Космическая школа композитора
Шрифт:
Учитель предлагает Ученику записать свои ощущения цвета и звука для интервала ля–ре. Еще раз сыграть этот интервал и самому продолжить мелодию, которую он слышит внутри себя. Ученик проигрывает мелодию с закрытыми глазами, пытаясь ее запомнить, а затем записывает мелодию в нотах.
Учитель задает вопросы Ученику:
Какие образы возникают при проигрывании этой мелодии?
Видит ли Ученик продолжение этой мелодии?
Ученик играет некоторые вариации на сочиненную мелодию.
Учитель предлагает Ученику сыграть ноту ми. На этой ноте будет звучать клетка человеческого организма. Ученик мысленно
Учитель предлагает Ученику сыграть интервал секунды ре–ми. Именно этот интервал дает вибрации бесконечности в переходах между мирами. Ученик начинает чувствовать этот интервал, как резкий взлет в пространство.
Ученик проигрывает все три ноты ля–ре–ми. Он медленно играет интервал ля–ре, а затем резко влетает в ноту ми и, отталкиваясь от нее, творит новую мелодию.
Учитель предлагает Ученику сыграть ноту ля, но на октаву выше, чем до этого. Это вибрации информации, что содержит в себе клетка человеческого организма.
Ученик проигрывает все четыре ноты. Это аккорд золотого сечения. Именно так звучит организм человека.
Учитель продолжат раскрывать пространство музыки. Он дает Ученику проигрывать аккорд золотого сечения правой рукой, а левой, последовательно, нажимать любые ноты в басовом диапазоне.
Чудо! Ни одна нота в левой руке не дает диссонанса с этим аккордом. Не получается диссонанса, когда в левой руке нажимается не одна нота, а берется в октаву вместе аккордом золотого сечения в правой руке.
Учитель предлагает Ученику построить аккорд золотого сечения от ноты до. Ученик строит до–фа–соль–до. Учитель рассказывает, что аккорд золотого сечения включает в себя:
кварту (до–фа) – вибрации звезд и планет;
квинту (до–соль) – вибрации Луны;
секунду (фа–соль) – вибрации бесконечности;
октаву (до–до) – вибрации Солнца.
Учитель провозглашает, что Ученик теперь владеет кистью, с помощью которой он может наносить мазки вибраций звезд, планет, Луны и Солнца, в бесконечности создавая новые картины вибраций Космоса. И он станет создателем звучащего пространства зримых образов. Вперед к работе, где композитор и художник сливаются воедино. Перед Учеником клавиатура инструмента становится палитрой и кистью одновременно. И мысли Ученика воплощаются в звуковом полотне. Ниточка за ниточкой создается гармоничное полотно новой музыки.
Учитель направляет Ученика на сочинение вариаций по арпеджированным аккордам золотого сечения. Постепенно аморфное состояние звучащего пространства кристаллизуется, и из тонких энергий Космоса все ярче возгорается прозрачная, как кристаллы чистой воды, новая гармоничная мелодия.
Урок 3
Учитель приходит к Ученику,
чтобы передать энергию своего таланта.
Ученик повторяет ключевую фразу. Он – готов к уроку. Он видит энергетический кокон. Какой он яркий! Кокон переливается цветными сполохами и звучит прозрачной нежной мелодией.
Учитель предлагает Ученику сыграть на инструменте образ живого существа, котенка – игривого, мяукающего, глупенького и шкодливого. Этот котенок то прячется под столом, то прыгает. Но вот котенок устал, он перестал играться и, мирно устроившись на подушках, закрыл глаза и мирно задремал.
Ученик учится музыкальными средствами показывать характерные картины, хорошо узнаваемые из-за своей конкретной определенности. Учитель предлагает Ученику сделать музыкальные зарисовки своих близких людей. Ученик находит мелодии, которые характеризуют каждого человека, на которого будет сделан музыкальный портрет. Каждая композиция записывается в память любого записывающего устройства, и
составляется банк данных – галерея образов, созданных Учеником.Учитель усложняет задачу. Он предлагает Ученику мысленно двигаться по дороге, где он встречает сюжеты из жизни людей и животных, описывает открывающиеся перед ним пейзажи: горы, реки, озера, леса. Он попадает в свой музыкальный мир образов реальных и нереальных. В мир, где все может произойти, даже совершенно невероятное и чудесное. Разыгрывается действие, где Ученик, создавая этот жизненный музыкальный театр, сам становится не только сторонним наблюдателем, но и активным участником.
Если Ученик – ребенок, то и его мир должен быть детским, с добрыми животными и сказочными героями, с красивыми ландшафтами яркого детского восприятия.
Учитель спрашивает Ученика:
Интересен для него тот музыкальный мир, который Ученик сам создал?
Хочет ли он его переделать , и сыграть заново по-другому?
Нужен ли отрицательный герой в его музыкальных путешествиях?
Хочет ли Ученик остаться в этом, новом для него, мире?
Кого бы взял в такое увлекательное путешествие вместе с собой?
Видит ли Ученик в этом мире своего Учителя?
Ученик на музыкальном инструменте, с закрытыми глазами, рисует цветные динамичные полотна. Аккорды и арпеджио золотого сечения становятся привычными в создании музыкальных образов. Учитель должен научить Ученика свободно двигаться вдоль живого существа – музыкального инструмента, сочиняя свои мелодии по интервалам золотого сечения. Это еще один ключик к Великому Духу Вечности.
Урок 4
Учитель приходит к Ученику,
чтобы увлечь его романтикой полетов.
Ученик перед началом урока повторяет ключевую фразу. Учитель предлагает Ученику закрыть глаза, и увидеть энергетический кокон с переливами всех цветов радуги, и мысленно поиграть с ним, как с мячиком, подбрасывая его все выше и выше. Наконец Ученик с помощью Учителя забрасывает энергетический кокон так высоко, чтобы он смог оторваться от Земли и лететь над ней.
Учитель спрашивает Ученика:
Видит ли он Землю, как внешний мир?
Какого цвета пространство вокруг Ученика?
Видит ли он себя со стороны, летящим над Землей?
Какого цвета Земля?
Что видно на ней?
Какого цвета материки?
Какой оттенок синего цвета у земных океанов?
Видны ли какие-то облака над Землей?
Что еще видит Ученик?
Учитель старается вложить Ученику свою энергию для полетов над Землей. Ученик берет свой музыкальный инструмент и начинает с ним играть, пытаясь сам инструмент увлечь в свою игру для совместного взлета в пространство ближнего Космоса. Игра с инструментом позволяет Ученику использовать его как пульт летательного аппарата, уносящего его в новые дали. Ну вот, Ученик отрывается от своего космического носителя, и начинает самостоятельно парить в звучащем небе, прорываясь в неизведанные мелодические туннели, от земной – к неземной музыке.
Учитель предлагает Ученику продолжить свою композицию, но уже с переходом на еще более высокую орбиту. Совершить, своего рода, модуляцию.
Учитель спрашивает Ученика:
На какой интервал Ученик хочет подняться?
Трудно ли Ученику находиться на выбранной орбите?
Хочется ли ему спуститься ниже, или наоборот, есть непреодолимое желание подниматься все выше и выше?
Видит ли Ученик еще какие-то другие картины, не связанные с полетом над Землей?
Учитель спрашивает Ученика, о ком или о чем он вспоминает, когда летит над Землей. И предлагает с помощью музыки показать не только сам полет, но и ассоциативные картины видений Ученика.