Краткий справочник необходимых знаний
Шрифт:
1982. Габриэль Гарсиа Маркес
«За романы и рассказы, в которых фантазия и реальность, совмещаясь, отражают жизнь и конфликты целого континента».
1983. Уильям Голдинг
«За романы, в которых обращается к сущности человеческой природы и проблеме зла, все они объединены идеей борьбы за выживание».
1984. Ярослав Сейферт
«За поэзию, которая отличается свежестью, чувственностью и богатым воображением и свидетельствует о независимости духа и разносторонности человека».
1985. Клод Симон
«За сочетание в его творчестве поэтического
1986. Воле Шойинка
«За создание театра огромной культурной перспективы и поэзии».
1987. Иосиф Александрович Бродский
«За всеобъемлющее творчество, пропитанное ясностью мысли и страстностью поэзии».
1988. Нагиб Махфуз
«За реализм и богатство оттенков арабского рассказа, который имеет значение для всего человечества».
1989. Камило Хосе Села
«За выразительную и мощную прозу, которая сочувственно и трогательно описывает человеческие слабости».
1990. Октавио Пас
«За пристрастные всеобъемлющие произведения, отмеченные чувственным интеллектом и гуманистической целостностью».
1991. Надин Гордимер
«Которая своим великолепным эпосом принесла огромную пользу человечеству».
1992. Дерек Уолкотт
«За блестящий образец карибского эпоса в 64 разделах».
1993. Тони Моррисон
«Которая в своих полных мечты и поэзии романах оживила важный аспект американской реальности».
1994. Кэндзабуро Оэ
«За то, что он с поэтической силой сотворил воображаемый мир, в котором реальность и миф, объединяясь, представляют тревожную картину сегодняшних человеческих невзгод».
1995. Шеймас Хини
«За лирическую красоту и этическую глубину поэзии, открывающую перед нами удивительные будни и оживающее прошлое».
1996. Вислава Шимборска
«За поэзию, которая с предельной точностью описывает исторические и биологические явления в контексте человеческой реальности».
1997. Дарио Фо
«За то, что он, наследуя средневековых шутов, порицает власть и авторитет и защищает достоинство угнетенных».
1998. Жозе Сарамагу
«За работы, которые, используя притчи, подкрепленные воображением, состраданием и иронией, дают возможность понять иллюзорную реальность».
1999. Гюнтер Грасс
«За то, что его игривые и мрачные притчи освещают забытый образ истории».
2000. Гао Синцянь
«За произведения вселенского значения, отмеченные горечью за положение человека в современном мире».
2001. Видиадхар Сурайпрасад Найпол
«За непреклонную честность, что заставляет нас задуматься над фактами, которые обсуждать обычно не принято».
2002. Имре Кертес
«В своем творчестве Кертес дает ответ на вопрос о том, как индивидуум может продолжать жить и мыслить в эпоху, когда общество все активнее подчиняет себе личность».
2003. Джон Максвелл Кутзее
«Романам Кутзее присущи хорошо продуманная композиция, богатые диалоги и аналитическое мастерство. В то же самое время он подвергает все сомнению, подвергает беспощадной критике жестокий рационализм и искусственную мораль западной цивилизации.
Он интеллектуально честен и занимается проблемами различения правильного и неправильного, мук выбора, действия и бездействия».2004. Эльфрида Елинек
«За музыкальные переливы голосов и отголосков в романах и пьесах, которые с экстраординарным лингвистическим усердием раскрывают абсурдность социальных клише и их порабощающей силы».
2005. Гарольд Пинтер
«В своих пьесах приоткрывает пропасть, лежащую под суетой повседневности, и вторгается в застенки угнетения».
2006. Орхан Памук
«В поисках меланхоличной души родного города нашел новые символы для столкновения и переплетения культур».
2007. Дорис Лессинг
«За исполненное скепсиса, страсти и провидческой силы постижение опыта женщин».
Театральное искусство
Театр (греч. GeaTpov — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от 0єао|ші — смотрю, вижу) — одно из направлений искусства, в котором чувства, мысли и эмоции автора (творца, художника) передаются зрителю или группе зрителей посредством действий актера или группы актеров.
Разновидности театра
Балет (франц. ballet, от лат. ballo — танцую) — вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец. Чаще всего в основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец.
Кукольный театр — театр, в представлениях которого участвуют куклы, управляемые людьми, актерами-кукловодами.
Мюзикл (иногда называется музыкальной комедией) — музыкально-сценическое произведение^ котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат.
Опера (итал. opera, буквально — сочинение, от лат. opera — труд, изделие, произведение) художественно-драматическая форма театральных представлений, в которой речь, соединенная с музыкой (пение и аккомпанемент), и сценическое действие имеют преобладающее значение.
Оперетта (итал. operetta, дословно маленькая опера) — жанр музыкального театра, в котором музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит легкий, популярный характер, однако наследует напрямую традициям академической музыки.
Пантомима — вид сценического представления, призванный передавать сюжет или историю (изначально — в основном комического характера) с помощью мимики и жестов, без использования слов.
Театр абсурда, или драма абсурда — абсурдистское направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX в. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишенное логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб. Наиболее полно принципы абсурдизма были воплощены в драмах «Лысая певица» румынско-французского драматурга Эжена Ионеско и «В ожидании Годо» ирландского писателя Сэмюэла Беккета.