Музей Изабеллы Стюарт Гарднер Бостон
Шрифт:
Бартоломе Бермехо — испанский художник, родившийся в Кордове. Где и как он учился живописи, неизвестно, но его первая документированная работа по оформлению алтаря в церкви Святого Михаила в Валенсии датируется 1468.
Перед зрителем — центральная часть алтаря, располагавшегося в часовне церкви Святого Франциска в Дароке, небольшом городке южнее Сарагосы (провинция Арагон). На фрагменте изображена святая Энграсия. Предание гласит, что она была благородной девушкой из Браги (города на северо-западе Португалии), жившей в начале IV века при императоре Диоклетиане. Однажды, оказавшись
Американский художник Луис Кронберг проявил себя не только в изобразительном искусстве, но был также известен как успешный арт-дилер, профессиональный эксперт и талантливый педагог. Он родился в Бостоне, где и начал обучение живописи. За успехи Кронберг получил стипендию Лонгфелло, позволившую ему продолжить образование сначала в Нью-Йорке, а потом в Париже в Академии Жульена (1894–1896), особенно популярной среди американцев. Во французской столице творец попал под сильное влияние Э. Дега, что определило на долгие годы его любовь к изображению балерин и танцовщиц. Вернувшись в Бостон, Кронберг оказался в кругу художников, которым покровительствовала Изабелла Стюарт Гарднер. Оценив вкус живописца, она посылала его в Париж для закупки полотен современных мастеров. Кронберг жил в Бостоне до 1919, затем переехал в Нью-Йорк, а оттуда отправился в путешествие в Испанию и Алжир.
Данная картина относится ко времени испанского вояжа ее автора. Художник изобразил молодую цыганку. Она сидит в легкой задумчивости, на ее плечи наброшена большая цветная шаль.
Распространено мнение, что данный рисунок Микеланджело сделал по просьбе Виттории Колонны — известной поэтессы, входившей в различные интеллектуальные объединения своего времени. Они познакомились в Риме в 1536. К этому моменту Микеланджело был 61 год, он являлся прославленным художником со странной репутацией. Считается, что мастер страстно влюбился в Витторию, писал ей сонеты, дарил рисунки. Однако она, будучи вдовой, соблюдала траур по умершему мужу и сумела перевести бурные чувства художника в русло платонического обожания. Специалисты по творчеству Микеланджело отмечают, что идеи религиозного обновления, волновавшие Витторию, проявились в его работах тех лет.
На данном рисунке изображен эпизод из Страстей Христовых — Пьета. Иисус лежит на коленях у Девы Марии, сидящей у подножия креста, с которого Он только что был снят. Два мальчика, напоминающих путти-ангелов, поддерживают мертвое тело под руки, придавая ему форму креста. Воздетые к небу руки Мадонны — обращение к Богу Отцу, допустившему смерть своего сына. На основание креста художник нанес надпись из поэмы Данте «Божественная комедия»: «Они не думают о том, сколько стоит кровь».
Шведу Андерсу Леонарду Цорну заказывали портреты многие знаменитости. Впервые Изабеллу Стюарт Гарднер он попытался нарисовать в феврале 1894 во время своего визита в Бостон. Однако как художник, так и модель решили, что картина не удалась. Позднее мастер вместе с женой навестил чету Гарднер в Венеции, пара остановилась у них в гостях в палаццо Барбаро. Цорн вернулся к рисованию портрета Изабеллы, но в течение длительного времени у него ничего не получалось. По словам Морриса Картера (помощника
Гарднер, который после ее смерти стал директором музея), однажды вечером живописец увидел, как миссис Гарднер, возвращаясь с балкона, раскрывала стеклянные двери. Он попросил Изабеллу остановиться и в таком положении запечатлел ее. Портрет никоим образом не льстит модели, но благодаря порывистому движению делает ее фигуру живой и легкой. В белом платье, выступая из темноты балкона, откуда пробивается свет уличных фонарей, Гарднер смотрится актрисой на сцене.Несмотря на то что современники считали Бернардо Дадди одним из ведущих художников Флоренции конца XII — начала XIV века, точные даты его жизни неизвестны. Первое упоминание о произведениях мастера относится к 1312, а в последний раз о его работе сказано в документах 1347.
На данной картине, которая, скорее всего, была частью алтарной композиции, изображена Дева Мария с Младенцем на руках. На ее голову и плечи наброшен мафорий — длинная накидка. Иисус облачен в белые одежды. В правой руке Он держит птицу — щегла, который, как считается, ест чертополох и колючки и символизирует Страсти Христовы. Так, в руках Младенца в образе маленькой птички — Его будущая судьба с величайшими испытаниями.
Золотой фон и нимбы подчеркивают божественную природу Богоматери и Иисуса. Картина имеет форму стрельчатой арки, характерной для готической архитектуры. В христианской иконографии аркада (арка) считалась изображением Небес (Небесного Иерусалима). В щипце арки в круглом картуше помещен Христос.
О Бартоломео Булгарини упоминает в своих «Жизнеописаниях наиболее известных живописцев» Джорджо Вазари. Длительное время считалось, что работы этого мастера не сохранились до наших дней, однако в начале XX века художник был «реконструирован» известным знатоком итальянского искусства Бернардом Беренсоном.
Данное произведение — домашний алтарь, который имитирует пространство готического собора: стрельчатая арка передает центральный неф, виден алтарный предел с восседающей Девой Марией. Младенец Иисус держит в руках щегла, символизирующего Страсти Христовы. По сторонам от Мадонны — святые и апостолы, над головой — дуга аркады трона, выполненная в виде пяти голов ангелов. В щипце центральной стрельчатой арки в трехчастном картуше — поясное изображение благословляющего Спасителя, на боковых створках изображены фигуры святых.
В алтаре наблюдается сочетание иллюзорного пространства, имитирующего реальную архитектуру, и плоскостности фигур. Считается, что оно было одной из основных характеристик творчества Булгарини.
Фра Беата Анжелико (Блаженный ангельский брат) — прозвище одного из величайших художников Флоренции, приора доминиканского монастыря Сан-Марко Джованни да Фьезоле, известного в миру как Гвидо ди Пьетро.
Картина «Успение и Вознесение Богоматери» разворачивается перед зрителем в виде двух сцен, размещенных в разных регистрах. В нижнем изображено оплакивание Богоматери. Она в голубом одеянии, символизирующем святость, возлежит на похоронных носилках. Вокруг собрались скорбящие апостолы. В центре их группы помещена фигура стоящего Христа с младенцем (чистой душой Девы Марии) на руках. Средний регистр — момент Вознесения Богоматери, произошедшего на третий день после ее смерти. На небесах она преображается в молодую красивую женщину. Ангелы в ее честь поют гимны и играют на музыкальных инструментах. В верхнем регистре в синем треугольнике — Христос, простирающий руки к своей матери, таким образом, принимая ее на небеса. Темное небо и облака, на фоне которых изображен Иисус, передают Его власть над мироустройством.