Клод Моне (1840—1926)

Здание парламента в Лондоне. Эффект тумана. 1904

Здание Парламента в Лондоне. Закат. 1904

Итоги

Во втором десятилетии нового века стареющий Клод Моне все больше роднился с одиночеством. В 1911 умерла вторая жена Алиса, в 1914 — Жан — их первый с Камиллой сын. За художником преданно ухаживала дочь Алисы от первого брака, ставшая женой (а теперь и вдовой) Жана. Вместе с этими утратами художника постигло еще одно несчастье: в 1912 врачи поставили ему диагноз двойной катаракты. Он уже не мог передавать на холсте световые эффекты, увиденные в живой природе. Была в этом злая ирония судьбы, отнимающая у художника главное, чем он живет, — зрение, подобно тому, как музыкант теряет слух (достаточно вспомнить Бетховена, не слышавшего звучания своей гениальной «Девятой симфонии»). Однако Моне не переставал писать.

Парусные лодки. Регата в Аржантёе. 1874

Стога сена утром, конец лета. 1890

Улица Монторжей, украшенная флагами. 1878

Автопортрет в берете. 1886

Деревья зимой, виды Беннекорта. 1887

В 1916 он задумал новую серию панно размером 4x2 метра с видами своего сада. Панно «Ненюфары» («Кувшинки», 1920–1926, Музей Оранжереи, Париж) рождает ощущение плоскостности и бесконечности пространства, словно утекающего за рамы картины. Крупными сочными мазками художник намечает форму листьев и цветов, работает цветовыми пятнами.

«Автопортрет» Клода Моне (1917, Музей Оранжереи, Париж) это самооценка человека, его отражение в зеркале собственного сознания. Портрет написан в фас, но уставшие глаза не смотрят на зрителя. Моне не ищет «диалога». Формально работа кажется неоконченной: изображена лишь голова художника, схематично намечены линии плеч. Однако густая тень, окаймляющая портрет, не оставляет сомнения в законченности образа и сообщает ему драматизм.

Камилла на пляже в Трувилле. 1870

Мельница в Заандаме. 1871

Поздние произведения Моне находятся на грани предметного и беспредметного искусства. В качестве примера можно привести работу «Сад с прудом в Живерни» (около 1920, Музей изящных искусств, Гренобль). Уголок сада художника предстает таинственным местом, спрятанным в густых зарослях. Эта работа, безусловно, предметна: здесь четко построена композиция, различимы очертания ветвей. Кажется, что цвет играет самостоятельную роль в этом произведении, он декоративен в преломлении гаснущего зрения художника. Картина производит драматическое впечатление, благодаря нереалистичной условной цветопередаче. Цвет экспрессивен. Это уже не импрессионизм — в технике письма и художественной концепции, это отражение внутреннего мира старого человека.

Лед на Сене близ Буживаля. 1867–1868

Ненюфары. 1920–1926

Стог сена. 1889

Сена, Беннекурт зимой. 1893

Уголок сада в Монжероне. 1876–1877

В «Японском мостике» (1918–1924, Институт искусств, Миннеаполис) читаются очертания любимого мостика, перекинутого через пруд с кувшинками и увитого глициниями. И это, пожалуй, единственное, что можно «идентифицировать» в сумасбродстве красок, не считая невысокого куста на переднем плане картины и вер тикали дерева у правого края. Здесь достаточно охватить композицию в целом, не дробя на части, чтобы увидеть ее глазами художника: буйство красок, полнота жизни, красота. Видеть красоту и творить ее, жить для искусства и писать до последнего дня.

«Моне — это всего лишь глаз, но, Бог мой, зато какой!» — восклицал в свое время Сезанн. Живопись французского художника — это восторженное и бесконечное преклонение перед природой, красоту которой он хотел и умел передать в своем особом, тонком и чувственном стиле. Это необычное художественное видение стало основой живописной манеры целого направления в искусстве — импрессионизма, одним из основателей которого является Клод Моне.

Японский мостик. 1918–1924

Клод Моне умер в своем доме в Живерни в декабре 1926.

Солнце под соснами. Вечер. 1888

Регата в Аржантёе. Около 1872

Список иллюстраций:

Натюрморт с грушами и виноградом. 1867. Холст, масло. Частное собрание

Завтрак на траве. 1865–1866. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Читатель. 1872. Холст, масло. Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Дамы в саду. 1866–1867. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Дама в саду. 1867. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Женщина в зеленом платье. 1866. Холст, масло. Кунстхалле, Бремен

Жан Моне на своей лошади — трехколесном велосипеде. 1872. Холст, масло. Частное собрание

Цветы и фрукты. 1869. Холст, масло. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния

Лягушатник. 1869. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Терраса в Сент-Андресс. Около 1867. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Впечатление. Восход солнца. 1872. Холст, масло. Музей Мармоттан, Париж

Лодка-ателье. 1874. Холст, масло. Музей Креллер-Мюллер, Оттерло

Поле маков у Аржантёя. 1873. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Бульвар Капуцинок. 1873. Холст, масло. Художественный музей Нельсона-Аткинс Канзассити, Миссури

Японка. 1876. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон

Вокзал Сен-Лазар. Прибытие поезда. 1877. Холст, масло Художественный музей Фогга, Гарвард

Цветущие яблони. 1879. Холст, масло. Музей изящных искусств, Будапешт

На берегу Сены близ Ветёя. 1887. Холст, масло. Национальный музей искусство американского Запада, Вашингтон

Дорога в Ветёй зимой. 1879. Холст, масло. Художественный музей, Гётеборг