Музеи Московского Кремля
Шрифт:
Посетителей Оружейной палаты всегда привлекает парадный доспех рыцаря и его коня. Он выполнен известным нюрнбергским мастером Кунцем Лохнером, который работал по заказу многих государей Европы: императора Священной Римской империи Фердинанда I и его сына эрцгерцога Максимилиана, шведского короля Густава Вазы, литовских магнатов Радзивиллов и многих других. В Москву доспех попал в 1584 вместе с послом польского короля Стефана Батория среди даров царю Федору Ивановичу. Как значится в документе того времени, «в лето 1584 июня 22 посол короля Стефана Батория Лев Сапега в дарах поднес сбрую позлатистую на коня и человека». Особую ценность подарку придавало то, что это был двойной доспех на человека и коня. Он, скорее всего, предназначался для турниров, все еще популярных в то время в Европе, и имел парадный характер, что нашло отражение в помещенных на нем декоративных деталях. На поверхности конского доспеха расположены круглые объемные чеканные медальоны с изображением мифологических сцен и полосы орнамента в виде воинских арматур и музыкальных
Этот саадак был сделан в Московском Кремле в мастерских Оружейного приказа. Однако в его создании принимала также участие большая группа иностранных ювелиров, работавших в Золотой палате. Роскошная отделка, изумительной красоты работа и нанесенные на его поверхность геральдические знаки позволяли на протяжении почти трех десятков лет рассматривать его как главную воинскую регалию царей династии Романовых.
Саадак — это целый комплекс предметов, в который входили лук с налучем и колчан со стрелами, некогда бывший непременной частью вооружения русского конника. Но со временем, в связи с широким использованием огнестрельного оружия, он вышел из употребления. В царский саадак «Большого наряда» помимо уже названных предметов входил также тахтуй — шелковый чехол для налуча и покровец.
Налуч и колчан изготовлены из кожи и покрыты золотыми пластинами. На их поверхности разместился причудливый узор из переплетающихся между собой золотых побегов. Сверкающие драгоценные камни и яркие эмали разукрасили все оставшееся пространство, подобно цветущему лугу. Среди этого великолепия расположены выполненные в технике эмали геральдические изображения. На налуче вверху, в круглом медальоне, помещен государственный герб России — двуглавый орел под тремя коронами. Вокруг него — фигуры четырех животных, держащих царственные предметы. Одноглавый орел держит корону, единорог — скипетр, грифон — державу, лев — меч. Среди других государственных регалий здесь размещен атрибут воинской власти русских царей. Ниже этих пяти изображений, в малом медальоне, показана древняя эмблема московских великих князей — государь на коне, поражающий копьем крылатого змея. На колчане вверху, в медальоне, представлен российский герб, внизу — единорог.
В мастерских Московского Кремля была изготовлена своеобразная медаль, предназначавшаяся князю Василию Васильевичу Голицыну за Крымские походы 1687 и 1689, организованные в силу союзнических обязательств, которые взяла на себя Россия, заключив в 1686 Вечный мир с Речью Посполитой и вступив в антитурецкую коалицию. Успех походов был минимален, однако правительница, царевна Софья, поспешила наградить своего фаворита по-царски. Вскоре она была отстранена от власти своим братом, Петром I, а князь отправлен в ссылку.
До правления Петра I в России не существовало специальной наградной системы. В качестве поощрения в XV–XVII веках нередко использовались драгоценные кубки и ковши, а также золотые и серебряные монеты. Монетовидные награды нашивали на головной убор или носили на цепи, для чего в них делали отверстие или заключали их в оправу с ушком. Именно к такому виду награды относится медаль В. В. Голицына. Для ее изготовления была использована золотая монета в пять червонцев. На аверсе помещены условные портреты правивших в то время в России царей Петра и Ивана Алексеевичей, а на реверсе — царевны Софьи. Медаль заключена в золотую оправу, покрытую голубой эмалью и украшенную рубинами и изумрудами.
Этот шедевр оружейного искусства послужил российскому императору Николаю I в качестве подарка тестю — прусскому королю Фридриху-Вильгельму III. Парадная сабля была создана выдающимся мастером из уральского города Златоуста Иваном Николаевичем Бушуевым, который прославился работами по украшению холодного оружия. На своих произведениях он ставил клеймо с изображением крылатого коня, поэтому получил в народе прозвище Иванко Крылатко. В XIX веке Златоуст являлся значительным промышленным центром по производству
холодного оружия для русской армии. На оружейной фабрике, основанной в 1815, в разное время трудились выдающиеся мастера своего дела, такие, например, как инженер-металлург П. П. Аносов, раскрывший утраченный секрет производства булатной стали. На фабрике существовало специальное отделение по производству парадного оружия. Именно здесь работал И. Н. Бушуев, усвоивший навыки рисования у своего отца-художника и прошедший обучение у немецких оружейников В. Н. и В. Л. Шафов, овладев выковкой украшений холодного оружия. Став затем ведущим мастером, он трудился над усовершенствованием техники золочения «через огонь» и стал создателем Златоустовской школы гравюры на стали.Поводом к созданию сабли послужили события Русско-турецкой войны 1828–1829. Одной из ее блестящих страниц было взятие турецкой крепости Варны, преграждавшей путь русским войскам. На вороненый стальной клинок сабли Бушуев, используя техники гравировки, травления и позолоты, с одной стороны нанес изображения штурма города, с другой — вступления в него русских полков. Здесь также имеется монограмма императора Николая I и российский герб с надписью «Варна 29 июля 1828 г.». Стальная рукоять сабли вызолочена и обложена слоновой костью. Ее венчает фигура крылатой Ники с пальмовой ветвью в одной руке и лавровым венком в другой. Эти атрибуты победы дополнены императорским вензелем. Искусно исполнены украшенные отполированными и покрытыми резьбой костяными пластинами ножны, на стальной поверхности которых золотой узор и изображения воинских арматур.
Настольное украшение — гора-курильница — в начале XVII века принадлежало датскому королю Кристиану IV. Он, потерпев поражение в ходе Тридцатилетней войны, был вынужден, дабы поправить пошатнувшееся финансовое положение, закладывать драгоценные предметы из своей казны. Поскольку король не смог их вовремя выкупить, их пришлось продать. В 1628 в Архангельске для русского царя Михаила Федоровича приобретена крупная партия серебряных изделий, в числе которых были ценности из сокровищницы Кристиана IV. Так в Москве оказались знаменитые горы-курильницы, созданные Дирихом Утермарке — мастером из северогерманского города Гамбурга.
Драгоценное изделие выполнено в форме горы, на которой расположен замок, его башни увенчаны высокими шпилями, а на крыше видны печные трубы. От подножия к вершине вьется, огибая гору, тропа, которую охраняют стоящие вдоль нее три сторожевые башни. На них можно заметить воинов с оружием в руках. То здесь, то там по обе стороны тропы при внимательном рассмотрении удается разглядеть разнообразные растения и фигурки животных. Жуки, кузнечики, улитки, змейки, маленькие лягушки и ящерицы, миниатюрные деревца, веточки кустарников, травка, камни и поверхность земли выполнены очень реалистично. Чекан мастера здесь просто творил чудеса. Но во многом это связано с тем, что некоторые из мелких элементов украшения выполнены в технике литья по живым моделям, известной еще с Античности.
За островерхими скалами скрываются ящички-жаровни, предназначенные для благовоний. В специальные подставки устанавливались ароматические свечи, на раскаленные угли насыпали пряные травы, лили благовонные масла, которые, источая тонкий аромат, наполняли помещения приятными запахами. Из расщелин между скалами поднимался легкий дымок, гора «курилась». Отсюда название этого редкого предмета, предназначавшегося для окуривания помещения во время проведения торжественного застолья.
В 1656 кубок был поднесен царю Алексею Михайловичу шведским послом Густавом Бьелке.
Оригинальная идея превратить полое яйцо страуса в драгоценный кубок не принадлежит мастеру из Гамбурга Хинриху Омзену. Однако он с большим искусством воплотил эту идею в жизнь. Торговые караваны издавна доставляли из Африки в Европу скорлупу страусиных яиц. Когда-то считалось, что это яйцо мифической птицы феникс. Подобные необычные природные материалы стали особенно популярны в эпоху Великих географических открытий. В те же годы были широко распространены аллегорические изображения четырех частей света: Европы, Азии, Африки и Америки. Мастер, заключив яйцо в серебряную оправу, постарался по возможности обыграть этот сюжет. Склонившаяся на одно колено женщина, олицетворяющая Африку, держит в руках лук и несколько преувеличенную в размерах стрелу. На голове ее покоится столь же гипертрофированный сосуд, верхнюю часть которого украшает корона с гравированными изображениями связок плодов и цветов. Сосуд-яйцо с трех сторон охватывают декоративные полосы, увенчанные фигурками обнаженных кудрявых мальчиков, которые, расставив в стороны руки, словно стремятся оградить его содержимое от нежелательного посягательства. Широкое основание, где покоится фигура женщины, в нижней части разделенное на восемь лопастей, украшают выполненные в кнорпель-орнаменте чеканные растительные узоры и таинственные маски.