Мое открытие Москвы: Новеллы

Вся страна - от Тихого океана до Балтики - устремилась в Москву, чтобы в памятные недели стать в очередь у музейных решеток, когда на Волхонке показывались спасенные картины Дрезденской галереи.

РАФАЭЛЬ. СИКСТИНСКАЯ МАДОННА.

Весна и лето незабываемого 55-го года. Только что принято решение о возвращении живописных сокровищ Германской Демократической Республике. Дрезденские шедевры в Москве посмотрело свыше миллиона человек, - молодые люди готовы были простаивать ночами, лишь бы увидеть картины Тициана, Джорджоне, Корреджо, Тьеполо, Рубенса, Брейгеля, Рембрандта, Дюрера, Кранаха, Эль Греко, Сурбарана, Рафаэля… Поэты писали вдохновенные стихи, посвященные «Сикстинской мадонне». Музей посетили тысячи групп не только из нашей страны, но также из Англии, Италии, США, Франции, Швеции, Японии. В одном из отзывов записано: «…От всего сердца радуюсь мудрому и великодушному шагу правительства, возвратившего народу Германии такую величайшую культурную ценность, как Дрезденская галерея. Счастьем для себя считаю, что мне удалось осмотреть эту сокровищницу искусства». Примечательно, что отзыв этот написал участник войны, инвалид, пострадавший жестоко на фронте, - отходчив русский человек!

Картины и до этой выставки не лежали «без дела» десять долгих лет. Их реставрировали, изучали, подвергали научной обработке выдающиеся деятели культуры: художник Павел Корин, скульптор Сергей Меркуров (он был тогда директором музея), знаток итальянского, голландского и других европейских искусств Борис Виппер…

Никогда еще ни один народ не делал другому столь щедрых подарков. Значение благородного акта станет особенно осязаемым, если вспомним, что у нас в огне войны погибли дворцы-пригороды, созданные в XVIII веке, и среди них такие, как Царское Село и Петергоф. Нигде и поныне не обнаруживается даже следа знаменитой Янтарной комнаты. Что и говорить о похищенных завоевателями произведениях живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. «Уайт-магазин», выходящий в Гамбурге, пишет: «Янтарная комната, сокровища Печорского монастыря, фарфоровые сервизы Екатерины II - это лишь малая, хотя и весьма ценная часть тех поистине неизмеримых культурных богатств, захваченных немецкими оккупантами во время второй мировой войны. Открыто завоевательная политика одновременно служила выполнению расистской программы уничтожения всех «неполноценных рас», всех «недочеловеков», которые должны были, по замыслам нацистов, либо расстаться с жизнью, либо превратиться в рабов». Такова предыстория, связанная с возвращением картин, спасенных от войны.

Немногие события в культурной жизни Москвы можно поставить вровень с появлением в доме на Волхонке прекрасного и несравненного творения Леонардо да Винчи - портрета Моны Лизы - «Джоконды». Шедевр был привезен из Лувра, чтобы мы, северяне, могли воочию убедиться, каким совершенным может быть искусство художника, являющегося в идеале «всесторонне развитым человеком». Это произведение Леонардо - одно из наиболее полных воплощений того, что оставила потомству эпоха Возрождения. Можно, пожалуй, даже сказать, что «Джоконда» - наиболее знаменитый портрет, и мало на свете работ, которые можно поставить в один ряд с тем, что создал Леонардо… Леонардо называл живопись «внучкой природы и родственницей бога».

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. ПОРТРЕТ МОНЫ ЛИЗЫ («ДЖОКОНДА»).

Если начать перечислять выставки, возникнет список без конца и без начала. Но нельзя не повторить: где радость, там и огорчение. Выставки влекут, но приходится ломать голову - как попасть в волшебные чертоги?

Как бы то ни было, хорошо, что в Москве есть музей - окно в живописный мир всего мира.

«Старого письма» человек

Собиратели - счастливейшие из людей.

Гёте

Павла Михайловича Третьякова едва ли можно назвать коллекционером в привычном смысле. Посвятив жизнь собиранию картин, отдав этому делу все силы и средства - от начальной покупки картин до возведения здания галереи, - он поступал не как одиночка-искатель, а как создатель общенародного средоточения изобразительных богатств. Подобно Ивану Калите, собиравшему земли вокруг Москвы, Павел Третьяков в тихом и зеленом уголке Замоскворечья собирал картины, лучшее в национальной живописи, и потом подарил их Москве.

В жизни многих коллекционеров мира - будь то в Афинах, Праге, Кракове, Будапеште - нередко проступают привлекательные черты подвижничества и просветительства, но нет подобия жизни-подвигу Павла Михайловича Третьякова. Не меценат, не покровитель-скопидом, а неутомимый и вечный работник на художественной ниве, имя которого в нашем сознании неотделимо от плеяды близких ему по мировосприятию живописцев. Они-то - даже из числа тех, что обладали скромнейшим достатком, перебиваясь, как говорится, с хлеба на квас, - и продавали работы свои Третьякову, а не другим, понимая, что значит его замоскворецкое собрание. И еще одно. Павел Третьяков мало-помалу снискал славу безошибочного ценителя. Когда про мастера кисти говорили, что его картины «покупает Третьяков», это было лучшей из похвал, о ней мечтал едва ли не каждый художник.

До Павла Третьякова, что греха таить, было распространено недоверчивое отношение к русской живописи. Замоскворецкий деятель мечтал о том, чтобы его собрание «всегда было в Москве и ей принадлежало», а в письме к Стасову объявлял: «…а что пользоваться собранием может весь русский народ, это само собой известно!»

Москва не сразу строилась, и Павел Третьяков не вдруг стал одним из самых привлекательных людей рубежа столетий. Перенесемся мысленно на Сухаревку, на шумный общемосковский торг, и увидим Павла Михайловича, совсем еще молодого, шагающего с пачкой гравюр, только что купленных. Сделан первый шаг к великому будущему, но об этом не знает ни владелец покупки, ни окружающие. Для всех он, как и его младший брат Сергей, - замоскворецкие купцы, владельцы дома в тихом и зеленом Лаврушинском переулке, где цветут яблони и поют соловьи. Потом последовала покупка картин старых голландских мастеров - Третьяков искал себя. Решение созрело после того, как Павел Михайлович увидел картины, собранные питерским коллекционером Прянишниковым, - у него находились полотна Венецианова, Кипренского, Тропинина, Федотова… И молодой Павел Третьяков - ему не было и тридцати - ступил на стезю, с которой не сходил почти четыре десятилетия, посвятив дальнейшую жизнь неутомимому собиранию русской живописи. Он не преследовал никаких корыстолюбивых или славолюбивых целей - им овладела идея создания музея национальной живописи; об этом Третьяков писал еще на заре собирательства, когда уже было составлено «завещательное письмо». Его брат Сергей

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ. ФАСАД СООРУЖЕН В 1902 ГОДУ ПО ПРОЕКТУ ХУДОЖНИКА В. М. ВАСНЕЦОВА.

Михайлович также в юности увлекался собиранием западноевропейской живописи и преуспел в этом деле.

Первые картины Павел Третьяков купил в 1856 году, этот год он и считал датой основания галереи. Первоначально полотна висели в доме, где жили Третьяковы, но постепенно начали пристраивать залы, предназначенные для показа живописи. Всем запомнилось, что первыми картинами, которые Третьяков привез в дом на Лаврушинском, были «Стычка с финляндскими контрабандистами» В. Худякова и «Искушение» Н. Шильдера, молодых художников, постигавших искусство в Московском училище живописи и ваяния. В 1873 году двери залов распахнулись для желающих увидеть собрание Павла Третьякова, ставшее знаменитым в Москве и именовавшееся все чаще и чаще «Третьяковская галерея».

И. КРАМСКОЙ. ПОРТРЕТ П. М. ТРЕТЬЯКОВА.

Первоначально Павел Михайлович покупал картины современников, отдавая предпочтение художникам демократического направления. Подолгу простаивали посетители перед ярко-красочными батальными полотнами Василия Верещагина, перед обличительным «Неравным браком» Василия Пукирева или историко-романтической «Княжной Таракановой» Константина Флавицкого, перед перовскими «Птицеловами».

Возникла мысль показать искусство в движении, в смене стилей и направлений. Появился зал, занятый одухотворенными и возвышенными портретами, написанными старыми мастерами: Левицким, и Боровиковским, пленительным Рокотовым, а также и более близкими по времени к Третьякову - Тропининым, Венециановым, Брюлловым. Такого живописного разнообразия еще не видела Москва! Рядом с полнозвучными красками романтика Брюллова - образы Венецианова, простые, скромные, показывающие поэзию крестьянской жизни.

На первой же выставке передвижников Третьяков приобрел такие заслужившие вскоре громкую славу картины, как «Грачи прилетели» А. Саврасова и «Петр I допрашивает царевича…» Н. Ге. Дружа с Репиным и Крамским, собиратель чутко прислушивался к их оценкам и одновременно поражал безошибочностью вкуса, не боясь покупать произведения молодых и не именитых еще художников. Рядом с прославленными творениями в доме Третьякова появились лирические пейзажи Федора Васильева, умершего в двадцатитрехлетнем возрасте, высоко ныне почитаемого юного гения. Приведу отрывок из письма смертельно больного Федора Васильева, приехавшего искать спасения, не оставляя работы, на южный берег Крыма. Васильев пишет, обращаясь к Третьякову: «Снова обстоятельства заставляют прибегнуть к Вам, как к единственному человеку, способному помочь мне в настоящем случае. Положение мое самое тяжелое, самое безвыходное: я один в чужом городе, без денег и больной… Если бы не болезнь моя и уверенность, что я еще успею отблагодарить Вас, я ни при каких других обстоятельствах не посмел бы обращаться к Вашей доброте, будучи еще обязанным за последнюю помощь».