Монологи на заданную тему: Об актерском мастерстве, и не только…

Для этого первым делом нужно очиститься, отрешиться, отключиться от всего лишнего, постороннего, что мешает и отвлекает. Можно закрыть глаза, можно включить потихоньку музыку – годится все, что помогает максимально сосредоточиться на внутренних ощущениях. Теперь постарайся буквально увидеть, как ты стремишься вверх, к космосу, открываясь ему навстречу. Ты почувствуешь, как оттуда идет энергия, которая начинает циркулировать в тебе и постепенно передается твоим рукам. Момент, когда ты уже можешь поделиться переполняющей силой, пропустить невозможно. Просто внимательно слушай себя.

Итак, сначала обхвати стакан ладонями, почувствуй соприкосновение стекла с кожей твоих рук, ощути его температуру… Затем чуть-чуть разведи ладони. Дальше – как кому больше нравится: можно поделать простые пассы, можно подержать руки просто так хотя бы минут пять (хочешь получить более наглядный результат – подержи подольше!). Да, еще очень важно, какого конкретно результата ты решишь добиться: если хочешь, чтобы молоко быстрее прошло все положенные стадии и превратилось в простоквашу, то твой мозг должен работать именно на эту задачу, и оно скиснет гораздо раньше, чем в другом стакане. А если, наоборот, задаться целью, чтобы оно дольше не портилось, то и настраиваться нужно на это. И тогда тот стакан, который ты не трогаешь, скиснет, а этот останется свежим. Поработай таким образом дней пять – семь. И вот через неделю просто разуй глаза, надень очки и посмотри! Ты даже чисто визуально увидишь, насколько будет отличаться содержимое твоих «подопытных» стаканов.

Ну что, товарищи дорогие, убедились? Тогда поехали дальше!

Все, что нас окружает, обладает памятью. Вода, камень, древесина, металл. Все по-разному воспринимает информацию. Ученые даже проводили эксперименты: изучали под микроскопом структуру молекулы воды, слушавшей Моцарта, и молекулу воды, которой давали слушать рэп. Растениям тоже включали разную музыку, а затем сравнивали, как какая воздействует. Потрясающие результаты!

Вода наиболее податлива, она легче поглощает и чутко реагирует на все оттенки человеческих заветных желаний и эмоций, но даже камень, металл впитывают в себя информацию. Причем по-разному на нее реагируют: что-то отталкивают, не принимают, противятся «черной», негативной энергетике, а что-то, наоборот, впитывают. В этом заключается тайна создания амулетов, оберегов, талисманов.

Хочешь создать себе амулет на счастье? Это так элементарно делается! Существуют древние знания, дошедшие к нам из глубины веков, о том кому какой камень, металл или дерево больше подходят. Тут вплетаются и индивидуальные гороскопы, и нумерология, и тайна имени. Но в принципе амулетом может стать любая вещица, даже камушек, подобранный на берегу моря. Только взяв его в руки, ты сразу безошибочно почувствуешь: вот оно! Хорошо, если он будет твой «от нуля»: тобою найден или тобою сделан. А дальше – просто делись с ним положительной энергией, положительными эмоциями. Да, сначала надо проделать работу на отдавание, зато потом твой амулет вернет тебе все сторицей. Вот сегодня у тебя отличное настроение, что-то удалось в жизни, все в кайф, сердце поет… Не забудь, беги к своему амулету! Отдай ему частицу своей радости, счастья! От тебя не убудет, поверь! Он может очень много хорошего впитать в себя. И когда вдруг навалится – ой, беда, ой, как все скверно! Где мой амулет?! Просто возьми его в руку, и он отдаст тебе твою же энергию. Попробуй – ты сам в этом убедишься.

Слово точно так же можно зарядить любой энергетикой, придать любую эмоциональную окраску. Не говоря уже о том, что очень часто это не то что можно – просто необходимо делать, поскольку многое в пьесах говорится иносказательно.

Когда начинаешь говорить о подобных вещах, сразу возникает проблема с терминологией. Да и вообще беда человеческого языка в том, что он беден! Поэтому сразу определимся, что для удобства понимания, для наглядности будем говорить так: каким цветом ты хочешь окрасить определенную фразу. Что ты в нее хочешь вложить: любовь или ненависть, радость или грусть, отчаяние или счастье и т. п. – это чисто сценические проблемы. Каждое из этих чувств можно определить цветом. Мне нравится это сравнение, поскольку оно наиболее полно дает представление о том, что я имею в виду. Как есть спектр цветов, так существует и спектр оттенков человеческого настроения, эмоций и чувств, и они передаются на энергетическом уровне. Текст, слова – все на самом деле мелочи! Тут взаимодействие идет не на вербальном уровне, информация передается совсем по другим каналам.

Итак, каким цветом ты хочешь окрасить конкретную фразу в целом монологе? Второй вопрос, наиболее глубокий и тонкий: а как это сделать? Как добиться того, чтобы фраза приобрела именно эту, нужную окраску, донесла зрителю именно эту твою эмоцию? Вот с этим мы и попробуем разобраться. Но прежде всего надо определиться с собственно текстом. Тут уже правильнее будет говорить не о каком-то абстрактном стихотворении или монологе. Необходимо взять совершенно конкретный текст, причем очень показательный. «Наша Таня громко плачет» тут не прокатит! Говорят, что можно сыграть и телефонную книгу… Можно-то оно можно, да вот нужно ли? А когда человек выбирает не абы что, лишь бы взять, а сознательно конкретную вещь, потому что хочет поработать именно с этим монологом, потому что какая-то сила подталкивает взять именно это произведение, тогда все прекрасно получится.

Главная сложность в том, чтобы найти удобные драматургические куски, которые можно «повертеть» во всех сферах. Конечно, первым делом на ум приходит какое-то любимое произведение, которое наиболее тонко чувствуешь, но в этом случае есть опасность, что на подсознательном уровне может возникнуть ощущение, что ты глумишься над чем-то святым. Внутри срабатывает своеобразный камертон, не позволяющий даже ради эксперимента, тренировки прочесть, например, любимое стихотворение с не присущей ему эмоциональной окраской. Попробуйте окрасить письмо Татьяны к Онегину в черный или коричневый цвет! Ничего не выйдет! Оно несет в себе столько света и чистоты, заложенных в него гением Пушкина, что внутренний голос говорит: «Не кощунствуй!» Так что многие вещи не пускают, не позволяют проделывать над собой подобные опыты. К сожалению, драматургии, позволяющей поэкспериментировать в области парапсихологии, довольно мало. Да и актеров, понимающих, постигших хотя бы в какой-то мере эти сферы, не так уж много.

Так вот, для упражнений нужно использовать некий рабочий материал, но это должна быть хорошая драматургия. А потом и в любимом откроется масса новых красок, оттенков и нюансов, которые раньше не замечал. Так обязательно произойдет. Это такая радость для души! Радость познания себя, окружающего мира!

А ломать голову в долгих поисках не придется: весь Шекспир просто пронизан энергетикой. Взять хотя бы монолог Гамлета «Быть или не быть». Даже не привязывая его ни к какому цвету, чувствуется – он сам по себе несет мощнейший энергетический заряд, заложенный в него и Шекспиром, и Пастернаком. Он и от плохого перевода его не теряет. А уж если перевод уровня Пастернака! Вот с такой глобальной вещью интересно поработать. Для начала можно даже не брать целиком весь монолог, достаточно будет взять несколько четверостиший, но для удобства я приведу весь текст монолога целиком. И все дальнейшее объяснение буду строить на его примере.

Быть или не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль Смиряться под ударами судьбы, Иль надо оказать сопротивленье И в смертной схватке с целым морем бед Покончить с ними? Умереть. Забыться И знать, что этим обрываешь цепь Сердечных мук и тысячи лишений, Присущих телу. Это ли не цель Желанная? Скончаться. Сном забыться. Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ. Какие сны в том смертном сне приснятся, Когда покров земного чувства снят? Вот в чем разгадка. Вот что удлиняет Несчастьям нашим жизнь на столько лет. А то кто снес бы ложное величье Правителей, невежество вельмож, Всеобщее притворство, невозможность Излить себя, и более всего — Насмешки недостойных над достойным, Когда так просто сводит все концы Удар кинжала! Кто бы согласился, Кряхтя, под ношей жизненной плестись, Когда бы неизвестность после смерти, Боязнь страны, откуда ни один Не возвращался, не склоняла воли Мириться лучше со знакомым злом, Чем бегством к незнакомому стремиться! Так всех нас в трусов превращает мысль И вянет, как цветок, решимость наша В бесплодье умственного тупика. Так погибают замыслы с размахом, Вначале обещавшие успех, От долгих отлагательств.

Для начала правило первое и всем давным-давно знакомое: служенье муз не терпит суеты. Хотя при современном безумном ритме придерживаться этого ох как сложно. Мы в театре «На Юго-Западе» больше месяца редко когда спектакли ставили. Репетиции обычно две-три недели максимум. Вечно спешка, вечно времени не хватает. С одной стороны, может быть, это и правильно, но все-таки есть некоторый перегиб.

Ну невозможно в один день взять и вызубрить роль и назавтра говорить свой текст легко, свободно играть им! И это касается любого материала. Чтобы он стал, как говорится, твоим, в головном мозге должны произойти некие химические процессы – можно это так назвать. Текст должен улечься. Как в компьютере: информация из оперативной памяти должна перейти в архивную. А значит, потребуется некоторое время. Если этого еще не произошло, ты будешь говорить с «затыками», вспоминать, а чего там дальше. Все внимание будет сосредоточено на том, как бы не забыть следующую реплику, куда при этом встать, куда потом идти. Когда перестаешь об этом думать – ты уже текстом владеешь. Ты сам выбираешь: можешь поиграть интонациями, попробовать разную эмоциональную окраску, можешь буквально купаться в словах, которые произносишь. Добиться этого мешает, как правило, цейтнот.

А вообще человеческий мозг – потрясающая штука. Меня многие спрашивают: как ты можешь помнить столько ролей? А действительно, сколько всего мы помним! Страшно подумать! Иногда человек вспоминает то, что некоторые называют предыдущей жизнью! Если заглянуть туда, то мозг, память человеческая начинает выдавать такое! Но это так, лирическое отступление… Вернемся к теме.

Есть другая крайность – с которой я, слава Богу, не знаком, – когда репетиционный процесс слишком затягивается. Нет, с одной стороны, я приветствую некий «застольный» период (разбор пьесы или сцены, обсуждение линий поведения персонажей и т. п.), он даже необходим, но должен быть очень коротким. Я иногда замечал такое: уже обо всем поговорили, вроде бы всем все ясно, как таковой «застольный период» кончился, начинается репетиция конкретной сцены, и когда режиссер или кто-то из актеров в какой-то момент «входит в ступор» и не знает, что дальше делать, за что ухватиться – тут же находится повод сачкануть. Автоматически: раз – и опять начинается говорильня. Прерывается репетиция, хотя все вроде бы на сцене, но работа стоит. Начинаются рассуждения и философствования, придумывание предысторий. Уходят в такие дебри! А дело дальше не двигается, на сцене ничего не происходит. Это всего лишь одевание интеллектуальных масок на лица, и больше ничего, проявление лени или просто-напросто неподготовленности к репетиции. Есть такой тип режиссеров и актеров, с ними очень тяжело работать. Ведь вот она, ситуация, в которую мы пришли, и надо просто решить, как ее можно «разрулить», в какую сторону двигаться дальше. Это творческий процесс, это работа! И не нужно уходить в пустопорожние разговоры и рассуждения, а надо подумать, разложить все по полочкам и решить, как делать – так или по-другому. Предложить и попробовать разные ходы и выбрать оптимальный.