Книга о художниках
Шрифт:
Лодевик живет недалеко от Венеции, в Тревизо. Он хорошо умеет писать пейзажи и композиции и вполне заслуживает звания способного представителя искусства живописи. Я слышал, что он также и хороший ритор; а так как живопись и поэзия сестры или близкие подруги, то я охотно этому верю.
Немецкий живописец Иоганн (Ганс) Роттенхаммер (1564, Мюнхен — 1625, Аугсбург) был сыном шталмейстера двора герцога Баварского и учился в Мюнхене у придворного мастера Иоганна Донауэра. В 1589 г. при поддержке герцога Вильгельма V Баварского молодой художник отправился в Рим, где оставался до середины 1590-х гг. В эти годы он тесно общался с работавшими в Риме нидерландскими живописцами Паулем Брилем и Яном Брейгелем Старшим (Бархатным), в пейзажах которых писал фигуры. В 1595 г. вместе с последним Роттенхаммер переехал в Венецию, где вступил в местный цех живописцев и жил до 1606 г. Он выполнял заказы таких известных меценатов, как кардинал Борромео, герцог Гонзага и Рудольф II. Для последнего он не только писал картины, но и был посредником при покупке полотен для императорской
Жизнеописание Иоахима Эйтевала (Joachim Wtewael), живописца из Утрехта
Когда благородный гений живописи от природы бывает врожден душе, способной и любящей искусство, то она нелегко дает оттолкнуть себя от него, а всегда будет стараться со ступени на ступень подниматься все выше, до самой главной ветви живописи и тут достигать высшего совершенства, подобно тому как большинство плодоносных деревьев стремится подниматься вверх. Так было и с Иоахимом Эйтевалом, живописцем из Утрехта, который родился в 1566 году.
Отец его был живописцем по стеклу, а дед по матери, Иоахим ван Шуйк, был по своему времени хорошим живописцем. До восемнадцатилетнего возраста Иоахим Эйтевал под руководством своего отца занимался изготовлением стекол и живописью по ним. Но в этом он не находил никакого удовлетворения, так как талант влек его к более высокой цели. Он принялся за живопись и учился ей около двух лет у посредственного живописца из Утрехта по имени Йос де Бер, ученика Франса Флориса. После того Эйтевал уехал в Италию и в Падуе поступил к французскому епископу Сен-Мало, с которым он в течение двух лет путешествовал по Италии, а затем еще два года жил у него во Франции. В продолжение этого времени Эйтевал написал для епископа много произведений, и все из головы, или собственного сочинения.
По возвращении из путешествия он постоянно жил в Утрехте и писал много картин, весьма различных по размеру, которые находятся в разных местах у любителей и ценятся ими очень высоко, как они того и заслуживают.
Трудно было бы сказать, в каких произведениях он был выше — в больших или в малых, что доказывает, что он обладал верным суждением и здравым умом, а это есть нечто такое, что у других живописцев нечасто встречается, ибо мы подчас видим у них большие и маленькие произведения или фигуры, написанные одной и той же рукой, которые можно принять за работу двух разных мастеров и которые по качеству искусства совсем не одинаковы.
Эйтевал превосходен во всех отраслях искусства. Мы видим принадлежащие его кисти прекрасные картины кухонь, наполненных всевозможными припасами, списанными с натуры. В этом роде есть в Гауде большая его картина, исполненная удивительно хорошо.
В Антверпене у одного итальянца есть его картина в шесть футов высоты и десять футов ширины, изображающая Лота и его дочерей [481] . Мы видим здесь замечательно красивые, во весь рост нагие фигуры, а также красивый пожар, стволы деревьев и многое другое.
481
Ныне — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж (ил. 121).
Сверх того, в Амстердаме, в так называемом «Доме Апеллеса», у его двоюродного брата Луки, живописца из Утрехта, находится превосходная картина вертикального формата, выдающаяся по своей свободной композиции, прекрасному рисунку и краскам. Она изображает «Благовесте пастухам» и ясно показывает, как велика была артистическая мощь Иоахима.
Существует много его маленьких работ, отличающихся замечательной отделкой и точностью изображения. Во-первых, в Амстердаме, у господина Яна Никста или его сына, находится отличная маленькая картинка на меди, представляющая «Пир богов», со множеством фигур, написанная очень красиво и тщательно. Кроме того, он недавно доставил господину Яну ван Вели превосходную картинку на меди вертикального формата. Она представляет Марса и Венеру и изобилует множеством мелких и красивых подробностей, переданных с такой тонкостью,
какая только доступна глазу: стол, кровать, все боги и много маленьких амуров, сходящих с облаков, — все это изумительно красиво [482] .482
Ныне — Гаага, Маурицхёйс.
Другая картина, изображающая также Марса и Венеру, находится у господина Мельхиора Вейнтгиса в Мидделбурге. Итак, я того мнения, что Эйтевал достоин занимать место между самыми лучшими нидерландскими живописцами. Но удивительно, что живопись так благосклонна и привержена к нему, несмотря на то, что она отошла у него на второе место и служит только упражнением, ибо его совершенно поглотила торговля, стоящая у него на первом месте. И некоторые говорят, что они опасаются, как бы вдруг живопись не превратила его в лён, которым он торгует, подобно тому как Арахна была запутана в свою собственную ткань разгневанной Афиной. Теперь, в 1604 году, ему тридцать восемь лет отроду.
Иоахим Эйтевал (ок. 1566, Утрехт — 1638, там же) — нидерландский живописец, представитель позднего маньеризма. Учился у отца, витражиста Антониса Эйтевала, и Йоса де Бера; испытал влияние Бартоломеуса Спрангера. В 1586–1590 гг. посетил Францию и Италию. По возвращении работал в Утрехте, где в 1592 г. вступил в гильдию св. Луки. Эйтевал создавал картины на библейские, мифологические и бытовые сюжеты, портреты и натюрморты. Наряду с крупноформатными полотнами, писал миниатюрные картины на медных дощечках, оставшись до конца жизни приверженцем старых традиций. Помимо двух картин, упомянутых К. ван Мандером, известен еще ряд его достоверных произведений: «Избиение младенцев» (1591, Харлем, Музей Франса Халса); «Воскрешение Лазаря» (Лилль, Музей Викар); «Торговка овощами», «Автопортрет» (1601, оба — Утрехт, Центральный музей); «Свадьба Пелея и Фетиды» (1602, Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха); «Персей и Андромеда» (1611, Париж, Лувр); «Суд Париса» (1615, Лондон, Национальная галерея); «Лот с дочерьми» (малый вариант), «Христос и дети» (1621), «Крещение» (все — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
Жизнеописание Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert), знаменитого живописца из Горинхема
Благосклонная судьба допустила и содействовала тому, чтобы поощряющая природа избрала Абрахама Блумарта еще с ранней его юности увенчивать цветами цвет всех искусств — живопись, которую он, как цвет среди того, что она производит, процветая сам, щедро наделяет прекрасными, подобными цветам украшениями [483] и в то же время возвышает славу города Горинхема, где он родился в 1567 году, накануне праздника Рождества Христова [484] .
483
Игра слов, основанная на имени живописца (Bloom — «цветок»).
484
Год рождения Блумарта — 1566.
Его отец, Корнелис Блумарт, был искусный скульптор, архитектор и инженер, родившийся в Дордрехте, откуда он вынужден был уехать, потому что не хотел принять какой-то присяги. Чтобы избежать надвигавшихся смут, он уехал в Горинхем, пережив на пути туда различные неприятные приключения. Из Горинхема Блумарт-отец вместе с семейством переехал в Хертогенбос, а оттуда — в Утрехт. Здесь Абрахам Блумарт, живя у своего отца, начал заниматься рисованием, причем образцами ему служили рисунки Франса Флориса или же гравюры, сделанные с его произведений. Затем отец послал его учиться писать красками к одному пачкуну-живописцу по имени Геррит Сплинтерс. Сплинтерс дал ему писать для одного учителя фехтования несколько фехтовальных кукол, причем сказал, что Блумарт и теперь уже лучший мастер, чем он сам. Вследствие того, что Сплинтерс ежедневно бывал пьян, Блумарт пробыл у него только две недели, оставив там начатые, но неоконченные куклы. Оригиналы их были очень красивы и написаны рукой даровитого живописца по имени Хендрик Витхук [485] .
485
Витхук Хендрик — нидерландский художник (даты жизни неизвестны), работавший в конце XVI в., предположительно в Роттердаме. Известен ряд гравюр, сделанных по его произведениям на религиозные сюжеты.
После этого он перешел к Йосу де Беру, ученику Франса Флориса, который также жил в Утрехте. Хотя де Бер был и не из самых лучших тамошних живописцев, но у него в доме находилось много прекрасных произведений Блокландта и других хороших мастеров. Здесь Блумарт скопировал красками картину Дирка Барентса «Современный пир», оригинал которой и теперь еще находится у живописца Корнелиса ван дер Ворта в Амстердаме. На картине представлены музыкант, играющий на арфе, прекрасная поющая женщина и несколько других фигур, которые все исполнены замечательно искусно. Блумарт, принимая во внимание его возраст, скопировал эту картину удивительно хорошо. Когда его отец увидел, что он расходится во мнении с де Бером, мало ценившим эту работу, он взял обратно своего сына к себе, намереваясь сам давать ему копировать хорошие картины, что и исполнил, дав ему превосходный «Интерьер кухни» старого Питера Длинного, где изображена голова быка. Но дома Блумарт мог писать немного, так как отец оставлял ему мало времени, отвлекая его на другие работы.