Мастера натюрморта

Через два года юноша был уже студентом Киевского художественного училища. Денег катастрофически не хватало, и ему приходилось подрабатывать: делать копии с полотен известных мастеров, давать частные уроки. Хотя кумирами Лентулова были М. А. Врубель и Ф. А. Малявин, молодой живописец шел собственным путем. Позднее он писал: «Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету».

В 1908–1910 годах Лентулов брал уроки у художника Д. Н. Кардовского, воспитанника знаменитого И. Е. Репина. Аристарх Васильевич часто бывал в Эрмитаже, где изучал искусство знаменитых мастеров Европы. В то же время его привлекали авангардистские выставки, «лучистская» живопись М. Ф. Ларионова, искусство представителей «Голубой розы». В этот период художник написал целый ряд пейзажей и портретов («Автопортрет в красном», 1908–1909).

В 1910 году Лентулов стал одним из организаторов «Бубнового валета». Он принимал активное участие в выставках «Голубой розы», «Венка», «Золотого руна». В 1911 году Лентулов приехал в Париж и начал посещать академию живописи Ла Палет — частную художественную студию, где пропагандировались идеи кубизма.

^{А. В. Лентулов. «Овощи», 1933}

В работах, созданных мастером после возвращения в Россию, ощущается влияние кубизма и футуризма и одновременно чувствуется интерес к лубочным мотивам, иконописи и древнерусской архитектуре. Эти динамичные композиции составлены из сходящихся и расходящихся ярких красочных поверхностей («Звон», 1915; «У Иверской», 1916).

В начале 1920-х годов Лентулов перешел к тональной живописи («Закат на Волге», 1928; «Солнце над крышами. Восход», 1928).

Как и другие представители «Бубнового валета», стремившиеся показать в своих картинах материальность мира, Лентулов много внимания уделял такому жанру, как натюрморт. Его натюрмортам, так же как и портретам, и пейзажам, свойственно жизнеутверждающее начало, ощущение полноты жизни. Такова картина «Овощи» (1933), где предметы (бочка с большим глиняным кувшином, сколоченный из досок стол с кочанами капусты и гирляндой из красного перца) изображены на фоне пейзажа. Зритель видит вдали зеленый луг, сиреневые горы, снежные шапки которых упираются в голубое небо. Художник не случайно вводит в композицию такой ландшафт, придающий натюрморту монументальность и значительность. Мастер как будто хочет сказать: все эти щедрые дары земли помогают человеку жить и покорять горные вершины. Кажется, что если бы предметы были написаны в помещении, картина потеряла бы значительную часть своего очарования.

Лентулов достигает большой убедительности в изображении предметов и пейзажа благодаря интенсивным, широким мазкам. Теплые блики, лежащие на вещах, чередуются с холодными оттенками сияющего неба. Глядя на полотно, ощущаешь упругость капусты и аромат глянцево-красного перца. Все элементы натюрморта связаны единым освещением и взаимными цветовыми рефлексами. Объединяет детали композиции и общая воздушная среда. Кажется, что все изображенное на холсте только что сорвано и срезано, а затем составлено автором в красивую группу.

Еще одно достоинство этого натюрморта — очень удачный формат полотна. Правильно выбрана высота горизонта, связка перца в правой части композиции уравновешена кувшином слева. Свежесть и непосредственность картине придают дополнительные цвета — красный, желтый, зеленый, сиреневый, голубой и оранжевый.

Лентулов получил большую известность как театральный художник. Он работал с такими знаменитыми режиссерами, как А. Я. Таиров, Ф. Ф. Комиссаржевский и В. И. Немирович-Данченко. Среди лучших произведений Аристарха Васильевича в области сценографии — оформление спектакля «Испанский священник» (1934, пьеса Ф. Бомонта и Дж. Флетчера на сцене второго МХАТа).

Лентулов занимался и педагогической деятельностью. С 1920 года он преподавал во Вхутемасе, а в 1937–1943 годах работал в Московском государственном художественном институте.

Николай Андреевич Тырса (1887–1942)

Хотя в творческом наследии Николая Андреевича Тырсы немало живописных работ, делом всей своей жизни он все-таки считал графику. Он создал множество прекрасных рисунков и акварелей с натуры, работал в промышленной графике. Художник экспериментировал в области стеклоделия, где спроектировал более двадцати изделий: разнообразных графинов, ваз, стаканов, отличавшихся простотой и изяществом. Тонкое художественное чутье позволило мастеру исполнить и целый ряд замечательных натюрмортов.

Николай Андреевич Тырса получил художественное образование в Петербургской академии художеств и в студии Л. С. Бакста.

Значительное место в творчестве мастера занимала графика. Первой его работой в технике книжной иллюстрации стала серия рисунков для «Комедии о царе Максимилиане» (1921).

В дальнейшем Тырса занимался главным образом иллюстрированием произведений детской литературы («Осада дворца» В. А. Каверина, «Республика ШКИД» Г. Белых и Л. Пантелеева, «Снежная книга» В. В. Бианки, «Военные кони» Н. С. Тихонова, «Детство» М. Горького, книги Б. С. Житкова).

^{Н. А. Тырса. «Букет», 1939}

В середине 1920-х годов художник начал увлеченно работать в технике акварели. Он создавал очаровательные свежие пейзажи, натюрморты, композиции в стиле «ню». Натюрморты, созданные Тырсой, показывают его тонкий художественный вкус и живой темперамент. Звучность красок и динамичность линий делают картины с изображением букетов удивительно жизнерадостными и праздничными. Излюбленный мотив его натюрмортов — нарядные цветы в керамической вазе и расписная вятская игрушка («Букет», 1939).

Работая в жанрах пейзажа и натюрморта, художник не забывал и о книжной графике. В 1930–1940-х годах он выполнил ряд чудесных иллюстраций к «Пиковой даме» А. С. Пушкина (1936), «Анне Карениной» Л. Н. Толстого (1939), «Герою нашего времени» М. Ю. Лермонтова (1940).

15 июня 1941 года в Ленинграде открылась первая персональная выставка Тырсы. К сожалению, продлилась она лишь неделю, так как началась Великая Отечественная война. Многие начинания талантливого художника остались незавершенными: блокадной зимой 1942 года он умер.

Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946)

Хотя Евгений Лансере известен как художник-монументалист и талантливый мастер книжной графики, создавший, в частности, изумительные иллюстрации к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат», он прекрасно проявил себя и в области живописи и станковой графики. Немногочисленные натюрморты, исполненные Лансере, поражают мастерством исполнения и убедительностью.

График и живописец Евгений Евгеньевич Лансере родился в Петербурге, в семье, которая с давних времен была связана с искусством. Его дед, Н. Л. Бенуа, являлся архитектором, отец, Е. А. Лансере, — скульптором, дядя по матери, А. Н. Бенуа, — художником, критиком, историком искусства. Известной художницей была и сестра мастера, З. Е. Серебрякова.