файлом для себя построчный оригинал-перевод.

Мне недавно пришлось переводить на английский все афиши, дипломы и награды художника, который со мной как с арт дилером сотрудничает. Это был построчный перевод, и это большая работа. И в результате художник был внесен в базу данных аукционного дома.

Все это показывает, насколько ваша галерея / творческий союз / организаторы выставки заботятся о вас как о художнике.

Потому что по словам художника выставка – была. Я – верю ему. И даже есть фото и видео его работ на выставке. Я – продолжаю верить. Но других подтверждений – нет. Никто, кроме меня, не верит в факт выставки. Кроме слов художника, нет других сторонних подтверждений и документов. И это грустно.

Я даже не затронула вопрос трафика посетителей. Их качество и количество. По-нормальному, организаторы и должны его обеспечивать. А не просить художников привести знакомых и рассказать про мероприятие. Широко улыбаюсь. Понимаете, да?

Как вы поступаете с нераспроданными картинами?

Один из постов был посвящён продуктивности художника. Некоторые ответили, что пишут по 5-8 картин в месяц. В связи с этим вопрос: а как вы поступаете с нераспроданными картинами? Ведь если у вас нет большой мастерской, то они занимают в квартире много места, не так ли? Как вы избавляетесь от неликвида? Используете холсты повторно? Выбрасываете? Раздариваете? Продаёте ниже себестоимости?

Я читал когда-то про художника, зарывшего в землю законсервированную пачку холстов. Он сказал, что откроет свое творчество через 10-летия, когда оно понадобится. А лично я записываю сюжетами, которые гарантированно продаются за копейки. Отрезанное ухо меня не греет.

То, что совсем не нравится, грунтую и по новой. Все остальное дарю, отдаю во всякие хорошие места и на благотворительные ярмарки.

Не распроданные картины – это не неликвид. Вернее, далеко не все они неликвид. Неликвид брак, а от брака, конечно, избавляются. Два раза у меня была такая ситуация, когда вдруг покупали картины, которые я уже решила ликвидировать. В первом случае, она была просто снята с холста, я ее заново перетянула и продала, а в другом – уже успела замазать. С тех пор так не делаю. Я сотрудничала с выставочной галереей. Так холсты привозили очень часто пачкой, снятые с подрамников на выставки, потом их натягивали. Главное хранить аккуратно, не в рулоне. Я храню в рулонах некоторые пленэрные работы, которые мне интересны и хотелось бы использовать для будущих сюжетов.