Композиция и выделение главного

В подернутые дымкой легенд времена фотографу самого тиражного иллюстрированного журнала СССР для съемки обложки выдавали максимум две—три среднеформатных пленки, то есть 24—36 кадров. Приходилось экономить и, прежде чем решиться нажать на спуск, продумывать все до мелочей. Сейчас, когда цифра позволяет думать только о получении результата, психология поведения фотографа изменилась. Много раз ловил себя на том, что буквально расстреливаю объект с разных точек съемки, совершенно не сдерживая себя. Главное – не упустить момент, сделать самый лучший вариант кадра, чтобы не пожалеть об упущенном неповторимом мгновении. Вернуться на место съемки, конечно, можно, но повторить упущенный кадр не удастся ни за какие коврижки – не раз пробовал. И свет будет не тот, и погода не та, и муза может забастовать.

Снимать с запасом, конечно, хорошо, но, с другой стороны, как мучительно просматривать множество почти одинаковых файлов, отыскивая среди них тот, ради которого и плодились десятки дублей. Обиднее всего, когда, уставившись в монитор отупевшим от напряжения взглядом, начинаешь понимать, что в просмотренной горе мусора нет ничего, заслуживающего внимания и дальнейшей обработки. Во время съемки в приступе творческой лихорадки сделаны досадные технические или композиционные ошибки, не пойман единственный миг, который стоило остановить. Умение снимать быстро и безошибочно приходит с опытом, когда знания и умения доводятся до автоматизма. А поначалу в процессе освоения композиционных основ торопиться надо медленно. Нельзя, например, во что бы то ни стало стремиться втискивать в классическую рамку кадра сюжеты, которые в нее не укладываются. Фотографии могут быть и квадратными, и вытянутыми по горизонтали или по вертикали. Кадры с любым соотношением сторон могут быть органично скомпонованы.

Размер кропнутой матрицы у камеры Nikon D7000 – стандартный удлиненный прямоугольник. Сюжет фото 4 в него никак не укладывался. Картинка стала жить только после насильственной ампутации нижней части кадра. Квадрат для этого сюжета оказался лучше прямоугольника.

Фото 4. «Папоротник»

Камера Nikon D7000

Зум AF-S Nikkor 24—70/2,8 D G ED IF

Чувствительность 100 ISO

Выдержка 1/125 сек.

Диафрагма 5

Фокусное расстояние 54 мм

Воды венецианской лагуны выплескиваются на набережную, прохожие передвигаются по временным мосткам и мостикам. Сюжет фото 5 строго горизонтален в силу того, что и сама набережная, и мостик на переднем плане, и даже комплекс храма Сан-Джорджо Маджоре на острове в глубине композиции тянутся вдоль линии горизонта. При кадрировании пришлось убрать пустое небо сверху и часть мостовой на переднем плане снизу. Удаленные части файла не содержали никакой полезной информации.

Фото 5. «Новогодний дождь» из серии «Наводнение в Венеции»

Камера Nikon D3

Зум AF-S Nikkor 24—70/2,8 D G ED IF

Чувствительность 800 ISO

Выдержка 1/320 сек.

Диафрагма 3,5

Экспокоррекция +0,67 EV

Фокусное расстояние 60 мм

В этом сюжете хотелось подчеркнуть сопротивление ветра и дождя, которое преодолевает человек с зонтиком. Для этого нужно было оставить за спиной пешехода как можно более длинный путь, не уменьшая масштаба самой фигурки. Удлиненная форма кадра также способствует созданию иллюзии увеличения протяженности пути. Подчеркивает это и ритмическое деление кадра вертикалями опор мостика. Фигурка прохожего с цветным зонтиком в руке выбивается из правильного ритма черных прямоугольников и не оставляет сомнений в том, что нет в этом кадре ничего главнее человеческого упорства.

Фото 6. «Аква Альта» из серии «Наводнение в Венеции»

Камера Nikon D3

Зум AF-S Nikkor 70—200/2,8 D G ED IF VR

Чувствительность 800 ISO

Выдержка 1/160 сек.

Диафрагма 5

Экспокоррекция – 0,67 EV

Фокусное расстояние 200 мм

В этом районе Венеции, недалеко от Арсенала, туристов мало (см. фото 6). Залитые водой улицы, цветные пятна влажных стен зачаровывали. Чтобы оживить картинку, пришлось довольно долго ждать, когда появятся люди. Узкие улочки тесного островного города тянулись вверх колодцами. Вертикальный кадр был выстроен заранее, горизонтальный в таких условиях был бы малоинформативен.

Светотень и объемность

Фотография – это светопись. Свет, отражаясь от какого-либо объекта, пробивается сквозь цилиндр объектива и поглощается фоторезисторами матрицы. Здесь он преобразуется в электрический ток, сила которого фиксируется процессором камеры, измеряется и преобразуется в пиксель – частичку изображения, малюсенький квадратик. Вся картинка состоит из нескольких миллионов пикселей. Среди них есть светлые и темные. Если фотографию обесцветить, взаимосвязь света и тени становится нагляднее – где нет света, нет и тени. Вечная борьба света и тьмы всегда волновали воображение фотографов. Вот почему света и тени могут сами по себе стать сутью снимка, причем тень может просто радовать глаз красотой формы, а может наполняться разнообразными смыслами. Чем больше ассоциаций и смыслов можно найти в сюжете, тем большему количеству зрителей фотография запомнится.

В половине пятого пополудни проплывало облачко над Москвой. Тени в это время длинные, прямое солнце бескомпромиссно делит мир на белое и черное. На границе света и тени властвует полусвет-полутьма, а там, где солнце пробивается сквозь толщу облака, теней не бывает – там живет серость. Памятник полководцу за один короткий миг словно «проскакал на розовом коне» и растворился во времени и пространстве. В кадре его нет. Героем снимка и главным в кадре стала тень – видимая глазом разница в освещенности двух частей кадра. И не просто тень, а тень вполне узнаваемая. Такая тень тянет за собой множество ассоциативных цепочек. Кто-то вспомнит победу в жестокой войне, кто-то – гибель добровольцев под Москвой или уничтожение бандитов в Одессе (см. фото 7).

Фото 7. «На пути в Лету»

Камера Nikon D200

Зум DX AF-S Nikkor 12—24/4 D G ED IF

Чувствительность 100 ISO

Выдержка 1/750 сек.

Диафрагма 6,3

Экспокоррекция – 0,33 EV

Фокусное расстояние 12 мм

Благодаря устройству наших глаз мы видим мир объемно и легко оцениваем размеры и формы любого объекта независимо от освещения, а вот одноглазый фотоаппарат не может нарисовать стереокартинку. Традиционная фотография ущербна уже потому, что лишена глубины, однако художники уже давно разработали способы создания на плоскости иллюзии объема.

Светотень помогает оценить величину снятого объекта, определить направление света и местоположение его источника, даже если этого источника нет в кадре. Именно тени дают представление о гладкости или шероховатости поверхностей снятого объекта. Светотенью можно подчеркнуть яркость красок, а можно спрятать ее. Тени способны не только украсить портретируемого, но и изуродовать. Видеть света и тени в кадре, сознательно и грамотно управлять ими – важнейшее умение фотографа.

В зависимости от характера освещения предметы то отбрасывают тени, то нет. При мягком или рассеянном освещении границы теней расплываются, становятся градиентными (см. фото 5, 6), при жестком свет исходит от точечного источника, например, открытого солнца или лампочки накаливания без абажура, который образует тени с четко очерченными границами (см. фото 8—12, 13).