Национальный музей западного искусства Токио
Шрифт:
Осенью 1889 мастер жил и работал в Бретани, где и было создано представленное в музее полотно «Две бретонские девочки на берегу моря». Оно является одним из лучших, написанных в данный период. Гоген изобразил детей, облаченных в традиционные одежды этого региона Франции. Их фигуры он представил на первом плане, сместив их в левый угол. Такой композиционный прием позволяет живописцу показать склон, у подножия которого плещется море. Колорит данного произведения декоративен, он строится на сочетании ярких цветов — синего, зеленого, оранжевого, белого, охристого и коричневого, подчеркнутых небольшими вкраплениями черного. Стоит отметить, что в 1891 творец отправился на Таити, где его работы приобрели еще большую яркость.
Джон Эверетт Миллес — известный английский художник, один из основателей «Братства прерафаэлитов». Он очень рано начал обучаться живописи. В 1839 родители определили юношу в Академию Сааса в Блумсберри, а через два года перевели в Королевскую академию искусств. Молодой человек показал себя талантливейшим студентом и был удостоен всех наград, которые присуждались в этом учебном заведении.
Творческая деятельность Миллеса была очень разнообразна. Он писал полотна на бытовые сюжеты, портреты, пейзажи, делал иллюстрации к литературным произведениям. На большинстве портретов мастера запечатлены дети. В год создания картина «Утята» была выставлена в галерее Томаса Маклина. На ней изображена маленькая девочка, стоящая на берегу, рядом в воде — утка с выводком. Таким образом ребенок зрительно включается в птичью семью. В 1869 на английском языке была издана сказка Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утенок». Возможно, построение композиции говорит об аллегорической трактовке сюжета датского писателя.
Винсент Ван Гог — голландский живописец, рисовальщик, литограф, офортист, представитель постимпрессионизма. Художественным творчеством он увлекся только в 1880-х, до этого был служащим фирмы «Гупель»: покупал и продавал произведения искусства, являлся проповедником в шахтерском поселке Боринаже на юге Бельгии.
Деятельность мастера — около десяти лет непрерывной работы. Ван Гог обостренно чувствовал красоту, которую видел в простых, непритязательных на первый взгляд мотивах: виноградниках, кипарисах, подсолнухах и другом. Природа в его картинах полна эмоциональности и движения, одухотворена.
Холст «Розы» был создан, вероятнее всего, в мае, когда художник поступил в больницу в Сен-Реми. В этот тяжелый период жизни Ван Гога врачи локализовали его занятия живописью, ограничив пределами учреждения, поэтому внимание мастера фокусировалось на видах запущенного сада и портретах. Об этом он писал брату Тео, указывая, что в лечебнице для него было много интересного: дикие травы, смешанные с сорняками, кусты роз и так далее. Практически через год после окончания работы над этим полотном Ван Гог скончался, выстрелив в себя из револьвера.
Поль Синьяк — французский живописец, график и теоретик искусства, один из основоположников неоимпрессионизма. Он родился в состоятельной семье, в детстве мечтал стать архитектором, но, посетив выставку К. Моне, поменял свое решение и начал заниматься живописью. После знакомства с Ж. Сёра и под его влиянием Синьяк стал активно экспериментировать в области техники письма, которая строилась на принципе сопоставления раздельных мелких мазков (точек) чистого цвета с учетом того, что при
рассмотрении полотна они зрительно смешиваются в более сложные оттенки. Эта живописная манера получила название пуантилизм (от французского point — «точка»).Мастер любил изображать морские виды, практически каждое лето он проводил на юге страны в Сен-Тропе, где купил дом. Художнику очень нравился парусный спорт, в 1892 он приобрел небольшую лодку, объехал на ней большинство портов на Средиземном море. Из этих путешествий творец привозил эскизы, написанные маслом и акварелью, которые уже в мастерской перерабатывал в самостоятельные произведения. Одной из монументальных работ, созданных им в этот период, является «Порт Сен-Тропе».
Клод Моне — французский живописец, один из основоположников импрессионизма. Он очень рано начал рисовать, много занимался самостоятельно, посещал мастерскую Э. Будена. После службы в армии художник поступил в студию Сюиса, некоторое время учился у М. Плейера, в этот период сблизился с П. О. Ренуаром, К. Писсарро, П. Сезанном, Э. Дега, А. Сислеем, которые, как и Моне, вели активные поиски новых путей развития искусства. В результате их дружбы появилась новая живописная система, получившая название импрессионизм. Ее особенность заключалась в том, что мастера работали на открытом воздухе, где создавали не только этюды, но уже законченные картины, которые отличались особой светоностностью, имели множество рефлексов, цветные тени и другое.
Творчество Моне разнообразно: он писал жанровые композиции, натюрморты, портреты, особое предпочтение отдавал пейзажу. Нередко он изображал один и тот же вид несколько раз, запечатлевая его в разное время суток, создавая, таким образом, серию работ. Одна из этих серий была написана у реки Эпт, недалеко от Живерни, и представляет тополя, растущие на берегах. Отличительной особенностью полотна, хранящегося в токийском музее, являются три дерева, показанные на переднем плане, в то время как остальные плавной линией обозначают русло реки. Белые облака, солнечный свет, пронизывающий листву, сочная трава передают атмосферу теплого летнего дня и в то же время привносят в произведение некоторую степень декоративности.
Представленное в экспозиции музея полотно «Кувшинки» входит в серию картин Клода Моне, изображающих водяные лилии (ненюфары), росшие на пруду его сада. После того как в 1893 мастер сначала снял дом в Живерни, а затем приобрел участок по соседству, он организовал сад с прудом и переброшенным через него изящным деревянным мостом, выполненным в японском стиле. В своем водоеме живописец посадил кувшинки, а на берегах — ивы и многочисленные цветы, при этом было учтено время цветения, таким образом, растения с самой ранней весны и до поздней осени радовали его своей красотой. На долгие годы сад стал для художника источником вдохновения.
Он писал водяные лилии в разное время суток, выбирал различные по формату полотна. Композиция некоторых холстов помимо самих цветов включает изображение деревьев, мостика, неба. Однако на большинстве из них представлены исключительно кувшинки, мирно покоящиеся на воде. На данном произведении крупным планом показан небольшой участок пруда, на водяной глади которого живописно разбросаны листья и цветы, отражаются ветви ив. Композиционное и колористическое построение, некоторая уплощенность придают работе декоративное звучание.