Мастера натюрморта

Художница любовно выписывает не только фигуры и лица детей, но и предметы: стулья, посуду на столе. Очень убедительно передана фактура вещей. Легко угадать материал, из которого сделаны предметы — фаянсовые тарелки, сахарница и большая нарядная супница, стеклянный графин и стаканы, керамический кувшин и пластмассовое кольцо для салфетки.

Все детали композиции (спокойные лица детей, красивая посуда, любовно расставленная на столе хозяйкой) говорят о том, что перед нами картина счастливой семейной жизни.

Вещи играют важную роль и в других произведениях Серебряковой. Ярким примером этого является картина «Крестьяне» (1914, Русский музей, Санкт-Петербург). Поэтический мир крестьянского труда и быта раскрывают не только фигуры обедающей в поле супружеской четы, но и немногочисленные предметы: кувшин, из которого женщина наливает в крынку молоко, большой каравай в руках ее мужа.

Апофеозом человеческого труда стали и другие картины на сюжеты из жизни крестьян — «Жатва» (1915, Художественный музей, Одесса), «Беление холста» (1917, Третьяковская галерея, Москва).

С началом Гражданской войны Серебрякова с детьми и своей матерью поселилась в Харькове. В 1919 году из Москвы к семье приехал Борис Анатольевич Серебряков. В дороге он заболел сыпным тифом и вскоре скончался. Чтобы заработать на жизнь, художница устроилась в археологический музей при Харьковском университете. Здесь она делала зарисовки предметов, найденных во время раскопок, и писала портреты работников музея.

^{З. Е. Серебрякова. «На кухне», 1923, Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил}

В 1920 году семья возвратилась в Петроград. В это сложное время, когда единственным средством к существованию являлся академический паек, Серебрякова старалась изыскать возможности для живописи. Она писала в основном автопортреты, портреты детей и родных. И хотя жизнь художницы была полна лишений, на ее произведениях это почти никак не отразилось. Ее картины, в особенности трогательные детские портреты, проникнуты жизнеутверждающим чувством («Катя в голубом у елки», 1922, собрание И. С. Зильберштейна; «Тата в танцевальном костюме», 1924, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва).

Портретные работы, созданные в это время, разнообразны по своей форме. Среди них двойные и тройные портреты («Автопортрет с дочерьми», 1921, Историко-художественный музей, Рыбинск; «Девочки у рояля», 1922, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва), а также портреты с элементами других жанров.

Особый интерес представляют портреты с деталями натюрморта. Так, картина «На кухне» (1923, Музей изобразительных искусств, Нижний Тагил) — по существу настоящий натюрморт, где фигура маленькой Кати отходит на второй план. Внимание зрителей направлено на дары природы, разложенные хозяйкой на столе: свежую рыбу, свеклу, морковь, яйца в берестяной коробке.

Тема кухни продолжена художницей в картине «Тата с овощами» (1923, собрание Л. И. Лойцянского, Санкт-Петербург), где на первый план выступает изображение девочки. Тем не менее кухонный натюрморт занимает здесь также немаловажное место.

В 1920-е годы главным жанром в творчестве Серебряковой становится портрет. Старшая дочь художницы, Таня, поступила в хореографическое училище при Академическом театре оперы и балета, где работал дядя Зинаиды Сергеевны — Александр Николаевич Бенуа. Он входил в число директоров и оформлял спектакли. Благодаря ему Серебрякова получила доступ за кулисы и смогла написать красочные и очень выразительные портреты артистов балета (А. Д. Даниловой, 1922; Г. М. Баланчивадзе (Д. Баланчина), 1922, оба — в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина; Е. Н. Гейденрейх, 1923, собрание Е. Б. Серебрякова, Санкт-Петербург).

^{З. Е.} Серебрякова. «Тата с овощами», 1923, собрание Л. И. Лойцянского, Санкт-Петербург

Картины художницы не пользовались популярностью в России. Они продавались плохо и средств на содержание семьи практически не приносили. Чтобы заработать, Серебрякова устроилась в мастерскую наглядных пособий при Отделе народного образования.

В надежде поправить материальное положение в 1924 году Зинаида Сергеевна, оставив детей с матерью, уехала в Париж. Но и здесь удача не сопутствовала ей. Затяжной экономический кризис в Европе снизил покупательскую способность, и заказчиков у многих, даже известных, живописцев значительно поубавилось. Серебрякова месяцами не могла продать ни одной своей работы.

Художнице приходилось работать над заказными портретами. Но Серебрякова, привыкшая писать духовно близких ей людей (родственников, друзей), в изображениях чужих для нее заказчиков часто не могла уловить то, что делает образ по-настоящему выразительным и живым. Тем не менее и среди этих работ есть откровенно удачные (портрет композитора С. С. Прокофьева, 1926; балетмейстера С. М. Лифаря, 1961, оба — в Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина и др.)

^{З. Е. Серебрякова. «Рыба на зелени», 1935, Русский музей, Санкт-Петербург}

За границей Серебрякова много путешествовала. Она посетила Бретань, Южную Францию, Англию, Германию, Бельгию, Швейцарию, Италию, а также Марокко. Яркие впечатления вылились в прекрасные пейзажи и картины с изображением национальных типов («Версаль. Крыши города», 1924, Третьяковская галерея, Москва; «Бретань. Пляж в Камаре», 1926; «Кассис. Крыши городка», 1928, оба — в Русском музее, Санкт-Петербург; «Марокканка в белом», 1928, Русский музей, Санкт-Петербург; «Марракеш. Вид с террасы на горы», 1928, Художественный музей, Калуга; «Итальянская крестьянка в винограднике», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва).

Красота окружающего мира отразилась и в натюрмортах. Рыба, спелые фрукты и овощи, переполняющие корзины, — вот главные «герои» картин Серебряковой в этом жанре («Рыба на зелени», 1935; «Корзина с дынями и кабачками», 1938, обе — Русский музей, Санкт-Петербург). Восхитительны виноградные кисти, впитавшие в себя тепло южного итальянского солнца, окруженные узорными листьями («Виноград», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва).

^{З. Е. Серебрякова. «Виноград», 1936, собрание Т. Б. Серебряковой, Москва}

Несмотря на ряд мастерски выполненных работ, в общем ее творчество за границей уступало произведениям, созданным в России. Вероятно, сказалось и то, что художница, оторванная от семьи и родины, не могла привыкнуть к жизни на чужбине. Она мечтала поселиться в деревне и писать картины на свою любимую крестьянскую тему, но должна была жить в городе и создавать заказные портреты.

Больших усилий стоила Серебряковой организация выставок. В 1927 году она продемонстрировала свои работы в галерее Шарпантье в Париже, в 1928 — на экспозиции в Ленинграде. В 1929–1931 годах зрители увидели картины русской художницы в Париже и Брюсселе. Все эти выставки не принесли Зинаиде Евгеньевне успеха: их посещали лишь друзья и знакомые. Европейская публика восхищалась картинами модернистов, а работы Серебряковой, далекие от модных течений, остались незамеченными.