Литературная Газета 6521 (№ 33 2015)

– А с каждого баннера, из каждого телевизора: бери от жизни, сколько сможешь, – не возьмёшь ты, возьмут другие!

– А своя голова человеку на что? Остановись, оглянись вокруг – и увидишь, что не делает человека счастливым карман, полный «зелени». Что ни день в новостях новая история о том, как очередному «счастливцу» его богатство стоило жизни, свободы, семейного благополучия. Даже если прибегнуть к заёмной заокеанской мудрости, то и там люди, ворочающие миллиардами, не утверждают, что счастье именно в этих самых миллиардах. Ладно, что-то меня на пафос потянуло. В нашей жизни всё проще: «Надежда – мой компас земной, а удача – награда за смелость…». До сих пор ведь поём…

Беседовала Виктория ПЕШКОВА

Теги: искусство , музыка , песня

Задумку Павла Третьякова воплотили в XXI веке

Вы обращали внимание на потолок Большого театра? Чудо-люстру вы не можете не знать! А вокруг люстры водят хоровод музы – покровительницы искусств. Их девять, и в их числе – покровительницы истории и астрономии. Но вот незадача – скульптура и живопись в те очень далёкие времена были лишь ремёслами и к искусствам не относились, потому и муз-покровительниц у них не было. Зато на Олимпе побеспокоились о мастерах слова, особенно о поэтах: им выделили трёх покровительниц, отвечающих персонально за лирическую, эротическую и эпическую поэзию.

Но музы не горды, дружны и талантливы: Каллиопа объединилась с Мельпоменой – появилась опера, Эвтерпа с Талией сотворили оперетту, Терпсихора в сотрудничестве с Эвтерпой, Мельпоменой и Талией создали балет.

Благоразумие муз слова не оставило вне сферы своего влияния живопись и скульптуру, негласно покровительствуя им, собственных муз не имеющим. Появилось единение прозы и поэзии с живописью и скульптурой, название не имеющее, но вечное, как мир, как само искусство.

Многие мастера были одинаково талантливы во владении кистью и словом: художник Федотов писал стихи, поэт Лермонтов писал картины. Быстрое перо Пушкина выводило словами «Я помню чудное мгновенье...» и рядом – «чудные мгновенья» в виде женских головок и ножек. А вот «...чистейшей прелести чистейший образец» – и профиль...

Мы мыслим образами. Читаем ли «Осенняя пора, очей очарованье...», а сознание рисует картину: аллея, солнце золотит кроны деревьев, под ногами – жёлто-багровый ковёр... Или смотрим на опекушинского Пушкина, а в памяти всплывает «Брожу ли я вдоль улиц шумных...».

Романы писателей мы называем картинами или фотографиями быта, а о художниках пишем, что на своих полотнах они «красками воспевают» или «рассказывают».

Великое и многогранное литературное наследие подвигло художников написать «Портрет российской словесности». Нет, не коллективный. Так называется проект Маргариты Сюриной, уже во второй раз открывший двери посетителям гостеприимного Дома-музея Марины Цветаевой в Борисоглебском переулке. Художники собрались разные – от ветеранов, народных и заслуженных, до молодых, только вступающих в творческую жизнь.

До сего дня музы слова не отступают от мастеров изобразительного искусства, которые, работая над портретами представителей словесности, соотносят их человеческий образ, мимику и «архитектонику» лица с их литературным творчеством.

Обратимся в век XIX. Пушкин-поэт – это прежде всего портреты Тропинина и Кипренского, Опекушина; Гоголь-писатель – напряжённый, нестандартный скульптурный портрет Андреева. Понять Льва Толстого пытался Репин: его Толстой-пахарь рассматривался как часть Толстого-писателя. Единомышленник Толстого Николай Ге писателя понял, в портрете это чувствуется.

Талантливейшим художникам прошлого и позапрошлого веков удавалось уловить душу и изобразить поэтический или писательский гений литераторов в их портретах. Но у мастеров изобразительного искусства прошлого было преимущество: они были знакомы не только с творчеством, но и с самим человеком-творцом.

Нам, современным художникам, необходимо продолжить портретную галерею мастеров слова, задуманную ещё П.М. Третьяковым, воспользовавшись своим преимуществом быть современниками ныне здравствующих маститых и молодых, талантливых современных поэтов и писателей, общаясь с ними и читая их произведения, запечатлеть на полотне образ нашего времени.

Второй сезон проекта «Портрет российской словесности», проходящий не только в Год литературы, но и в год семидесятилетия Великой Победы, получил дополнительную тему «Война и мир». Это не привязка к Толстому. В широком понимании о войне и мире в экспозиции нашли место и иконы, и полотна о Смутном времени, инсталляции, ассоциации о войне 1914 года, портреты писателей-фронтовиков, портреты современных писателей, отлитый в бронзе «Непокорённый» Кибальникова. Великий Лев тоже не забыт: есть портрет, иллюстрации к бессмертному произведению.

Слово и образ. Образ и слово. Надо только услышать слово в изображении, увидеть образ в слове.

Вот такой получился «Портрет российской словесности». А рука потянулась к томику Пушкина, или Лермонтова, или Цветаевой. Захотелось перечитать «Войну и мир», или «Солдатами не рождаются», или писательские биографии.

Видим портрет Пушкина работы Ореста Кипренского, за спиной поэта – муза с лирою, и слышим: «...чувства добрые я лирой пробуждал». Или ещё проще у Достоевского: «Красота спасёт мир!»

Теги: искусство , скульптура , живопись

МХАТу отдана вся жизнь

16 августа 2015 года перестало биться сердце замечательного человека, народного артиста России А.В. Семёнова. o:p /o:p

Яркая личность, сверкающий самобытный талант, Анатолий Владимирович был поистине воплощением понятия «мхатовец», артист великого театра, служение которого русскому искусству навсегда останется примером без­укоризненной преданности идее творцов Художественного театра. o:p /o:p

Он принадлежал к тому поколению артистов, которые с трепетом и достоинством считают себя воспитанниками «великих стариков». Он выходил на прославленную сцену партнёром А.К. Тарасовой, А.Н. Грибова, А.П. Кторова, П.В. Массальского, М.М. Яншина, В.Я. Станицына... o:p /o:p

Самоотверженность и глубина погружения в профессию, эрудиция, высокая культура и духовность отличали каждый образ, созданный артистом А.В. Семёновым. o:p /o:p

Жизнь, отданная великому делу, – именно так прожил А.В. Семёнов с первого и до последнего дня своего творческого пути на сцене МХАТ им. М. Горького. o:p /o:p

Родившийся в Ленинграде 25 января 1938 года, перенёсший все тяготы блокадного лихолетья, талантливейший артист, ни в чём не дававший себе поблажек, с юных лет принявший для себя примером авторитет мастера-художественника. o:p /o:p

Образы, сыгранные им, навсе­гда вошли в историю художественной школы: Фирс – в спектакле «Вишнёвый сад», реж. В. Данченко, Ихменёв – в спектакле «Униженные и оскорблённые», реж. Т. Доронина; сэр Джонс – в спектакле «Костюмер», реж. А. Семёнов и многие другие. o:p /o:p