Литературная Газета 6310 (№ 5 2011)
Шрифт:
Возвращение старого кино происходит не только благодаря новым технологиям, но и благодаря сотрудничеству с архивами мира. Среди настоящих сенсаций нынешнего фестиваля стал показ немого фильма 1928-го «Мой сын» Евгения Червякова, который был найден в киноархивах Буэнос-Айреса! Имя Евгения Червякова практически забыто. Меж тем это был режиссёр, имя которого называли в одном ряду с именами Александра Довженко и Всеволода Пудовкина. Как и они, он предпочитал «интеллектуальному» кинематографу Эйзенштейна «лирический». Но судьба и его картин, и их автора сложилась трагично. Червяков, уйдя добровольцем на фронт, погиб в 1942 году. Считалось, что во время войны утрачены и три первые его ленты: «Девушка с далёкой реки» (1927), «Мой сын» (1928), «Золотой клюв» (1928). Следующие его ленты 1930-х годов, в том числе и звуковые, были искромсаны
И вот «Мой сын» обнаружился на другой стороне земного шара. Между прочим, в том же Музее кино в Буэнос-Айресе нашли почти полную версию «Метрополиса» Ланга, показ которой стал пафосным событием прошлого Берлинского фестиваля. Совпадение это неслучайно. Киновед Фернандо Мартин Пенья и директор музея Паула Феликс-Дидье разбирали коллекцию немых фильмов, закупленных в Германии на рубеже 1920–1930-х годов. Среди них оказались пять из семи роликов картины «Мой сын». Аргентинские коллеги согласились передать DVD-копию в Госфильмофонд для реконструкции и показа на фестивале.
«Мой сын» впечатляет даже сегодня. Никакого «монтажа аттракционов», не слишком динамичный сюжет, и практически никаких примет революционного времени. Перед нами вроде бы чисто семейная драма в антураже коммунального быта. Пожарный Сурин выслушивает признание жены, что сын не его. Но вместо ожидаемой мелодрамы и трагикомической чехарды – долгие крупные планы, отсутствие аффектации, тонкая психологическая нюансировка роли. На мой взгляд, Анна Стэн сыграла в этом фильме одну из своих лучших ролей.
Но не только аргентинским архивистам есть, чем гордиться. В Госфильмофонде хранятся единственные в мире копии немых американских лент 1920-х годов. Среди них – фильмы «Араб», «Ущелье глупцов» и другие. 10из них были отреставрированы, сделаны новые их копии на цифровом носителе. Эти цифровые копии по просьбе американской стороны были переданы в Библиотеку Конгресса США. Некоторые из этих лент тоже были показаны на фестивале.
Жанна ВАСИЛЬЕВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 5,0 Проголосовало: 1 чел. 12345
Комментарии:
Каждый раз – с чистого листа
Киномеханика
Каждый раз – с чистого листа
ЮБИЛЯЦИЯ
Известный сценарист Эдуард Володарский отметил 70-летие
Как и полагается человеку творческому, Эдуард Яковлевич состоит в непростых отношениях с окружающим миром. Убеждения свои готов отстаивать до последнего, на компромисс с желающими «исправить и дополнить» им написанное (а их и в былые времена было немало, и в нынешние хватает с лихвой) не идёт. А поскольку большинство написанных им сценариев (каковых на данный момент существует более 80) по большей части связано с событиями и персонажами историческими, то неудивительно, что к фильмам, по этим сценариям снятым, у общества такое же неоднозначное отношение, как и к самой нашей истории. Количество его искренних поклонников вполне сопоставимо с количеством явных недоброжелателей, что Володарский воспринимает как должное.
На просьбу «ЛГ» поздравить юбиляра отозвался народный артист России Евгений Князев, сыгравший заглавную роль в телесаге о Вольфе Мессинге:
– Мы никогда не пересекались с Эдуардом Яковлевичем, но это не мешает мне сердечно поздравить его с юбилеем и поблагодарить за замечательную роль. Успех фильма во многом определяется режиссёром, но материал, который вдохновляет актёра, создаётся всё-таки драматургом.
Драматургия, театральная она или сценическая, не важно, – это именно работа, причём кропотливая, напряжённая и ежедневная. Для Эдуарда
Володарского это аксиома. Если что и раздражает его по-настоящему в современном телевидении и кинематографе, так это то, что сценарии берутся писать все кому не лень. Разменяв восьмой десяток, Эдуард Яковлевич держит на письменном столе около десятка сюжетов. Каждый сценарий он начинает как с чистого листа: в искусстве победы забывают быстро, зато поражения помнят долго.«ЛГ»
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Страсти и фильмы Берлинале
Киномеханика
Страсти и фильмы Берлинале
СМОТРИНЫ
Завтра открывается 61-й Берлинский международный кинофестиваль
22 фильма из 19 стран вошли в основную программу. Из них в конкурсе участвуют 16 лент. В том числе картина Александра Миндадзе «В субботу», которая сделана усилиями продюсеров трёх стран: России, Украины, Германии. Среди дебютантов – Ральф Файнс, который перевёл шекспировского «Кориолана» на язык кино и современности.
Но, похоже, драмы современности, которые разыгрываются на фестивале, не уступят по накалу страстей шекспировским. По крайней мере они в первую очередь окажутся в списке новостей. Одна из них, определившая центральный фестивальный сюжет, разыгралась, когда иранского режиссёра Джафара Панахи отказались выпустить из Ирана для участия в работе жюри Берлинале. Джафар Панахи – одна из крупнейших фигур мирового кино. У него в активе – «Золотая камера» Каннского фестиваля 1995 года, «Золотой Леопард» 1997-го, венецианский «Золотой Лев» 2000 года, Гран-при Берлинале 2006года. Не меньше его влияние, видимо, и на родине. Иначе трудно объяснить, зачем иранским властям было приговаривать режиссёра, пусть и выступавшего во время выборов против существующего в Иране режима, к шести годам тюрьмы, да ещё и запрещать снимать фильмы в течение 20 лет. Художник в любом случае не политический лидер, и такая расправа выглядит бессмысленно жестокой. Она больше похожа на демонстративный политический жест.
Берлинале, которое славится боевым духом, не замедлило с ответом. Пять фильмов Панахи включено в программы, в том числе в основной программе обещают показать «Офсайд». Плюс его место в жюри останется демонстративно незанятым. Так что не только его коллеги по судейству не смогут забыть о его символическом присутствии, но и все гости фестиваля.
По сравнению с этими баталиями другая фестивальная история обещала быть частным случаем секции «Панорама». Хотя и очень интересным частным случаем. Речь, конечно, о документальном фильме «Ходорковский» Кирилла Туши. Документальная лента, в которой анимация соседствует с 10-минутным интервью с главным действующим лицом в зале суда, снималась пять лет. Эти пять лет работы едва не были выброшены псу под хвост почти перед самым началом фестиваля. 4 февраля офис компании был ограблен. Оттуда вынесли все компьютеры с исходниками фильма, где было интервью часов на 180. Фильм тоже вынесли, но есть резервная копия, которая и будет показана в «Панораме».
На фоне этих политических и криминальных драм страсти по новым технологиям выглядят более блекло. Но между тем изначально именно они обещали быть захватывающими. Технология 3D, которая сегодня впечатляет так же, как когда-то звуковое кино, на фестивале ещё не правит бал, но уже заняла своё место. По крайней мере на Берлинале будут три картины в 3D. Один фильм, анимационный, «Сказки ночи» сделан французским режиссёром Мишелем Осло, он участвует в конкурсе. Другой, документальный, «Пещера забытых снов» классика Вернера Херцога будет представлен на почётном специальном показе. Наконец, третий, музыкально-танцевально-документальный, сделал Вим Вендерс. Он снял фильм о Пине Бауш, блистательном хореографе, ушедшей от нас недавно. Фильм запланирован в основной программе, но идёт вне конкурса.