Литературная Газета 6520 (№ 32 2015)

С помощью экспозиционных и интерактивных средств на выставке раскрывается феномен уподобления Алексея Михайловича Ивану Грозному. Основное внимание уделяется тем областям, где взгляды Ивана Грозного и Алексея Михайловича максимально сблизились: это представления о царской власти, политика в военной сфере, законодательная и судебная деятельность монарха, внешняя политика, представления о симфонии священства и царства, храмоздательство, строительство загородных резиденций и почитание определённых святых.

У Рузы – новый облик

В Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева состоялась презентация книги «Руза. Альбом нового облика» – «дорожной карты» стратегического развития архитектурно-художественного облика города.

Работа над альбомом велась профессиональной командой, в состав которой вошло более 30 человек: архитекторы, городские планировщики, дизайнеры, специалисты по развитию туризма и другим направлениям развития городской среды.

В альбоме содержатся идеи по изменению ключевых общественных пространств, новый бренд и стратегическое позиционирование Рузы, концепция развития туристической отрасли и предложения по размещению элементов навигации в городе. Здесь есть разделы по элементам городской среды – вывескам, навигации, малым архитектурным формам. Отдельное внимание уделено уличному искусству и брендингу территории, который должен существенно повлиять на развитие туристического потенциала.

По словам первого заместителя руководителя администрации Рузского муниципального района Алексея Игнатькова , по каждому направлению сейчас разрабатываются дорожные карты, где будут определены пути достижения цели, сроки, и уже намечены некоторые моменты по привлечению инвесторов. Так что надежда у городских властей, что всё задуманное будет реализовано, есть.

Презентацию представляли автор методики альбомов нового облика областных городов, начальник отдела городского дизайна Главного управления архитектуры и градостроительства Московской области Пётр Гордеев и творческий директор дизайн-студии LINII Михаил Губергриц.

Играем в крокет

8–9 августа в Государственном литературно-мемориальном музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» пройдёт III турнир музеев России по классическому крокету.

Среди почитателей крокета были Лев Толстой, Максим Горький, Анна Павлова, Фёдор Шаляпин и, конечно же, Антон Чехов.

«В июне будут кегли и крокет. Найдёте много перемен», – писал Антон Павлович в письме А.С. Киселёву 11 мая 1892 года. А в произведении Чехова «Дом с мезонином» можно найти такие строки: «Мы играли в крокет и lawn-tennis, гуляли по саду, пили чай, потом долго ужинали».

В музее-заповеднике А.П. Чехова «Мелихово» посетителям предоставляется возможность окунуться в дачную жизнь конца XIX века и освоить навыки игры в крокет. Атмосфера старинной чеховской усадьбы придаст игре особый колорит.

Турнир пройдёт на трёх открытых крокетных площадках по командной системе mix – по два игрока в команде. На крокет-турнире будут соревноваться в мастерстве команды из Москвы, Подмосковья и Ленинградской области. Посмотреть и поболеть за команды могут все желающие.

Подготовила Анна НЕФЁДОВА

Теги: искусство , культура

Обречена ли плотская любовь?

Артём Овчаренко – Печорин, Екатерина Шипулина – Ундина

Фото: Дамир ЮСУПОВ

В Большом театре премьера - балет "Герой нашего времени". По следам лермонтовской юбилейной даты. В Год литературы. На специально заказанную музыку – первая балетная партитура небесталанного петербургского композитора Ильи Демуцкого. Мировая премьера, завершившая 239-й сезон Большого.

Не стоит пенять молодому, ищущему собственную манеру письма композитору за использование круга интонаций от Малера до Пьяццоллы, они как бы уже входят в широкий и общеупотребимый контекст современной культуры. Автор не стал копаться в этнографии, сочиняя черкесские эпизоды, а успешно стилизовал их, как и светские полонезы, вальсы и польки. Порой фортиссимо оркестра чрезмерно, как и агрессия медных и ударных инструментов. Громовые раскаты сопровождают даже изысканное соло утончённой Мери. Однако лирические страницы звучат достаточно проникновенно, и в этом безусловная заслуга дирижёра Антона Гришанина, эмоционально воплотившего ритмически сложную мелодическую структуру. Для кинематографа подошла бы весьма.

Демуцкий сочинял балет по либретто драматического режиссёра Кирилла Серебренникова, он при этом режиссёр-постановщик спектакля, автор декораций и костюмов (вместе с Еленой Зайцевой). Серебренников составил неплохой тандем с балетмейстером Юрием Посоховым, который, возможно, заметно сбил свойственный партнёру эпатажный пафос, удержав его в границах вкуса и меры.

«Герой нашего времени» вполне синтетичен. Выразительными средствами помимо хореографии оказались вокал, декламация – каждой сцене предпосланы строки Лермонтова (к слову сказать, отвратительно начитанные, а лучше сказать, проболтанные неким драматическим актёром). А также особый «авторский» свет и видеопроекции Саймона Донжера – тенями пролетает стайка птиц, морские волны плещутся в тревожном ночном мерцании и т.д.

Противостояние двух миров задают Голосящий Муэдзин (Марат Гали) и Православная Плакальщица (Светлана Шилова) в первой картине «Бэла»; а в последней – «Княжна Мери» сопрано (Нина Минасян) сопровождает танец, придавая иррациональность хореографическому диалогу двух душ – Веры и Печорина.

Абсолютно подавить в себе радикальность Серебренников не смог (или не стал). В «Тамани» позубоскалил обликом Старухи в виде омерзительной надувной толстухи, из которой, как бабочка из куколки, выбирается Янко. В «Княжне Мери» водрузил дуэлянтов Печорина и Грушницкого на подоконники высоких окон. Настигнутый пулей Грушницкий срывается в обрыв, в спектакле же эффектно падает в оконный проём. А среди пациентов и гостей курзала три инвалида-колясочника, которым поставлены сложные динамичные мизансцены.

Что ж, в театре нужно удивлять[?]

Каждая картина начинается с печоринского монолога и на фоне инструментального соло сидящего на сцене музыканта. То есть у каждой из хореографических «повестей» – свой Печорин, и каждому предпослан собственный музыкальный тембр: в «Бэле» – душеразрывающий баскларнета, в «Тамани» – тоскливая виолончель, в «Княжне Мери» – смятенный английский рожок. Интересных приёмов в балете немало. Отнесём к ним ещё один: откатывая вместе с рабочими чёрную платформу, джигиты на мгновение поочерёдно приникают лицом к земле в выразительном танцевальном рисунке. Зато режиссёрским просчётом посчитаем быстрое разочарование в Бэле Печорина, лишённого состояния влюблённости и не успевшего выказать зрителю свою увлечённость экзотической птицей.

Современное мышление постановщиков выражается нарочитой условностью, даже аскетичностью сценографии и композиций. При этом декорации «живут», интересно трансформируются, меняя пространство на глазах зрителя. С горными хребтами в виде параллельных сцене пирамид в «Бэле» и строительными лесами в «Тамани» примириться гораздо легче, чем с Печориным, оттачивающим классические V позиции у балетного станка и облачающим дикарку Бэлу в кружевную балетную юбочку – знак приобщения девушки к чужеродной цивилизации. Зато в «Княжне Мери» спортивное помещение, оно же бальная зала и санаторная палата, производит впечатление монументальностью декорационных конструкций.