Музей Родена Париж
Шрифт:
Перед зрителем — небольшая бронзовая модель одного из вариантов памятника Виктору Гюго. Проект так и не был завершен мастером, потому что его эскиз вызвал скандал. Первоначально Роден предложил изобразить великого писателя в обнаженном виде, что повергло в шок традиционалистски настроенную публику. Нагому литератору надлежало олицетворять гражданский героизм по аналогии с обнаженными античными статуями. Однако французская общественность оказалась не готова принять такой образ, поэтому творец переделал памятник, но заказ так и не реализовали. Необходимо подчеркнуть, что «одевание» героев монументальных изваяний часто практиковалось
Эта работа интересна своей трактовкой. Роден говорил, что не стоит повторять традиционные образы, нужно их продолжать, оживлять во времени. Здесь мастер уделяет внимание нескольким аспектам. Во-первых, он увлеченно создает фигуру со сложным распределением тяжести, тем самым обыгрывая такие особенности Ириды, как легкость и умение летать. Она, богиня радуги и дождя, — посланница богов. Во-вторых, Роден ваяет статую на мотив классического искусства — развивает тему античных обломков, по которым европейцы, и он в том числе, узнавали эту культуру. Конечно, как свойственно мастеру, образ наделен чувственностью, граничащей с эротикой.
Человеческое тело было для Родена не только зеркалом души (о чем он неоднократно говорил), но и источником величайшей красоты духа. Маэстро приводил стихотворение своего кумира Виктора Гюго:
О женское тело, прекрасная глина, о чудо, В тебя проникает великое таинство Духа, Тебя, вещество липкой грязи, и тины, и ила, Сумел замесить он, незримый искусный Создатель. Оттуда душа сквозь покров яркий свет проливает. В той глине мы видим ваятеля дивного пальцы, Божественна грязь, что влечет поцелуи и сердце, Святая она, и любовь торжествует победу, Манит она душу к таинственной прелести ложа. И сам ты не знаешь, себя вопрошая в волненье, Не мысль ли, то сладостное наслаждение, И можно ли, если горит естество, Обнять красоту, не обняв Божество!Мастера занимало «странное томление души, заключенное в телесную оболочку». В каждой статуе присутствует «устремленность духа к мечте вопреки тяжеловесной и вялой плоти». Даже в работе, посвященной смерти, видны легкость и порыв. При этом фигуры образуют монолитное единство с кажется грозной в своей инертности бронзовой массой — постаментом. В данном контрасте — горизонтальном плато и динамики объятий — и заключено обаяние небольшой скульптурной группы. Зритель будто слышит плач отчаяния. Недаром маэстро постоянно говорил, что его целью всегда было вдохнуть чувство, эмоцию, энергию жизни в изваяния.
Для создания представленной композиции Роден использовал древнегреческий миф об Адонисе. Этот прекрасный юноша был убит вепрем, его смерть оплакивала сама Афродита, богиня любви. Мастер по-своему использует образы героев. Они не изображения богов, а олицетворение Красоты, Юности, Страсти. Все в персонажах: облик, движения, эмоции — выражает идеалы чувственности. Как всегда, позы очень естественны и гармоничны. Согласно одной из легенд, по воле Афродиты умерший Адонис превратился в цветок аменон.
Этот слепок торса назван
в честь одного из лучших друзей маэстро. Роден познакомился с Матиасом Морхардтом в 1888, и с тех пор молодой швейцарский критик стал самым страстным почитателем и защитником таланта ваятеля. Скорее всего, данная работа была преподнесена в качестве дара Морхардту после успеха с эскизом памятника О. де Бальзаку. Поза и пропорции торса, который намеренно сделан как обломок древней статуи, наследуют принципы античной скульптуры. Вероятно, мастеру позировала профессиональная спортсменка или танцовщица.Манера Родена в этой работе узнаваема. Несмотря на такую трагическую тему, как библейская притча о блудном сыне, мастер выбирает эпизод просветления героя, момент его возвращения. Жесты и движение наполнены пафосом. Для скульптора важен именно триумф человеческого сознания. Ему удается создать произведение, в котором твердая постановка персонажа на землю, символически означающая укорененность в традициях, гармонично слита с особым ощущением полета его души, легкостью и эмоциональной достоверностью настроения.
Данная скульптура создана по мотивам культа Исиды — древнеегипетской богини женственности. Лучше всего его мистическую и эротическую сторону отражает гимн богине, найденный археологами в одной старинной египетской библиотеке (III–I века до н. э.):
Я блудница и святая. Я жена и дева. Я мать и дочь. Я члены тела моей матери. Я неплодность, и есть множество ее сыновей. Я та, чьих браков множество, и я не была в замужестве. Я облегчающая роды и та, что не рожала. Я утешение в моих родовых муках. Я новобрачная и новобрачный.Нотки эротики, которые очевидны в статуе, отвечают архаическим представлениям о предназначении женщины.
Огюст Роден. «Граждане Кале»
Роден считал памятник «Граждане Кале» (1884–1886), заказанный мастеру городом в честь жителей, которые ценой собственной жизни спасли его от разрушения английскими властями в 1346, одним из своих лучших. Он стал новацией для того времени.
Не выдержав осады, шесть наиболее знатных граждан почти раздетыми вышли навстречу неприятелю и сдали ключи от Кале, они были казнены. Роден не просто использовал типичные аллегории Мужества, Отваги и Победы, а создал выразительные портреты. Смысл памятника и события, которому он посвящен, запечатлен в лицах, мимике и движениях. Произведению надлежало вызывать сочувствие всех зрителей. Чтобы проникнуться поступком граждан города, не нужно было знать принятые в те годы во Франции аллегории, стоило просто всмотреться в персонажей, прочитать их эмоции. Это смелый шаг ваятеля навстречу публике. Отныне искусство монументальной скульптуры будто отрекалось от сословных иерархий.
Ваятель долго работал над каждым персонажем, его образом и характером. Сохранилось большое количество вариантов, эскизов, портретов всех героев, созданных в период с 1884 по 1888. Эскиз — это подготовительный набросок, в котором мастер определяет общий силуэт персонажа, пропорции основных членений для того, чтобы понять выразительность задуманного и его уместность в композиции.
Сейчас копии памятника установлены во многих городах мира как символ гражданской доблести и личной отваги.