Лукавый взгляд с любовью

Прежде всего это издание альманаха «Стожары», где имеют возможность печататься все желающие, причем печататься после основательной подготовки к такому ответственному в их жизни событию, так как предварительно здесь с каждым автором проводится кропотливая воспитательная и редакционная работа. Второе — это выпуск на областном телевидении литературно-художественной программы «Стожары», в которой зрители знакомятся с нашим творчеством, а через него и с интересными людьми нашего края. И наконец, мы воспитываем молодых авторов в студиях «Стожарик», организованных при редакции альманаха, в некоторых школах и библиотеках. Пусть не каждый из участников этих студий станет писателем или драматургом, но несомненно, что все студийцы овладеют хорошими эпистолярными навыками и хорошо поставленной речью.

Приятно сказать, что на данный момент альманах уже есть открывателем и воспитателем новых имен. На протяжении нескольких лет на его страницах печаталась Марина Туманова, а теперь она — член секции «Родник», сформированный художник с определенными литературными перспективами. Ведь, как и в любом деле, в литературе не последнее значение имеет умение найти свое место среди коллег по цеху. Это очень важно. А здесь, в окружении талантливых и неравнодушных людей, начинающие авторы освобождаются от эпигонства, творческого подражательства, точнее находят свой стиль и темы.

В целом следует отметить, что днепропетровская земля очень богата литераторами-самородками, которые сейчас массово издаются в центральных украинских и российских издательствах. Правда, им уже не нужны занятия в секциях или кружках, и они остаются в стороне от литературных кругов города. Но мы все равно гордимся ими, потому что они являются частью нашей неповторимой степной души. Меня не покидает мечта привлечь их все-таки к работе с детскими писателями и, если это удастся, тогда я расскажу о них подробнее.

Один известный в Днепропетровске публицист сказал как-то, что он не считает себя мастером с большой буквы, а только относится к группе красного писательства. Как известно, так сказать о себе решится человек неординарный, который чувствует свой талант. Но дело не в персоне сказавшего эти слова — не зря я не называю его имя, — а в его мудром отношении к роли писателя. Он видит ее в том, чтобы создавать и поддерживать писательскую среду, литературную ауру, в которой, как в первозданном бульоне, возникает его величество Творчество.

И поэтому я призываю всех, у кого появилось тяготение к художественному слову, не бояться высокомерных или плохо воспитанных людей и показывать свои попытки тем, кому вы доверяете. Платон говорил, что большие камни без малых прочно не лежат, так и литературе нужны люди разной степени одаренности. А время само отберет имена для вечности.

Итак, в своей работе мы стараемся сохранить лучшие традиции классической литературы и обогатить ее новыми тенденциями, которые диалектически идут на смену прошлому.

Волшебные владыки звучаний

Музыка! В счастье и в печали она всегда с нами, смеется или плачет, кричит или стонет, но берет в свой волшебный плен и спасает сердце от торжественной суеты или трагического одиночества. Большинством людей она отождествляется с песней и поэтому понятна и, как воздух, нужна им. Потому что песня – это наш вечный спутник, наш верный друг. И недаром говорят, что человеческая душа поет. Особенно – украинская, не самая ли певучая во всем мире, даже если отдать должное итальянским гондольерам.

И поэтому в большинстве своем народными кумирами становятся именно певцы, хотя они – только исполнители, они лишь воспроизводят то, что несут в копилку достижений ее настоящие создатели, композиторы. Это от них мы аккумулируем в себе высокий дух, спасительную энергетику песни, и потом через настроение воплощаем в наши дела и свершения.

Какими же они есть, эти Волшебные властелины звучаний?

* * *

О человеке, который сейчас пленил мою душу, я слышала давно и много интригующего. Даже имела его домашний телефон в своем блокноте и размышляла о том, чтобы как-то позвонить и познакомиться, но по натуре – к несчастью ненавязчивой – медлила. Однако судьба решила исправить мою ошибку, и наша встреча состоялась по инициативе журнала «Бористен», который заказал мне статью о нем. Не скрою, я шла на беседу с давно заинтриговавшим меня человеком с волнением, из-за которого даже забыла принести в подарок собственные книги, о чем лелеяла меркантильные мыслишки – вдруг ему что-то понравится и он напишет на мои стихи песни.

Знаете, как бывает, когда с первого взгляда остро чувствуешь духовное родство? Так произошло и тут: радость встречи и желание обо всем, о чем знаешь, поговорить безотлагательно, а дальше – работать вместе без передышки.

Ярцев Владимир Иванович.

Это имя, без преувеличения, сейчас известно на весь мир, и это справедливо, потому что является он с тем миром величиной одного порядка, одной масштабности. Почему? Пожалуйста. Древние мудрецы утверждали, что жизнь прошла не зря, если ты родил сына, посадил дерево и построил дом. Так вот по этим меркам Владимир Иванович прожил всех лет своей судьбы не на одну жизнь, а на множество обычных жизней. Сына он родил, а еще – архитектор Ярцев всю жизнь занимался строительством не домов, а целых городов в обрамлении парков и садов, лесополос и внутренних зеленых насаждений. По его архитектурным проектам, создаваемые с чистого листа, на необжитых территориях, росли новые поселения мечтателей и энтузиастов, а также реконструировались исторические застройки в старых городах. Параллельно с этим композитор Ярцев воспевал в песнях, которые теперь являются почти народными, романтику своей молодости, и по сей день продолжает увековечивать в них свое время и свой народ. Золотогорлый певец Владимир Ярцев объездил всю Европу, Азию и Австралию, где знакомил слушателей со своим эстрадным творчеством.

Композиторская и исполнительская деятельность Владимира Ивановича не осталась незамеченной, он занесен в Книгу мировых рекордов Гиннеса, как композитор, написавший больше других песен о спорте – девяносто восемь.

Как-то сидел Владимир Иванович в ностальгическом настроении, перебирал детали прошлого и вдруг оно показалось ему не таким уж и значительным (конечно, он же хорошо привык к нему): не так уж и удивительно, мол, что им всегда владели две Музы – Архитектура и Музыка. Дело было на заре внедрения в нашу жизнь Интернета, еще новинки даже для продвинутых энтузиастов. Вот и подумалось Владимиру Ивановичу посмотреть, знают ли о нем люди; показалось, что это и составит объективную оценку прожитых им лет. Вышел в Интернет и в поиске Яндекса набрал свое имя. А потом только читал, смотрел, слушал, что хлынуло на него с экрана монитора и… вспоминал – так много оказалось о нем информации в Интернете.

Вспоминал свою милую родину – город Кизел, что на Северном Урале, где он родился в семье работников треста «Кизелшахтобуд». Не от родителей ли, технарей, он взял уважение к серьезным точным наукам? Но были в той семье и другие предпочтения: там царила ее величество Музыка. Отец малого Владимира искусно играл на гармонии, мама пела, а бабушка имела прекрасное контральто и была активной участницей церковного хора. Да и старший брат Юрий заявлял о себе достаточно обнадеживающе как певец, и как пианист. Неудивительно, что Владимир в пятилетнем возрасте уже выступал на праздничных концертах с песней про зайчика, а потом пошел в музыкальную школу раньше, чем в общеобразовательную. Эту школу основала его любимая тетушка и на протяжении долгих лет руководила ею. В двенадцатилетнем возрасте, зажегшись героикой поднятия целины, подросток Владимир Ярцев на собственные слова написал об этом песню и послал в газету «Комсомольская правда». К счастью, там нашлись грамотные люди, которые поддержали дебютанта добрым словом, советом ни за что не бросать музыку. То же говорила Володе и Анна Владимировна Виноградова, его музыкальная воспитательница, которая в свое время с отличием окончила Ленинградскую консерваторию и, естественно, несла ответственность за свои слова.

Но Владимир считал, что музыка – это не способ зарабатывать денег, музыка – это душа. Кстати, такое мнение разделяет большая часть образованных людей. И когда слышишь фразы наподобие «профессиональный художник» делается неловко за тех, кого к этой категории относят, потому что такие утверждения слишком не вяжутся с логикой жизни и солидных человеческих дел. Ведь художник, чтобы художественно иллюстрировать деяния людей или провозглашать мысли о них, должен безукоризненно знать предмет их деятельности с практической стороны. Только подробный эмпирический опыт, пропущенный через душу, способен родить художественное произведение удовлетворительного качества. Разве мог бы, например, композитор Ярцев написать песню «Апатиты, знаменитый заполярный городок» на таком забирающем эмоциональном накале, что она стала гимном этого города, каждое утро открывающего его жизнь, если бы архитектор Ярцев не разрабатывал проект детальной его застройки, не пережил в себе трудности и победы этой работы? Конечно, нет. Итак, заимствованные пафос и вдохновение – не для настоящего Мастера. Владимир еще в юности понял, что надо жить собственными впечатлениями и только ими наполнять песни.