Люди, изменившие мир

42. Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (6 марта 1475 – 18 февраля 1564) – великий итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Интересные факты.

8 сентября 1504 года Микеланджело завершил работу над скульптурой «Давид». Она считается вершиной не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. Автор этой скульптуры – Микеланджело Буонарроти – был одним из величайших мастеров эпохи Ренессанса. Мы сделали подборку интересных фактов из жизни великого скульптора и живописца.

Отличительной особенностью работ Микеланджело является обнаженная фигура человека. Она выполнена в мельчайших деталях и поражает воображение своей натуралистичностью. Однако в начале своей карьеры скульптор не знал особенностей человеческого тела настолько хорошо. Ему пришлось изучать их. И делал он это в монастырском морге, где осмотривал мертвых людей и их внутренности.

Есть среди скульптур Микеланджело и женские фигуры. Однако они очень напоминают мужские тела. Это связано с тем, что художник просто-напросто не общался с женщинами до 60 лет. Только на седьмом десятке он повстречал свою первую любовь и музу.

Одна из великих работ Микеланджело – свод Сикстинской капеллы. Над ней он работал 4 года. По сути, это отдельные фрески, но все вместе они представляют композицию огромных размеров на потолке здания. Так вот знаменитый художник держал всю эту картину в целом и ее отдельные части в голове. Не было никаких предварительных эскизов и т. д.

Скульптуры Микеланджело поражают совершенством линий и фигур. У исследователей есть мнение, что стремиться к истинному совершенству художник стал из-за непривлекательного внешнего вида. Микеладжело не был красив и компенсировал недостатки внешности своими великолепными работами. Еще один интересный факт из жизни мастера – Микеланджело писал стихи. Как говорится, талантливый человек талантлив во всем. Вот несколько строк собственного сочинения скульптора:

И даже Феб объять не в силах разомСвоим лучом холодный шар земной.А нам подавно страшен час ночной,Как таинство, пред коим меркнет разум.Бежит от света ночь, как от проказы,И защищается кромешной тьмой.Хруст ветки иль курка щелчок сухойНе по нутру ей – так боится сглаза.Глупцы пред нею падать ниц вольны.Завистлива, как вдовая царица,Она и светляков сгубить не прочь.Хотя предубеждения сильны,От солнечного света тень родитсяИ на закате переходит в ночь.

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами – Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения – статую «Давид» (1501–1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме – скульптурную композицию «Пьета» (1498–1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508–1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534–1541 годах в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело – ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдёшь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжёг большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Известные работы мастера.

Мадонна у лестницы. Мрамор. Ок. 1491. Флоренция, Музей Буонарроти.

Битва кентавров. Мрамор. Ок. 1492. Флоренция, Музей Буонарроти.

Пьета. Мрамор. 1498–1499. Ватикан, Собор св. Петра.

Мадонна с младенцем. Мрамор. Ок. 1501. Брюгге, церковь Нотр-Дам.

Давид. Мрамор. 1501–1504. Флоренция, Академия изящных искусств.

Мадонна Таддеи. Мрамор. Ок. 1502–1504. Лондон, Королевская академия искусств.

Мадонна Дони. 1503–1504. Флоренция, Галерея Уффици.

Мадонна Питти. Ок. 1504–1505. Флоренция, Национальный музей Барджелло.

Апостол Матфей. Мрамор. 1506. Флоренция, Академия изящных искусств.

Роспись свода Сикстинской капеллы. 1508–1512. Ватикан.

Сотворение Адама.

Умирающий раб. Мрамор. Ок. 1513. Париж, Лувр.

Моисей. Ок. 1515. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Атлант. Мрамор. Между 1519, ок. 1530–1534. Флоренция, Академия изящных искусств.

Капелла Медичи 1520–1534.

Мадонна. Флоренция, Капелла Медичи. Мрамор. 1521–1534.

Библиотека Лауренциана. 1524–1534, 1549–1559. Флоренция.

Гробница герцога Лоренцо. Капелла Медичи. 1524–1531. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.

Гробница герцога Джулиано. Капелла Медичи. 1526–1533. Флоренция, собор Сан-Лоренцо.

Скорчившийся мальчик. Мрамор. 1530–1534. Россия, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Брут. Мрамор. После 1539. Флоренция, Национальный музей Барджелло.

Страшный суд. Сикстинская капелла. 1535–1541. Ватикан.

Гробница Юлия II. 1542–1545. Рим, церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи.

Пьета (Положение во гроб) собора Санта Мария дель Фьоре. Мрамор. Ок. 1547–1555. Флоренция, Музей Опера-дель-Дуомо.

В 2007 году в архивах Ватикана была найдена последняя работа Микеланджело – зарисовка одной из деталей купола базилики Святого Петра. Рисунок, выполненный красным мелом, представляет собой «изображение детали одной из радиальных колонн, составляющих барабан купола собора Святого Петра в Риме». Считается, что это последняя работа знаменитого художника, выполненная незадолго до его смерти в 1564 году.

Это далеко не первый случай, когда работы Микеланджело находят в архивах и музеях. Так, в 2002 году в запасниках Национального музея дизайна в Нью-Йорке случайно был найден другой рисунок мастера. Он находился среди полотен неизвестных авторов эпохи Возрождения. На листе бумаги размером 45x25 см художник изобразил менору – подсвечник для семи свечей.