Музыкальная журналистика и музыкальная критика: учебное пособие
Шрифт:
– творчески-организационные– репертуар, тематическая направленность, компоновка программы, бисы, драматургия события с целью усиления его художественной целостности или, напротив, контрастов (возможно неординарных), помогающих удерживать внимание слушателя;
– коммуникативные– атмосфера зала, тип публики, уровень ее понимания и восприятия, поведенческие нормы слушателей (их нарушение или обновление), дополнительные средства, направленные на восприятие: поясняющее вступительное слово, буклеты и аннотации, возможное свето-цветовое оформление зала и др.;
– собственно организационные–
В какой мере и пропорциях названные стороны найдут свое отражение в рецензионном материале – авторская воля музыкального критика-журналиста. При желании можно всех (кроме первой) не касаться. Но полноценное освещение художественного события предполагает, что автор видит и оценивает как художественную, так и общественно-культурную значимость происшедшего.
Примечания
1. Блок А.Собр. соч. В 6 т. Т. 1. – М., 1971. С. 233.
2. «Лит. газета», 1966, 17 июня.
3. Каратыгин В.Г.Избр. статьи. С. 60.
4. Там же.
5. Там же. С. 65–66.
6. Лотман Ю.М.Феномен культуры // Труды по знаковым системам. 1978. С. 3.
7. Курышева Т.А.Диалоги о музыке перед телекамерой. – М., 2005. С. 245
8. Соколов А.С.Введение в музыкальную композицию XX века. – М., 2004. С. 4.
9. См.: Соколов А.С.Введение в музыкальную композицию XX века. С. 73.
10. Стравинский И.Диалоги. С. 216.
11. См.: Когоутек Ц.Техника композиции в музыке XX века. – М., 1976. С. 158.
12. Программка авторского концерта В.Тарнопольского в Рахманиновском зале Московской консерватории 10 ноября 2005 г.
13. Любимов А.Новая музыка уже устала// Культура, 2004. № 39.
14. Стравинский И.Хроника моей жизни. – Л., 1971. С. 122.
15. Курышева Т.А.Диалоги о музыке перед телекамерой. С. 249.
16. Курышева Т.А.Музыка во взаимодействии и синтезе искусств. Гл. 1: Театральность и музыка. – М., 1984.
17. Курышева Т.А.Театральность и музыка. С. 167–170.
18. Каган М.Морфология искусства. – Л., 1972. С. 374.
19. Курышева Т.А.Театральность и музыка. С. 28–37, 54–55, 71–81.
20. Курышева Т.А.Музыкальная хореодрама в творчестве Родиона Щедрина и Альфреда Шнитке // Антология музыкального театра второй половины XX века. – М., 2006. С.109.
21. Хейзинга И.«Ното ludens». – М., 1992. С. 186.
22. С.С. Прокофьев. Материалы. Документы. Воспоминания. С. 236.
23. Курышева Т.А.Балет // История современной отечественной музыки. Вып. 2. – М., 1999. С. 412–419, 421–428.
24. Покровский Б.Размышления об опере. – М., 1979. С. 71.
25. Курышева Т.А.Диалоги о музыке перед телекамерой. С. 263.
26. Курышева Т.А.Вагнер – нетипичная Россия // Ведомости, 2004, № 2.
27. Дуков Е.В.Концерт в истории западноевропейской культуры. – М., 2003.
28. Там же. С. 233.
29.
Там же. С. 205–206.30. Курышева Т.А.Диалоги о музыке перед телекамерой. С. 174.
6. Творческая личность как объект оценки. Творческий портрет
Мы рождены для вдохновенья
Каждая личность – загадка, творческая – особенно. Человечество волнует все выходящее за рамки нормы, и творческая личность в этом ряду занимает одно из главных мест. Она всегда притягивает к себе повышенное внимание. Кому-то хочется к ней прикоснуться, получить автограф, что-то оставить на память. Кто-то коллекционирует предметы, исторически с ней связанные, оставляя на аукционах огромные деньги. Художественные личности, уходя в бессмертие, продолжают жить среди нас и в своих произведениях, и в памятных местах – мемориальных квартирах, домах, музеях… И как правило, всем, кого данная личность волнует, хочется о ней читать.
Источники повышенного интереса к людям искусства могут иметь разное происхождение. В одних случаях именно сильное впечатление от встречи с художественным явлением – музыкальным произведением, исполнением, постановкой – рождает естественное желание побольше узнать о его создателе. В других, напротив, соприкосновение по жизни с художественной личностью пробуждает интерес к ее творчеству. Но в целом такой интерес – явная константа в общественно-художественном сознании и огромный стимул для приобщения к искусству широких общественных слоев: через призму конкретной человеческой судьбы в искусстве легче понять и осмыслить многие сложные художественные и культурные процессы времени. Если значимость художественной личности для того или иного времени высока, а интерес к ней, к ее творчеству актуален или потенциально возможен, почва для такой портретной работы благоприятна.
Диапазон возможностей для исследования творческой личности очень широк – разные виды искусства «соревнуются» на этом популярном поприще. Можно вспомнить и многие знаменитые живописные портреты; и портреты словесные разных жанров и весомости от научной монографии до романа, с одной стороны, от аргументированного журналистского очерка до краткой заметки («эскиз портрета», «штрихи к портрету») или насыщенных вымыслом «баек» – с другой. Например, новый «глянцевый» журнал «Караван историй» специально задуман как издание, посвященное историям жизнивыдающихся людей. Театр и кино со своей стороны участвуют в этом процессе. К примеру, театральные балетные постановки Б. Эйфмана «Чайковский», «Красная Жизель» (о трагической судьбе талантливой русской балерины Ольги Спесивцевой), или знаменитый фильм «Амадей» режиссера Милоша Формана, по новому, современными глазами взглянувшего на личность Моцарта, – все это авторские «портретные» работы.
Портрет, по свидетельству энциклопедий, есть «изображение, описание человека». Творческий портретделает объектом своего внимания творческую личность. Уникальность личности художника, прежде всего, заключена в скрытой в ней загадке,и творческий портрет, по сути, является не только и не столько изображением, описаниемчеловека, сколько поиском ключак этой загадке, попыткой разгадки.При этом творческий портрет амбивалентен: в нем наряду с представляемой персоной всегда мерцает автор со своим, субъективным, отношением к объекту внимания. Даже если это автопортрет.